Dos grandes unidos por la música, el tiempo y la tierra

Dos grandes unidos por la música, el tiempo y la tierra

Por: Jorge Luís Peña Reyes.


Ambos nacieron en Puerto Padre en el mes de agosto. Emiliano Salvador  Pérez el día 19 de 1951 y Juan Pablo Torres Valladares el 17, pero de 1946. Eran hijos de músicos notables y  llevaban el mismo nombre de sus progenitores.

Juan Torres Morell tocaba la trompeta en la orquesta Los Perversos dirigida en ese entonces por Emiliano Salvador Mora; pertenecientes también a la hoy centenaria Banda Municipal de conciertos que fundó el santanderino Cipriano Ignacio Torre.

Iniciaron su carrera musical desde muy niños. Emilianito con siete años se insertó en la orquesta de su padre y Juan Pablo con once era educando en  la Banda Municipal de conciertos.

Emiliano tocó las pailas, y la percusión, luego se dedicó al piano donde marcó pautas. Chucho Valdés lo cataloga como el mejor pianista de su generación y uno de los mejores compositores cubanos de todos los tiempos.

Juan Pablo comenzó con

Para los dos jóvenes puertopadrenses su primer proyecto musical trascendente fue el Combo Puerto Padre luego llamado Combo Cuba que les permitió su primera gira al exterior durante el Festival Mundial de la juventud y los estudiantes en Sofía, Bulgaria y La Unión Soviética  en 1968 y la oportunidad de estudiar  en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán.

Contaba en una entrevista Pucho Escalante, fundador del trombón del jazz en Cuba, que lo impresionó cuando por primera vez  vio a Juan Pablo descargando junto a Emilianito en la televisión, recién llegados de Puerto Padre, “con una desenvoltura y una libertad que él no había visto antes”.

Paquito D'Rivera recuerda que cuando Juan Pablo Torres vino para La Habana con Emiliano Salvador, ambos se unieron al guitarrista Octavio Sánchez Cotán y formaron un grupo de jazz tremendo. "Juanito podía ser un excelente improvisador en el jazz, y lo demostró en Trombone Man, que le sirvió para presentarse en festivales de jazz por todo el mundo; pero él sentía más el son que el jazz.

De Emiliano se dice que si Mario Bauzá nacido en la década del 30 en La Habana  no le hubiera dado partida de nacimiento al  jazz latino, ese mérito hubiera recaído en Emilianito Salvador, a quien la crítica musical los reconoce como un renovador del género.

Mientras fueron estudiantes de la ENA Juan Pablo fue prohijado por Odilio Urfé  y Emiliano por Booby Carcasés, quien participa en varios de sus proyectos discográficos. 

Juan Pablo Torres formó parte de la Orquesta Cubana de música moderna dirigida por Armando Romeu y Emiliano se inscribe en el grupo de Experimentación Sonora del ICAIC al mando de Leo Brower, sin dudas dos importantes agrupaciones devenidas fragua de grandes músicos cubanos.

La primera producción de Juan Pablo se llamó Algo Nuevo cuyo éxito radicó, al decir del crítico  Eduardo Livia Daza en la revaloración del son. 

Nueva visión, el primer disco de Emiliano según Leonardo Acosta revitaliza las raíces más genuinas de la música cubana. Ambos trabajos discográficos lanzados por la EGREM a finales de la década de los 70s apostaban, desde sus títulos y conceptos, por ser aportes musicales y realmente lo fueron. 

Ambos creadores tienen  discos con el nombre de una de sus hijas: Angélica la unigénita  de Emiliano y Yamina nacida de Juan Pablo en 1974.
Emiliano muere tempranamente  en 1992  y Juan Pablo decide ese mismo año radicarse  en España y pasar luego definitivamente a los Estados Unidos. Trece años más tarde con una carrera  en ascenso muere Juan Pablo Torres aquejado de un tumor cerebral. Ambos desaparecieron de la escena musical cuando tenían todavía mucho que enseñar. Muy valorados en el extranjero y dos de los músicos cubanos que por su virtuosismo se estudian en academias musicales del mundo. Paradójicamente ninguno de ellos forma  parte en Cuba de los programas de estudios. La promoción musical de Emiliano es discreta a partir del homenaje que instituciones culturales de Puerto Padre dedican cada año. La de Juan Pablo Torres es casi nula debido a razones todavía incomprensibles.

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Emiliano Salvador Pérez nació en el poblado de Delicias, Puerto Padre, el 19 de agosto de 1951. Su precoz debut en la música ocurrió cuando tenía solo nueve años de edad, en una orquesta dirigida por su padre, notable músico local y director de Los perversos, hoy Embajadores del ritmo. La crítica musical lo considera fundador del  jazz latino. Chucho Valdés lo cataloga como el mejor  pianista de su generación. Murió en 1992.

Juan Pablo Torres, (Puerto Padre 17 de agosto de 1946- Miami 17 de abril de 2005) Compositor, arreglista, director y obsesivo productor musical. A diferencia de los artistas cubanos que como él decidieron radicar en Estados Unidos, regresaba a su país para grabar más discos, los propios y  los de sus compatriotas. Lo último que registró fue Identidad, disco que  grabó en La Habana en 2004.  Murió debido a la complicación de un tumor cerebral.
Emiliano muere tempranamente  en 1992  y Juan Pablo decide ese mismo año radicarse  en España y pasar luego definitivamente a los Estados Unidos. Trece años más tarde con una carrera  en ascenso muere Juan Pablo Torres aquejado de un tumor cerebral. Ambos desaparecieron de la escena musical cuando tenían todavía mucho que enseñar. Muy valorados en el extranjero y dos de los músicos cubanos que por su virtuosismo se estudian en academias musicales del mundo. Paradójicamente ninguno de ellos forma  parte en Cuba de los programas de estudios. La promoción musical de Emiliano es discreta a partir del homenaje que instituciones culturales de Puerto Padre dedican cada año. La de Juan Pablo Torres es casi nula debido a razones todavía incomprensibles

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Un día tras otro y el reto de animar en solitario

Un día tras otro y el reto de animar en solitario

Por: Jorge Luís Peña Reyes

El premio latinoamericano de animación al cortometraje Un Día más en el Festival Notodofilm de España es el resultado más importante del joven puertopadrense  Marcos Menéndez Hidalgo (MMH) que decidido por una estética minimalista y con un  oficio de creación en solitario difícil de igualar, construye una obra con resonancia internacional.

(P): ¿Cuánto significa para Marcos este premio en un festival de esta categoría?

(MMH): No voy a  decir que no lo esperaba porque tener dos nominaciones en un festival como este, es un buen resultado. Yo estaba contento tan solo con eso, soñaba con el premio y  llegó. Pero el saber de las más ochocientas vistas en Youtube y de los comentarios que había generado Un día más me dejaba muy satisfecho y me sembraba expectativas. Ahora la alegría es extrema porque este premio marca pautas y llama la atención tanto a la comunidad internacional como dentro de Cuba hacia el reconocimiento de mi obra.

(P): ¿Cuánto desafío implica para ti este premio a la hora de crear futuras propuestas?

(MMH): Este resultado pone la varilla todavía más alta. Este es mi quinto trabajo y luego de descubrir esta forma de expresarme y lograr cierto sello distintivo en cuanto a estilo, estética, concepto, inquietudes y forma de contar. Reconozco que el próximo material  tiene que ser mejor y habrá que dedicarle más  tiempo. Ahora trabajo en un proyecto que se llama El pescador de arcoiris con argumento de mi autoría y con un tema bastante sensible como es la familia y que exigirá replanteármelo porque no debo salir con un corto por debajo de Un día más.

(P): ¿Qué cuenta este corto premiado?

(MMH): Es la historia de un personaje que despierta cualquier día  y comienza a sufrir cambios en su rutina. Eso lo inquieta. Hace lo de siempre y lo primero que descubre es su desnudez, luego se afeita; cuando termina y se mira al espejo nota que sigue barbudo, aun así sale a  la calle al encuentro de su vida de siempre, pero para él las cosas cambiaron de un modo drástico y definitivo.

(P): ¿Por qué utilizas la animación para dirigirte al público adulto?

(MMH): Yo me inicié trabajando para niños con el corto Donde el jején puso el huevo que fue mi primera obra, la que me encaminó y me ayudó a descubrir que la  animación era un recurso válido para contar  historias de todo tipo, por su expresividad, útil para hacer documentales y  para tocar temas escabrosos como la sexualidad. Después  participé en la muestra de realizadores que dirige el ICAIC, en el Festival de Córdova y de ahí he seguido de cerca la participación en encuentros y el trabajo creativo personal.

(P): ¿Por qué eliges hacer tu carrera en solitario pese a las dificultades que esto genera?

(MMH): No me enorgullezco de eso. Trabajo solo por necesidad y por vocación. He encontrado en esta manera de enfocar la creación, resultados. Lo cual me da una pista y me dice que es posible. En una ocasión conocí en una muestra a Miguel Coyula, un realizador cubano muy destacado que hizo una película solo: la cámara, la edición, la dirección; como si fuera una obra de arte, cierto que demoró  cinco años para cristalizar este proyecto, pero ese método de hacer cine que llegó en los últimos tiempos gracias a la democratización de la  tecnología, permite elaborar el producto audiovisual pleno y coherente. También lo hago así por las características de mi obra que es minimalista, pero cuando la historia exige 3D o rebasa los tres minutos se hace muy engorrosa la creación en solitario, porque la animación es de mucho esfuerzo y confrontación constante. Yo traté en algunas ocasiones de trabajar en equipo, cosa que no me dio buenos resultados, entonces regresé a trabajar en solitario. Tal vez no sea para siempre, pero es un buen entrenamiento personal.

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El vuelo desafiante de Liliana

El  vuelo desafiante de Liliana

Por: Jorge Luis Peña Reyes


A manos de la joven puertopadrense Liliana Rodríguez Peña fue el tercer lugar en el campeonato mundial de pies forzados en el Cubadisco 2014, el resultado más importante de su temprana carrera artística.
Reiber Nodal y Aramís Padilla le antecedieron en el importante lauro que incluyó en un inicio 20 concursantes de Cuba y el extranjero.
Este galardón  habla de su sostenida labor, luego de merecer los más importantes lauros del repentismo cubano, como el Justo Vega de Las Tunas y el Chanchito Pereira  en Limonar, Matanzas.
A Liliana la caracteriza una formación completa en el cultivo de la décima, como parte de la esencia educativa de la  cátedra de repentismo El Chino Velazqueño de La Villa Azul, y muestra de ello es  el lauro que mereció el año anterior del Concurso Iberoamericano de décima Cucalambé con su libro Crepusculares, todavía inédito, además de la mención hace unos meses en el premio Nacional Calendario que auspicia la Asociación Hermanos Saíz.
 
Miguel Navarro Díaz, profesor de la cátedra de repentismo explicó que en el escenario Liliana demuestra ser muy rápida, aprovecha muy bien los recursos que tiene cerca y utiliza imágenes de alto vuelo poético y de  gran universalidad.

En conversación telefónica Liliana precisó que la última ronda con los últimos cuatro contendientes en el campeonato mundial de pies forzados en al Habana,fue extremadamente compleja y se siente muy satisfecha por la actuación de acuerdo a la calidad de quienes se ubicaron en la delantera, más experimentados y más fogueados en este tipo de certamen. Aunque no más joven que ella.
Este resultado le ofrece la posibilidad a Liliana de presentarse en plazas de tres países iberoamericanos, luego de ser parte de la delegación que visitó el año pasado México como parte del convenio cultural que existe entre Querétaro y Las Tunas.

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El arte de la fugacidad

El arte de la fugacidad

Por: Jorge Luis Peña Reyes

Hacer por la cultura desde el lugar donde se vive lo tiene muy claro Guillermo Castillo Ramírez, un maestro que al igual que Raúl Ferrer y Onelio Jorge Cardoso trascendieron el aula para poner en mano  de los infantes el milagro de la creación, a fin de hacer de esos hombres  del mañana, personas plenas y diferentes.

Desde su humildad, el maestro de la Escuela Julio Antonio Mella  de Vedado 3 en Chaparra, nos relata de sus inicios en el trabajo artístico con niños en el terreno de la décima.

“Eran los finales del la década de los noventa, cuando tuve la idea de conjugar el desarrollo del léxico, los procesos de la memoria y los que tienen que ver con los procesos lógicos del pensamiento, conociendo de antemano las posibilidades que ofrecía el repentismo  en  personas  que aunque no tenían un elevado nivel cultural eran capaces de trasladar una imagen visual o virtual a un hecho literario de mayor o menor envergadura”.

“Esto me atrajo, agrega, a utilizar este arte como un recurso para fomentar la creatividad en mis estudiantes  y a la vez desarrollar  una actitud  ante una de las tradiciones más arraigadas en la cultura cubana y fundamentalmente en la población campesina: el cultivo de la décima. Por ese apego a la radio y al ejercicio de estas prácticas culturales entre los vecinos, fue muy bien acogido el proyecto entre los niños y sus familiares. Así nació en 1995 el taller de repentismo que luego se llamó Seguidores del Cucalambé, antes de que Alexis Díaz Pimienta extendiera  esta metodología útil de los (TERI) talleres de repentismo infantil,  a lo largo del país”.

En una conjunción natural entre el maestro que eres apropiado de las herramientas de  la poesía, nace Ortodecimante.
“Ortodecimante es un cuaderno de ortografía que aborda 40 reglas básicas desde el molde octosilábico de la décima, con la promesa de convertirse pronto en un disco asumido por la disquera cubana Bis Music en coordinación con la Casa Iberoamericana de la Décima El Cucalambé de Las Tunas y que mostrará su contenido a partir del trabajo con las tonadas en voz de 33 niños, de ellos once tuneros. El disco está terminado y solo falta la fase industrial para su reproducción. Se grabó en los estudios “Eusebio Delfín” de Cienfuegos en abril del 2013”.
El  gerente general de los estudios de Bis Music en Cienfuegos, Gustavo Uribarri Marrero, aseguró a Prensa Latina que los grabadores del disco y el resto del personal “nos quedamos impresionados por la alta calidad de los niños artistas”.
Supone un reto aunar en un mismo espacio niños de diversas latitudes y tendencias y además de la intención didáctica abrir  el horizonte hacia otros objetivos.
“Parte del disco, precisó Guillermo, saldrá  en formato DVD con videos clip incluidos a fin de llevar de una manera fresca todo ese rico espectro cultural cubano de la décima, que tiene en los niños repentistas su principal renovación”.  
“Tenemos niños desde 6 hasta 15 años”, asegura la musicóloga. Sonia Pérez Cassola en declaraciones para el portal Azurina  “Una maravilla, porque están cantando esas tonadas que ya no se oyen y que pasas trabajo para que un profesional las cante”.
Nos cuenta Guillermo que  el proyecto discográfico tiene la asesoría de un editor de la talla Tupac Pinilla, “es un producto artístico sin precedentes y con un alto nivel estético. Paralelo a este universo  sonoro se perfila un cuaderno plegable ilustrado por Pilar Hernández”
“Cuando apenas nacía el libro, relata Guillermo  tuvimos apoyo de Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí  que nos orientó cómo llevar en forma simple todo el contenido. Se espera, de acuerdo a coordinaciones que se realizan, que una editorial colombiana también se  interese en publicarlo, además de que en el encuentro con niños repentistas en Querétaro, México el año pasado existió interés de asumirlo”.
El volumen tiene interés educativo aunque se definen otros derroteros. Su autor agregó  que  el cuaderno está en manos del Departamento de Filología y Lingüística del Ministerio de Educación que valora la posibilidad de extenderlo a cada niño cubano como parte de sus materiales escolares. Este  manual ortográfico incluye además del valor lúdico, componentes  artísticos, lo cual facilita un aprendizaje con importantes valores  añadidos.
Sin dudas el talento que pocos  ven, allí, donde no es fácil el acceso de especialistas, lo salva gente simple y enamorada que toman con un  empeño de  sacerdocio la aventura de la instrucción artística en los niños. Guillermo Castillo Ramírez, “el maestro”,  tiene mucho que enseñar. Su fe en el mejoramiento humano hace que el arte de la fugacidad sea una huella permanente en esos pequeños que ya no son los mismos.    

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Los salmos repartidos

Los salmos repartidos
Por Jorge Luis Peña Reyes

Pocos libros tienen hoy la acogida crítica de Los Salmos oscuros del poeta radicado en Puerto Padre Frank Castell González que publicó recientemente ese poemario en la editorial Oriente.
Esta prestigiosa cada editora  nomina el volumen al Premio de la Crítica que es además uno de los más importantes galardones que ofrecen los lectores y especialistas cubanos.
Varios son los que se acercan al libro número seis de Frank, una propuesta sólida y fresca con todo el aliento de los grandes poetas. 
Sobre el presente texto dice Gustavo Alonso Curbelo, presidente del comité municipal de la Unión de escritores y artistas de Cuba en Puerto Padre    
“Cuando Frank Castell viene al verso, despojado de toda armadura, las palabras obedecen los mandatos, y obedientes se internan en el reino para indagar  en la verdad como concepto y llevar a los confines los mensajes de los ancestros y de los contemporáneos también.
La poesía de Frank sabe a máximas de anciano de la tribu. Como si para asomarse a la enredadera de las experiencias no necesitara en el oficio, con tan poca edad literaria, la sabiduría que da la vejez y el tránsito por la vida azarosa. Se acompaña de una filosofía personal que no teme desnudar estados de ánimo y sentimientos. Puede ser rebeldía por el ahogamiento que le provoca la realidad inmediata a un hombre común, empecinado en desentrañar las cábalas que a cada paso surgen ante las obligaciones terrenales”.
Encuentro en estos poemas breves una contención sugerente y universal como si lo cubano se extendiera hacia mundos  inescrutables y me hallo en cada uno de estos reclamos existenciales como quien camina a orillas del mar e intenta ser cronista de su propio sentir.
Frank dice en un de sus hermosos textos: Qué falta me hace caminar sobre una cuerda. Dejar el pecho a la deriva y no pensar en el residuo que el ayuno deja.  Qué falta le hace a mi dolor un verso o un antifaz para romper esta costumbre.
Uno de los  elementos en que todos se hacen una sola voz  es la honestidad de Frank a la hora de marcar su camino y eso se respira en cada uno de sus textos. Sobre el tema se refiere el poeta cubano Alberto Marrero: 
“Frank Castell conoce muy bien las terribles paradojas y otras veleidades de la existencia. No cierra los ojos ante ninguna realidad, por pintarrajeada que aparezca. Su poesía refleja la madurez de un hombre que no desdeña el dolor humano ni trafica con panaceas de inocencia.  Por eso no miente. Por eso sus poemas convencen sin necesidad de recurrir al artificio ni a la típica verborrea de los mediocres”.
Se nota en este libro una evolución, una madurez, una búsqueda contenida que va al verso libre sin ambages y sin temor a que el nombre de Dios tan recurrente en los últimos tiempos no sea un modismo, sino una necesidad existencial  auténtica.  
El escritor holguinero Jorge Luis Sánchez Grass comenta:
“Los Salmos oscuros de Castell sobrellevan los afluentes del futuro, la libertad y la luz como sinónimos permanentes. Los lectores de su poesía encontramos en este cuaderno un ascenso vertiginoso y un grado superior de madurez y perfección literaria, llena de referentes y de caminos que conducen a otras lecturas enriquecedoras, como suele suceder con la buena literatura”
Entre los poetas que sacuden las esencias de Frank está el poeta Heredia, en esta complicidad el joven creador  dice en un fragmento de sus piezas Heredia y yo:
.…”Tú elegiste el odio
cuando elegiste ser el Niágara infinito,
cuando en las tierras,
extrañas como luces,
sentiste que Dios
borraba tu silencio”…

Muchos lectores agradecen estos auténticos Salmos en el que el dolor es testimonio de una incertidumbre dolorosa en el que muchos encuentran una luz repartida y esperanzadora. 
Quiero terminar este collage que reúne algunas atentas miradas con el criterio de la autora mexicana María García Esperón:
“Salmos oscuros es un libro inquietante, un libro que nos impone la lentitud de un tempo de calvario. Se juega la vida por el verso y en él. Sacraliza, oficia y derrama sus libaciones de palabra. Clama. Perdona. La arena infinita de la playa nombrada por este Adán es nuestro reloj cósmico. El poeta nos ha entregado su palabra. Sobre ella sopla el viento de la creación. Y en ella, salmo oscuro, el profeta nos deletrea el Nombre impronunciable”

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Puerto Padre primero en honrar a las madres en Cuba
 

Por:  Jorge Luis Peña Reyes

La celebración del Día de las madres tiene un origen diverso, algunos reconocen su génesis en la antigua Grecia, allá por el año 250, antes de nuestra era; en ese tiempo se dedicaban festivales a la diosa Rhea, madre de las deidades Júpiter, Neptuno y Plutón.
En nuestra época, la festividad se remonta al 10 de mayo de 1908, como resultado de los esfuerzos de Anna Jarvis, una maestra de Filadelfia, que al perder a su madre, comprendió lo importante que es demostrarles el permanente afecto.
En la Biblia se considera que el único mandamiento con promesa es el de Honrar a tu padre ya tu madre para que se alarguen  tus días en la tierra. Luego Jesús antes de morir encargó a su discípulo amado la responsabilidad de cuidar a su madre Madre he ahí tu hijo, Hijo he ahí tu madre.
La más bella palabra en labios de un hombre es la palabra madre, y la llamada más dulce: madre mía Hay un solo niño bello en el mundo y cada madre lo tiene. José Martí
Mucha polémica se generó al precisar la  fecha en Cuba  porque se consideraba a Santiago de las Vegas el lugar donde se iniciaron estos festejos. La referida crónica de Víctor Muñoz,exponía lo  siguiente:

 “Cuando se logre llegar a la conclusión del propósito perseguido por los que han trabajado a favor de que se cree el “Día de las Madres en Cuba”, lograrán como los americanos, que disminuya el número de los malos hijos a nuestro alrededor, y con eso habrán prestado un gran servicio a la Patria y a la Humanidad”.
 
Con fecha 27 de abril de 1921, la Cámara Municipal habanera, a propuesta del Concejal y periodista, Víctor Muñoz, acordó celebrar el “Día de las Madres”, e instaurado de manera oficial en el Término Municipal de la Habana.

Sin embargo, recientes revelaciones muestran que el mérito corresponde a Puerto Padre.
El periodista Tunero Juan Morales Aguero en un amplio artículo publicado también en su blog, muestra  el fragmento del periódico Sábado en el que se despeja el error histórico:
"Hay pruebas muy sólidas de que Puerto Padre, en la provincia de Las Tunas, fue la primera localidad cubana en instaurar el Día de las Madres, hecho ocurrido el martes 6 de abril de 1920, es decir, poco más de un mes antes de que Santiago de las Vegas organizara en el teatro de su Centro de Instrucción y Recreo el homenaje citado. Para confirmarlo documentalmente, Sábado, un periódico editado a la sazón en la también llamada Villa Azul, publicó el 19 de abril del año 1952 la siguiente nota:
«El Día de las Madres, tan emocionalmente celebrado siempre en Cuba por iniciativa del laureado periodista Víctor Muñoz, se celebró por primera vez en Cuba en la ciudad de Puerto Padre, por feliz idea del maestro masón Dr. Eduardo Queral Mayo. Con eso no queremos quitarle gloria a quien tiene todo nuestro respeto, pero sería bueno que todo se aclarara (…) Según consta en las actas de la Logia Los Perseverantes, hay un acuerdo que vamos a copiar con certificación del Secretario de aquella venerable Logia y que dice así:
«Atendiendo que es un deber de todo Masón reverenciar a los padres y ayudar al mejoramiento moral e intelectual de la Humanidad, los abajo firmantes proponen:
«QUE sea celebrado el primer domingo de Mayo (el Día de las Madres NdA) en cualquier manera que tienda a demostrar el cariño y el agradecimiento a que es deudor todo hijo.
«Asimismo, proponen que sea designado el primer domingo de Junio a igual fin con relación a los padres.
«(Fdo) Dr. Eduardo Queral Mayo, Enrique Pérez e Ismael Piedra (Aprobado en el Taller, 6 de abril de 1920)»Como se aprecia, no solo se trata de que Puerto Padre fue el pionero en instituir en Cuba el homenaje a las madres, el 6 de abril de 1920. ¡También fue el primero en celebrarlo en toda la isla! Eso ocurrió el 2 de mayo de 1920, primer domingo de ese mes, es decir, una semana antes del festejo en Santiago de las Vegas.
Un año después de celebrado en Puerto Padre el Día de las Madres, La Habana celebró el suyo con gran esplendor. Por entonces ya residía en la capital el Dr. Eduardo Queral Mayo, quien cursó un telegrama a sus hermanos de la logia Los Perseverantes en los siguientes términos:Plaza Habana, Mayo 8 de 1921, las 1.20 pm.
Rafael Nadal
Puerto Padre
Celébrase éxito fiestas de las Madres al igual que establecidas por mí hace un año primero en Cuba.
(fdo.) Dr. Queral.
Queda así demostrado que fue en Puerto Padre la celebración pionera de tan sensible motivo.

Más información detallada en   juansobe.blogspot.com/.../la-verdad-sobre-el-dia-de-las-madres-en.html‎

Dijo Martí: Toda madre debía llamarse Maravilla.

Les regalo además este poema de mi autoría que se inspira en la historia de Moisés cuando su protectora lo miraba mientras el bebé, que se llamaría por ese mismo motivo Moisés (sacado de las aguas) emprendía su primer viaje incierto.

Palabras a la madre

Deja que el agua lo lleve
solo vigílale el río.
Pon al que ve en tu mirada,
no permanezcas en vilo.
Fabrícate una canasta
a la medida del hijo
donde no quepan tus brazos
de temor por el peligro.
Entrégalo a la corriente
que algunos llaman destino,
deja que el agua lo lleve
porque el Señor de los vivos
no solo ve la canasta
ve los ruegos y el abismo.
Abandónalo en sus brazos
confíale a Dios el río.
pues el torrente en que viajan
los muchos troncos heridos
será la líquida madre
que ha de dar su pecho tibio.
Desata toda la sangre
y dale al agua el latido
Ama al viento y a los juncos
que Dios pone en el camino.
Pero no ocupes la barca
en la que viaja tu hijo.   
   En la  voz de María García Esperón  www.youtube.com/watch?v=ahZvy8PgauM‎

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 El Parque Martí y el reto de contar la historia.

Por:  Jorge Luis Peña reyes

No siempre existió en este sitio un  parque tan acogedor y frecuentado.
En sus orígenes era el descanso de la feligresía de la iglesia católica antes o después de los servicios religiosos.
Característico de las construcciones de esta denominación religiosa  era situar al frente de sus templos plazas para el reposo y el esparcimiento de sus fieles.
 La plaza al centro tenía  un sugerido espejo de agua que le otorgaba cierto lucimiento a la que sería  llamada a partir de la segunda década del siglo, Plaza Bolívar, aunque no con mucho arraigo entre los villazulinos.
Hasta 1927 no tuvo este espacio carácter de parque, cuando el alcalde  José Vicente  Aldana de  Torriente lo separó del ámbito eclesial y le agregó elementos como bancos y jardines.
Las  logias Masónicas de la Villa azul, Delicias y Chaparra edificaron en 1936 este rincón con un singular alto relieve que muestra un Martí meditabundo, esculpido por un destacado artista camagueyano de la época.

En el  centenario del apóstol, en 1953, las autoridades lideradas por el entonces alcalde de Puerto Padre Amado Escalona sembraron como símbolo de la nacionalidad  una postura de ceiba proveniente  de Parada, y  plantada en tierra de los trece barrios del municipio, desde la Yaya hasta Naranjo, así se unió el árbol  al culto martiano.

Posteriormente se construyó un murete al que se le empotró  una verja terminada en punta para proteger al  busto martiano  y escoltado en esta ocasión por tres palmas reales  dispuestas en triángulo, según los  principios de la masonería.
Al triunfo revolucionario una comisión ideó situar al centro la fuente y Amauris Alvarez Aldate fue el gestor de la actual obra, en la que utilizó elementos marinos para su conformación.
Desde el punto de vista artístico no tiene grandes valores, solo el referido a la memoria, ligada a la infancia de muchos  puertopadrenses.
El hecho de pintar de verde la mezcla que empotra las piedras marinas agudiza el mal gusto y habla de esa anarquía que existe en los procesos seudoculturales respaldados casi siempre  con las buenas intenciones, pero ya se sabe,  de qué están empedrados los caminos al infierno.
Sin dudas el Parque José Martí y no el de los vagos como se conoce vulgarmente es un sitio patrimonial que merece sentido de pertenencia y cuidado. No faltan los que sin escrúpulos agreden su integridad y dañan esos bancos de mármol, casi extinguidos  en La Villa Azul. Para enmendar los estragos no siempre se disponen de los materiales idóneos, ni confluye esa beneficiosa  preocupación de conservar el patrimonio, por eso estas soluciones  tienen el mérito de apuntalar una obra que necesita a gritos restauración, pero no es suficiente, a msaniendas de su utilidad al convertirse  años tras años en el principal escenario de eventos  culturales relevantes. Sin dudas esta desecada fuente interrumpe el espectáculo por su ubicación al centro.
Vuelvo a  la fuente, porque sobresale en su anacronismo y deterioro.
En su lugar  y a partir de un estudio creadores del patio pudieran alzar  un monumento  con más altos valores estéticos, que refuerce tal vez el sentido martiano o religioso para que el conjunto se integre con la armonía deseada a la historia villazulina.

Rescatar el patrimonio no solo es aplicar cosméticos,  es hacer que cada sitio cuente su propia historia.
Por el momento el Parque Martí seguirá siendo ese acogedor sitio para transeúntes, artistas  y desocupados.

Fotos de Yassiel Peña

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La buena lluvia de Puerto Blanco 

Por: Jorge Luis Peña Reyes
Responder preguntas complejas es una esencia en la literatura para niños de todos los tiempos. No se puede estar ajeno a esas demandas “infantiles” porque nadie puede eludir tanto compromiso. Así que la narrativa o la poesía para estos destinatarios no puede verse siempre  desde la óptica del valor  instrumental, sino como una responsabilidad de los autores para  responder, mediar u orientar  a los pequeños  en situaciones tan complejas como la muerte, la emigración, la preferencia sexual o el divorcio, entre muchos agentes o circunstancias de conflicto.
El realismo en la literatura cubana para niños tiene varios paradigmas y ninguno resulta ineficaz si hablamos de públicos. No conviene englobar a nuestros lectores en una masa homogénea, si acaso clasificada por la edad.
Este reto de escribir para seducir también al adulto y llegarse a las preferencias del niño urbano o rural, en tanto tratamos de que nuestra literatura también se lea más allá de la frontera, donde los niños tienen más información que nosotros; nos lleva a reflexionar con profundidad no solo en qué escribir sino cómo hacerlo desde la sugerencia.
El enfoque de Carlos Zamora en su libro A Puerto blanco no llegan las lluvias, premio de la ciudad de Matanzas 2013, me parece una fórmula efectiva en tanto los niños son parte de un hogar que comienza a resquebrajarse y cuya trama intenta más que la reconciliación del matrimonio, penetrar en el deterioro de la relación vista desde los infantes sin esa etiqueta que habitualmente los asume como  víctimas, en una mirada que no siempre es real si los padres siguen siéndolo desde la distancia.
La estructuración  a través de capítulos cortos hace muy amena la lectura de una trama que teje con austeridad  la alfombra y que no regala, sino que invita a descubrir la disfuncionalidad de un hogar que además atraviesa otro distanciamiento sin remedio que es la muerte de la abuela.
Un logro muy notable en esta novela corta es la capacidad del autor para describir la psicología del niño desde una ingenuidad que aporta miradas polisémicas y universales  sobre diversos asuntos como las crisis, la separación y las relaciones de pareja, a las que los niños nunca se acercan con miradas ajenas, elementos que resultan de mucha verosimilitud en la construcción de estos protagónicos.
A través de toda la obra puede reconocerse a un autor seguro de su elaboración creadora con diálogos significativos que constituyen descansos oportunos de la narración en primera persona que puede tender, si las bridas no se retienen con cuidado, al añoñamiento o al coloquialismo desenfrenado e intrascendente.
No obstante, estos hermanos que tienen diferencia de género y probablemente de edad, pudieron en sus respectivas miradas mostrar visiones  distintas  acerca de esa inminente lluvia , mostrada a lo largo del relato como recios nubarrones, -no para ellos, sino para el lector- que amenazaban la integridad del hogar.
A pesar de ser el testigo, un narrador limitado, hay en Carlos una preocupación constante por describir con alta dosis de ternura los intereses del niño y de fabular alrededor de vivencias que revelan el entorno mágico de Puerto Blanco, cuestión  que se afianza muy bien a la caracterización de un padre que tiene como  oficio el de investigador, inquieto y ávido por abrirse a esos valores universales que trascienden contextos de crisis, sin dedicarle demasiada importancia a esta circunstancia, pero como un elemento que en ocasiones agudiza el conflicto.
Hay un referente  martiano importante durante toda la novela, del cual no puede ni quiere desligarse su autor, como una cámara inquieta que penetra de un lado a otro para extraer lo mejor de cada escena.
La fabulación se muestra aquí, de un modo eficaz para establecer relaciones simbólicas entre los diversos acontecimientos. Destaco el capítulo que describe la invasión de los cangrejos y que remite a la enfermedad de la abuela, además del deterioro físico de una habitación por donde atacan otros males que terminan por afectar la casa y el hogar.
En los tiempos que corren es difícil crear una historia interesante sin recurrir a los clásicos y es que la modernidad arrastra con ella una sarta de complejidades que no siempre son atractivas para estos públicos.
No hay aquí rivalidades entre  villanos y buenos, ni los antivalores se imponen de forma tal que ayuden a crear luces y sombras.
Estamos ante una historia moderna, en el que las circunstancias dejan su huella y no siempre se puede salir airoso, pese a las implicaciones de la separación.
A Puerto blanco no llegan las lluvias es una novela de atmósfera, de ambientes tensos, con la asistencia del humor, la fabulación y la ternura,  donde  todo se fusiona con exactitud y eficacia.  

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Salvar la Ciudad por Emiliano

Por: Jorge Luís Peña Reyes el 01 de Abril de 2014.

Siempre me resultó pretensioso admitir el son de Emilianito como una verdad a la que aferrarme con orgullo, La Habana tampoco me parecía la Meca y de veras que lo del pocito de agua dulce, aunque singular, no lo distinguí nunca como un aspecto identitario.

La polémica del encuentro y de que Puerto Padre fuera ese sitio que asombró al Almirante tantas veces postergados sigue siendo un asunto que merece ser  mayor atención,  lejos de conceptos preestablecidos. Pero de lo que sí estoy seguro es que los villazulinos tienen un sentido de pertenencia admirable.
El deseo de cierta autonomía, de no regirse por estrategias foráneas y de actuar según nuestra  tradición cultural, nos acerca por razones históricas y actuales al pueblo de Manzanillo.

Sin embargo las últimas fotos de aquel  acogedor sitio, me mostró que habíamos cedido terreno al descuido y que de algún modo el son de Emilianito, tan socorrido y popular, nos dejaba en la vergüenza.
¿Donde están las cosas que vio este hijo ilustre y que hacía mucho no me enorgullecían de la misma forma?

La Ciudad envejecida y despintada comenzó a despertar

 El 2006 se consagra como un año de obras perdurables, difícilmente en otras épocas sucedió una explosión similar.

La rotonda con su conjunto escultórico impresionante, la inauguración de la sede municipal de la Unión de Escritores y artistas de Cuba, considerada como una de las mas armónicas y bellas, el remozamiento del malecón y del Centro Multiservicios de Comunicaciones, la inauguración del Canal Azul, el conjunto escultórico de la división Tunas- Puerto Padre y la  construcción del Parque-Plaza Emiliano Salvador, son las siete maravillas arquitectónicas puertopadrenses comenzadas en el 2006.

Voy a referirme a esta última porque resume a mi modo de ver un período importante y definitorio de reanimación urbana. El  acierto del grupo creativo FACTUM, liderado por Angel Alberto Alvarez Carralero y Yosvani Massó Labrada es ya tangible, desde el espacio físico escogido hasta  esa dicotomía de Parque – Plaza.

Me parece encomiable el hecho que sea simultáneamente espacio para el descanso y para el disfrute de una animación cultural que se impondrá  de manera sistemática y que deberá ser acogida por instituciones en su programación habitual para que el espacio deje de ser un parque o una plaza más.

 Ángel Alberto, (1976) autor principal del proyecto me reveló códigos que definen su clara intención artística.

Las  diecinueve luminarias y las ocho palmas revelan el día y el mes del natalicio del afamado músico, así los cuarenta y un  bancos, coinciden con los años que tenía el músico al morir.

La obra despierta elegancia en su concepción vanguardista y su coherencia formal; Emplazado en un sitio que merece ser despojado de elementos que afean y palidecen la obra, dígase cables, postes y construcciones intrascendentes.

Las pérgolas, diversas en su diseño aportan majestuosidad y armonía con el ambiente vegetal que pronto se hará profuso, por encima de los bancos coloniales.
Al frente, tal vez a veinte metros, un escenario en el que se recrea  la figura del jazzista emergiendo detrás de un sugestivo  piano que cede  espacio en un lateral a conjuntos  musicales, solistas y creadores para que desarrollen la esperada animación comunitaria.

Ver a la comunidad apropiándose de la obra, a los niños corretear sus aceras, a las parejas enamorándose a la luz de esas románticas burbujas de luz o ascender por sus escalinatas entre el asombro y la satisfacción, sin dudas es un logro que FACTUM  incorporó a  nuestra urbanidad.

Con el parque plaza Emiliano Salvador se conforma un complejo cultural de grandes dimensiones que incluye además, el Cine Iremú, el Canal Azul, el Fuerte de la Loma y la sede municipal de la UNEAC y con ello  logra descentrar la animación cultural del casco histórico, para brindar opciones de mayor alcance social, sin dudas una conquista esperada hace  mucho.
Sin embargo no se ha logrado al cabo de ocho años que el espacio sea un plaza cultural capaz de reunir a personalidades y estudiosos que tuvieron contacto con el músico y sobre todo mantener una programación artística que honre a Emilianito.

 Ojalá esta obra y su labor promocional obligue a la formación del Centro promocional de la música Emiliano Salvador, si se tiene en cuenta que el Festival Villa de Los Molinos y el encuentro que cada año realiza la Unión de escritores y artistas de Cuba en el territorio destacan como las acciones más importantes por situar en el justo lugar a Emiliano Salvador Pérez , acciones que todavía exigen  mayor trascendencia y perspectivas.

La ciudad inicia un estremecimiento estéticoen su avenida principal  luego de un deterioro que exigía agrito, intervención. El cuidado a conservar el patrimonio y la belleza del lugar siguen siendo el principal desafío.

Si lo logramos, podremos decir que el son de Emilianito es una realidad vivificada.

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Marcos Menéndez y el ánimo de animar

Por: Jorge Luis Peña Reyes

El corto de animación Un Día más del creador puertopadrense Marcos Menéndez Hidalgo es finalista en el Festival cinematográfico Notodofilm que se realiza en Madrid, España y que permite a los internautas intercambiar con los realizadores y ofrecer votos a favor del producto audiovisual.

Según el joven autor, Un día más, es el proyecto más serio de su carrera, con el ciento por ciento de su hechura y una realización que le tomó cinco meses de intenso trabajo y que cuenta la historia de un hombre simple que experimenta el paso misterioso de su vida a una dimensión extraterrena con todo el peso de la cotidianidad rutinaria y aplastante.

Entre los recursos  de los cuales se valió Marcos para contar su historia en apenas 3:30 reveló la utilización de stop motion en 3 planos, mezclados con su estilo minimalista y de telón, fondos con  mayor trabajo plástico.

Una  similar ubicación en el 2011 la obtuvo en el mismo certamen con su producción Lluvia de estrellas, en un festival que es el referente más importante de España y uno de los más importantes de Europa y el mundo; con participantes  de la talla de los argentinos Pablo Polledri, Maxi Berazi, laureados en ediciones anteriores.

Esta edición cuenta con jurados prestigiosos como  Fernado Colomo y Carlos Bardem, actor del filme Celda 211 y Ché.

Entre los proyectos más cercanos del autor puertopadrense se encuentra El Pescador de arcoiris que le exigirá mucho tiempo de elaboración y que promete estar a la altura de sus trabajos precedentes.

Marcos Menéndez Hidalgo se  encuentra entre los 138 finalistas con su corto Un día más, primera selección que se hizo de las 1106 obras en Concurso y aspira a los premios de mejor corto de animación, en la categoría de los latinoamericanos además de los otros reconocimiento que otorga en Notodofilm. 

www.jamesonnotodofilmfest.com

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En el Día del Libro Infantil y Juvenil

El Andersen que vive en nosotros

Por Jorge Luis Peña Reyes



Escribir para niños es una de las experiencias literarias y vitales más apasionantes. Los padres de este género, que es el más joven con apenas 300 años, esparcieron una semilla que pulula en todas partes. Charles Perrault, Los Hermanos Grimm y Hans Christian Andersen con sus diversos enfoques, todavía son vigentes y por eso, a pesar del tiempo, cada año se editan cientos de versiones que disfrutan tanto niños como familia.

De ellos tres, Hans Christian, nacido el 2 de abril de 1805 en Odens Dinamarca es el más famoso por su alta poesía y sus modernos conceptos que desechan pugnas entre el bien y el mal, y solo establecen confrontaciones entre la desdicha de unos y la fastuosidad de otros. Las mujeres, los desvalidos y los objetos inservibles emergen gracias a un golpe de justicia y bondad, mientras los malos no tienen más condena que el olvido.
No existen en él pretensiones moralizantes. Su honestidad y respeto por los niños son todavía lecciones pendientes que debemos asumir quienes escribimos para este público: cambiante, diverso y con acceso a tecnología y medios sofisticados.
A Hans lo salvó el mecenazgo del Rey, le permitió viajar y conocer el mundo como un “hijo engreído de Dios”, así se autodefinía por la suerte de una carrera en ascenso y de reconocimiento social en contraste con el hogar que le vio nacer. Haré una mezcla aterrizada de amigos que alimentan este día:

Mi amigo Enrique Pérez Díaz, escritor y Director de la editorial cubana Gente Nueva regresó hace muy poco de Europa donde participó como jurado del prestigioso premio Andersen, que otorga el IBBY cada dos años a un autor y a un ilustrador que estén vivos, cuyas obras completas constituyan una contribución significativa a la literatura infantil y juvenil, definido además como el Nobel de la literatura para niños. Entre la amplia gestión promocional de Enrique hacia autores jóvenes, debe destacarse la inclusión de nuevas voces que publican en esa prestigiosa casa editora, su máxima personal es Mientras más seamos, más brillamos.

Hoy conversé a través de Facebook con dos amigos y pintores puertopadrenses que radican en Estados Unidos y que pertenecían antes de emigrar a la Unión de escritores y artistas de Cuba UNEAC por su valía y aportes. Sus estilos se mezclan y enriquecen con un referente directo al mundo de la infancia: esa patria definitiva de la humanidad.

Amarilis Véliz Diepa dijo: Creo que mi infancia siempre esta volando en mi universo y recorre cada rincón de mi memoria; en tanto Helier Batista Hernández respondió: No tengo objetivo en ello: no busco nada, al menos conscientemente. Es la parte de mí que disfruta el hecho de jugar con la pintura, con la forma y el color libremente. Sumo elementos, colores y texturas a medida que construyo algo que no sé cómo terminará, confío en la certeza insegura de que saldrá algo bueno de mis manos.





No quiero agregar más en este día hermoso en el que felicito a todos los que creen y hacen para los niños.

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El Salvador 

Por: Jorge Luis Peña Reyes 

Centroamérica siempre fue una tierra ansiada. La cultura nos había dicho de nuestras raíces afines, de nuestras maneras propias de entender el mundo, pero las aguas y las restricciones para viajar desde Cuba habían podido más. La visión anterior a mi visita era la de una tierra violenta en la que no se podía caminar a pie, las imágenes mediáticas hablaban de un pueblo empobrecido que se debatía entre los gobiernos de turno. Supe de las luchas de Farabundo Martí, de su masacrado pueblo nativo en 1932 y de un Roque Dalton que hablaba del socialismo como una tableta del tamaño del sol, con una historia de ajusticiamiento incomprensible y un vaivén de izquierda a derecha, como en Cuba por razones obvias nadie cuestiona y en medio de unas elecciones que exacerbaban toda posición política. Conocí en mi estancia breve e intensa, gente entregada, amable, entusiasta, amante de su tierra y orgullosa de su ayote, de sus volcanes, de sus mangos verdes con chile, de sus frijoles con queso, de sus pupusas y pollos camperos, de su horchata y de su maíz blanco de mil rostros que en algunos muros de La Palma de Chalatenango pintó Fernando Llort. Supe de familias amantes del evangelio como si en la sangre algo les dictara entregarse por los colegios. Un pueblo inquieto por sus desigualdades sociales que han ido sembrando en su simiente el celo de impactar a su nación y de hacer la diferencia ante un mundo que prefiere seguir sin Dios. Vi gente descontenta, sentada en las mesas de la Gran Vía, víctimas de un consumismo ya instalado que a golpes de moles y propaganda se traga poco a poco al país. Gente honesta y avergonzada por sus altos contrastes, de la poca inversión en instituciones de salud, apenas distinguibles durante la noche, mientras las calles de San Salvador deslumbran por el neón y los anuncios.

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La espera

La espera

Por: Jorge Luis Peña Reyes


Todavía el Quijote no se recupera de aquellos vientos contrarios. Todavía su escudo no está en su mano huesuda. Su lanza espera en algún lugar del puerto por un gallardo acoplamiento que le devuelva la prestancia de hidalgo.

Todavía el pie derecho no se afirma en su justo equilibrio. Todavía su mirada está en el molino descentrado y desafiante. Todavía el salitre cubre los bronces retorcidos con que nació hace más de veinte años.

Todavía la gente se le acerca y cree en él y se enorgullece de su singular postura, meditativa y firme, como quien planea otro ataque menos frontal y definitorio.

Todavía los turistas se toman fotos debajo de su pedestal sin entender que esa postura no se la dio el creador, sino el tiempo.

Todavía algún ebrio caminante lo admira por su espalda recta a pesar del tiempo y las caídas. Otros todavía lo ven con una cerveza Cristal flotando en el universo de la red como una caricatura artística de un lejano pueblo del interior del país que puede llamarse Portus Patris o Barataria.

Todavía unos ven al Quijote mudo y frío, porque otros asuntos más serios le nublan los ojos. Otros esperan el día en que se lance calle arriba con su lanza y escudo para enfrentar los mismos gigantes de antaño.

Todavía quien escribe esta crónica no lo ve como una escultura más y espera que la gente haga un coro alrededor del augusto caballero y le diga: No mueras, en la fijeza de estos tiempos. Todavía quien me escucha, puede darle vida al Quijote, sin ser Miguel de Cervantes y Saavedra.

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Los salmos luminosos

RADIOREVISTA ACTUALIDADES
11 DE MARZO DE 2014/ COMENTARIO

Los salmos luminosos 

Por Jorge Luis Peña Reyes


Una de las críticas más visible de la actual poesía cubana, coherente con el postmodernismo que se respira en todas partes, es la estridente experimentación y la frialdad de sus propuestas, que incluye palabras obscenas o motivos baladíes que dejan a un lado la transmisión de un ambiente emocional, elemento que durante mucho fue y aún es para mí, la esencia misma de la lírica, a pesar de sus varios siglos de vida. Tal vez como tantas cosas, esa motivación primigenia desaparezca del mundo actual o tal vez yo, en nombre de otros muchos, me resista a esta nueva naturaleza que exhibe hoy el poema contemporáneo. Por eso cuando releo el poemario Salmos oscuros del escritor Frank Castell González, (LasTunas 1976) recién publicado por el sello editorial Oriente en el que la honestidad se respira en todos y cada uno de sus textos, me afirmo en este distanciamiento a gusto, y rechazo tácitamente esa manera otra que algunos concursos de las urbes estandarizan y protegen como poesía moderna y que muchos interpretan como obligado camino.

Frank dice: Qué falta me hace caminar sobre una cuerda. Dejar el pecho a la deriva y no pensar en el residuo que el ayuno deja. Qué falta le hace a mi dolor un verso o un antifaz para romper esta costumbre.

Todo es cuestionable a partir de esta mirada mía o acaso la tristeza, el desarraigo y la desesperanza no alimentan ya a los poetas del tercer milenio, pero como dijera el evangelio: si la sal se desvaneciera de qué servirá sino para ser pisoteada.

Encuentro en estos poemas breves una contención sugerente y universal, como si lo cubano se extendiera hacia mundos inescrutables y me hallo en cada uno de estos reclamos existenciales a orillas del mar e intento como él ser cronista de este mismo sentir. No hay en Salmos oscuros poses experimentales, sino una conexión con esos autores que siguen siendo la dieta predilecta de Frank Castell; Vallejo, K. Cavafis, Miguel Hernández, Ángel Escobar, Heredia y otros que se filtran en su aliento de autor consagrado a describir su más inmediata realidad con el corazón como tintero. En sus libros anteriores se reconoce esta línea discursiva para conforman así una obra poética coherente, honesta, al margen de todo oportunismo promocional. Por suerte, muchos lectores agradecen estos salmos... que por oscuros no deja de ser luminosos o acaso la luz es más reveladora si se mira desde dentro del túnel, que propone Frank.

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La infancia es la patria definitiva de la humanidad, entrevista en Cubarte

LOS QUE ESCRIBEN PARA NIÑOS SE CONFIESAN
Enrique Pérez Díaz

Mientras no viaja por sus menesteres culturales o el reclamo de sus editores, el joven poeta Jorge Luis Peña Reyes (1), vive buena parte del año con su esposa e hijos, su familia, en Puerto Padre, un poblado marino que se encuentra en Las Tunas y al que siempre su entrevistador de hoy anhela regresar, aunque lo lleve muy atrapado en el corazón. Activo promotor, incansable en su tarea, Jorge Luis es uno de los seres más éticos y llenos de valores humanos que conozco, un auténtico defensor de la infancia, sin pose alguna, la de un humilde soñador que desgrana versos o poéticas prosas para que los niños se encuentren en el instante mágico de una estrofa. El humor, la cubanía, pero también una gran imaginación presiden su obra que ya traspasa las fronteras de la isla y ha sido galardonada, reconocida y, sobre todo, disfrutada por sus principales destinatarios: esos niños que en su decir no significan más que la patria definitiva de la humanidad, lo cual no es más que la relectura martiana de que la infancia es la esperanza del mundo.

Portal Cubarte Columnas LOS QUE ESCRIBEN PARA NIÑOS SE CONFIESAN Jorge Luis Peña Reyes La infanci... by María García Esperón

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Poner amor a lo feo: su más grande misión

Por Jorge Luis Peña Reyes

Así como la música no puede morir Teresita tampoco lo hará, aunque los epitafios se empeñen en decir lo contrario, imagino que de ella quede mucho por decir. Los niños cubanos de varias generaciones crecieron con sus textos hondos y bellamente musicalizados. Ella es la María Elena Walsh de Cuba. Qué bueno saber que en este camino siguen tantos, que la infancia seguirá contando con su presencia y magisterio.

Tomado de Cubadebate

“Teresita Fernández García nació el 20 de diciembre de 1930 en Santa Clara, Cuba. Trovadora, narradora y pedagoga, es conocida como la cantora mayor. Muchas de sus composiciones constituyen himnos al amor y a la cubanía. Su formación comenzó en su hogar. Cantaba desde los cuatro años en la emisora radial CMHI de su ciudad natal, en el programa Hora Martha que dirigía su madre Amparo García. Sus creaciones reúnen sonoridades de antiguas baladas y del folclore campesino, entre las que no faltan musicalizaciones de textos de José Martí o Gabriela Mistral. En el panorama de la canción para niños de Latinoamérica, ella completa un triángulo de grandes maestros, cuyos otros vértices son el mexicano Francisco Gabilondo Soler y la argentina María Elena Walsh. 

Su obra abarca la canción infantil y un rico repertorio que se inspira en la patria, en la naturaleza, en el amor, y que se apoya en la musicalización de obras paradigmáticas de autores latinoamericanos como las Rondas, de Gabriela Mistral o el Ismaelillo, de José Martí. 

Trovadora, narradora y pedagoga cubana, cuyas canciones para niños han permanecido en el gusto musical de los cubanos de varias generaciones. Prefirió la guitarra en lugar del piano. Sus primeras actuaciones tuvieron como marco su tierra natal, cuando cantaba, acompañada de su guitarra, canciones suyas, en fiestas familiares. Su formación se debe considerar autodidacta. 

Yo soy una maestra que canta es su biografía escrita por la periodista Alicia Elizundia Ramírez en la que Teresita expresa que a ella le interesaba la poesía tanto como la música y que es la canción la que une a ambas manifestaciones” 

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Maylén Domínguez Mondeja: Escribir para dejar testimonio

Maylén Domínguez Mondeja

Por: Jorge Luis Peña Reyes


¿Habrá algo más intangible que el viento y la memoria? La joven cubana Maylén Domínguez Mondeja tiene como razón literaria apostar por sus vivencias y traérselas al niño tal y como ahora pasan los céfiros creativos por su corazón de poeta. Sobre su manera de entender la creación para niños confiesa:

Mi poesía para niños es otro intento de testimoniar y de explicar la vida con sus contradicciones; en ella hay parte de la niña que fui, de las lecturas y sucesos que me marcaron.

Maylén Domínguez Mondeja: Escribir para dejar testimonio by Maria Garcia Esperon

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Romper con el adulto que somos: Entrevista a Mildre Hernández

Mildre Hernández

Yo escribo lo vivido, lo que me inquieta, lo que me duele, lo que ansío, 

lo que callo, o lo que creo debe cambiar. 

Entre las buenas cosas que pueden sucederles a un autor joven cubano es salir con sus libros a otras partes del mundo y romper así las estrechas barreras de la promoción en Cuba. Yo agradezco muchísimo que así ocurra con Mildre Hernández, que hace mucho confirmó ser una autora capaz de colocar sus libros más allá de su tierra. Sus fórmulas transitan por la exploración a temáticas universales, el buen manejo del humor y el tratamiento a cuestiones contemporáneas complejas, que generan adeptos y detractores en todas partes. Aun así, esta osadía la afirma como una de las autoras más exitosas y respetadas de la literatura infantil y juvenil en Cuba. Aprovecho su regreso de España para conversar en torno a la acogida de sus libros en ese país.

Romper con el adulto que somos: Mildre Hernández by María García Esperón

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El hada en La Habana

Milagros del Hada Menta en La Habana

Por: Jorge Luis Peña Reyes.

Con su varita 

de yerbabuena 

el Hada menta 

sale a pasear. 

M.G.E

Casi me negué a ese vaticinio que había creído mucho tiempo atrás. María García Esperón estaba en la Habana y yo a novecientos kilómetros de ella. Habíamos intercambiado cientos de mensajes para hablar de sueños, algunos cumplidos, otros por cumplir, pero éste de encontrarnos para intercambiar libros e ideas en un punto de la geografía cubana que era la editorial Gente Nueva, junto a Enrique, Galia, William y otros amigos, era un sello trascendente para nuestra amistad.

Me fui a la capital arrepentido de no haberlo hecho antes y lamentando que esas doce horas que transcurrió el viaje, fueran más que el diálogo con esta amiga. A fin de cuentas la red es solo el principio útil, hasta que los encuentros se hacen más humanos y presenciales.

Foto: Olimpia Chong

Ella llegó desde el hotel Neptuno vestida de verde. La mañana giraría en torno a su segundo libro El hada menta, que vio la luz durante la Feria del libro el año pasado. Todo fue calculado con milimétrica delicadeza.

Allí estaban las niñas de Yumié Rodríguez con su despliegue de narración y baile español que puso en el aire a muchos,en tiempo de palmas y castañuelas.


Su texto del hada abandonó el papel troquelado y se hizo música, danza, risa y amistad. Llegaron las cámaras, la televisión, los micrófonos, la gente con sus libros para que se los autografiara, llegaron los niños; en una oleada que buscaba ante todo guardar memoria de un acontecimientoliterario entre México y Cuba que ya no podría diluirse en el tiempo.Ni se sabe cuántos proyectos se gestaron en los estrechos pasillos de la editorial, cuántos sueños nacieron en esa sensibilidad que imanta y que tiene que ver más con la calidad humana que con la institucionalidad.

Enrique Pérez Días, María y Yumié Rodríguez
Foto: Olimpia Chong

Luego en la librería El Cochero azul, rodeados de hermosos y buenos libros como quisiéramos estar siempre los autores, escuchamos un diálogo poético entre Enrique y María; poemas nacidos también desde la distancia, inspirados con la complicidad de la mitología e hilvanados ahora como una sola pieza, para dejaren en el público un gusto por la lírica como deslumbró en tiempos pasados a quienes disfrutaron de los juglares. 

Ellos terminaron por aplaudirlos y agradecerles.

No hubo mejor oportunidad para presentar ante María las luchas cotidianas, los embates por destacar la sensibilidad ante los rígidos mecanismos burocráticos, que la conversación sostenida con Zuleica Romay, presidenta del Instituto Cubano del Libro y su permanente apuesta por la inteligencia y la alta cultura.

La despedida tenía que ser de altura, así que nos fuimos al apartamento de Enrique ¡en el sexto piso de un edificio en Alamar!, donde no había casi espacio para lo que no fueran libros, reconocimientos y buenos recuerdos.Además de la visita de la autora mexicana, asistían otros que en forma de libros llegaban de todas partes del mundo,como aspirantes al premio Andersen, reconocido como el Nobel de la literatura infantil y juvenil ,encargo que comparte Enrique entre un jurado procedente de diez países.

Allí otra vez el intercambio tripartito de libros y de firmas, el almuerzo y la sobremesa a lo cubano que incluyó planes, impresiones y hasta la grabación sonora del extenso poema amatorio, como para que nada quedara en el éter o lejos del poder íntimo de la amistad. Las hadas no se jubilan, Enrique, volverán una y otra vez a la Habana para dejarnos su magia, con sabor a menta y a esperanza.

13 de octubre de 2013

Versos del recital "Sin era y jamás", 

por Enrique Pérez Díaz y María García Esperón

Enrique, María, Jorge Luis... ¡al infinito y más allá!

De cara al cielo
de frente al mar
una palabra
se echó a llorar.

Se sentía sola
sola de atar
en una almena
de soledad.

Del otro lado
en otro mar
otra palabra
en otra edad,

en una playa
blanca de sal
con alas blancas
se echó a volar

Hay un fuego aquí en mi alma
que no se apaga jamás.
Es una hoguera de sueños
imposibles de alcanzar.


Hay un fuego en la mirada
que se escapa tras tu andar.
El sentimiento de un nunca,
la promesa de un quizás.


En el espejo de mi alma
te asomaste al despertar.
En el cristal de mi sueño
estuviste, sin llegar.

En el espejo de mi alma
te dibujas sin pensar.
En el cristal de mi sueño
tu imagen, que no se va.

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