Un verdadero y crucial contacto con amigos latinoamericanos sucedió hace unos días en la hermosa ciudad de Gibara, Holguín, en la que directivos y miembros del Instituto Cuáquero Cubano de Paz, intercambiaron experiencias y estrategias durante dos intensas jornadas de discusión en un programa que organiza el Comité de servicio de los Amigos Americanos (AFSC) y que incluyó presencia de Guatemala, Brasil, El Salvador, Haití, México, Chile y Perú.
11 julio 2013
Sin diálogo no hay paz posible: el DEP en Cuba
Un verdadero y crucial contacto con amigos latinoamericanos sucedió hace unos días en la hermosa ciudad de Gibara, Holguín, en la que directivos y miembros del Instituto Cuáquero Cubano de Paz, intercambiaron experiencias y estrategias durante dos intensas jornadas de discusión en un programa que organiza el Comité de servicio de los Amigos Americanos (AFSC) y que incluyó presencia de Guatemala, Brasil, El Salvador, Haití, México, Chile y Perú.
02 junio 2013
Juan Pablo Torres, más grande que el olvido
Como Borges veo al olvido como la muerte más profunda. El músico puertopadrense Juan Pablo Torres no merece tanto silencio.
¿A qué se debe que a ocho años de su deceso más de una generación desconozca sus discos y su labor como productor musical en hitos discográficos dentro y fuera de Cuba?
Escucha a Juan Pablo Torres en "Extracto de son"
21 mayo 2013
No se turbe vuestro corazón
Ni el cielo, tal como fabula Marcos Menéndez Hidalgo es un sitio para el descanso. Allí se saldan deudas y la gente vuelve a ser rematada como si el perdón fuera una utopía.
El cortometraje de animación Bienvenido al cielo reclamó la atención de un centenar de creadores que participaron semanas atrás en la muestra de jóvenes realizadores que desarrolla cada año el Instituto Cubano de arte e industria Cinematográfica (ICAIC), en la Habana, con el propósito de trascender la mera exhibición de materiales y hacer de la cita un espacio para la confrontación de ideas, estilos y tendencias.
06 mayo 2013
La creación para niños y jóvenes en el nuevo número de QUIJOTES
Quijotes vuelve en esta primavera 2013 con la mirada puesta en el futuro. Auspiciada por el Comité municipal de la UNEAC en Puerto Padre, dedica el presente número a la creación para niños y jóvenes "desde la perspectiva de artistas consagrados al difícil camino de variadas manifestaciones del arte". Frank Castell, su Director, ha reunido en estas páginas a diferentes voces y miradas: Eduard Encina y la mexicana María García Esperón, el cuento de Renael González, el estudio de Ronel González, la poesía de Reina Esperanza Cruz y Diosneldo Salazar, la trovadora Rita del Prado, el grupo de teatro guiñol Los Zahoríes. Ilustraciones de Helier Batista, reseñas de Gustavo Alonso Curbelo y Mayda Amias Martínez, la entrevista de Jorge Luis Peña Reyes y la presencia de Enrique Pérez Díaz. La literatura infantil y juvenil vive en la actualidad un boom mundial. Quijotes llega en el mejor de los momentos para presentar una selección del interesante trabajo que se lleva a cabo en una Cuba abierta al futuro.
02 mayo 2013
Los puentes
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| Gato puente, por Helier Batista |
Los puentes
Sólo los puentes
son muros nobles
brazos tendidos
entre los hombres.
Sobre ellos pasan
risas y amores.
Minutos años,
lunas y soles.
Muros testigos
de los adioses
de quienes parten
al sur o al norte.
Ellos perduran
más que los hombres
Solos y fijos
fuertes y nobles.
(C) Jorge Luis Peña Reyes
02 abril 2013
Poesía para niños en Las Tunas

Galería revisitada: poesía para niños en Las Tunas
(Prólogo a una compilación de autores tuneros que saldrá por la editorial provincial Sanlope)
Por: Jorge Luis Peña Reyes

Aunque la poesía sigue siendo la cenicienta de la literatura para niños y en el mundo se estimule más la narrativa por su mercado seguro, apuesto por esta hija debido a las potencialidades que tiene para establecer un diálogo y responder a esas preguntas que muchas veces los adultos dejan inconclusas.
La poesía para niños es un subgénero literario que evoluciona de una perspectiva moralizante y una intención didáctica hacia conceptos más próximos al arte, a la sugerencia y a un discurso más respetuoso e interactivo. Se caracteriza por la brevedad, la musicalidad (utilización casi siempre de la rimas), la ingeniosidad, la sencillez y el aprovechamiento de los referentes afectivos del niño, en virtud de una mejor comunicación con ellos.
No todos los países latinoamericanos tuvieron la suerte de recibir el siglo XX con una literatura que constituyera referente para la lengua española como la tuvo Cuba en José Martí; autor que con el Ismaelillo y la revista La Edad de Oro, estableció conceptos ideo-estéticos todavía vigentes.
Luego en la etapa revolucionaria varios autores de primera línea fueron convocados a crear la literatura para niños y en ese esfuerzo se sumaron creadores de la talla de Nicolás Guillén, Onelio Jorge Cardoso, Mirta Aguirre, Dora Alonso y otros tantos que de igual forma son figuras de indudable permanencia en las letras cubanas.
Como es característico, en el resto del país, la literatura para niños estuvo filtrada en sus inicios por pretensiones instrumentales y moralizadoras, desprovistas en casi todos los casos de notables valores estéticos.
En las Tunas, tierra del Cucalambé, (el poeta bucólico más importante del siglo XIX en Cuba) la poesía para niños goza de excelente factura y de un considerable número de cultivadores. La principal fuente es aquella vasta colección de minilibros de la colección Principito que la editorial Sanlope sostuvo por varios años y a diferencia de lo que se ve hoy, la poesía ocupó un privilegiado espacio.
Más de 20 autores de toda la provincia vieron por primera o por única vez su literatura impresa en esa colección de numerosa tirada.
Sin dudas, dentro de la poesía para niños en Las Tunas, la décima es la estrofa poética más recurrente y esto me puso en una agradable encrucijada.
Mostrar la diversidad poética y afianzar los valores de la espinela en los autores de la provincia.
Consideré entre los peligros para una compilación de espinelas la poca variedad métrica, cuestión que pudiera atentar al ritmo propio de la selección que no deja de ser voluminosa. Tomé como antecedente la antología Navegas, Isla de oro (Gente Nueva, 2009) de Mayra Hernández Menéndez y Waldo González López que incluyeron a quince tuneros en su compilación de décimas dedicadas al universo infantil, por ellos supe de autores tuneros conocidos en el panorama lírico, pero existentes por primera vez para el público infantil.
Me permito alternar décimas y poemas en otros metros poéticos, riqueza que conviene mostrar en nuestro panorama lírico infantil.
Otras selecciones de poesía para niños de diversas regiones del país, como Reino en papel de Santic Spíritu a cargo de Mildre Hernández Barrios y Anaquel de sueños, con selección, notas y prólogo del bayamés Yoel Izaguirre que recoge la poesía escrita por autores granmenses, aunque apuestan por el octosílabo, son más dadas a la utilización del romance, la redondilla y la cuarteta, por eso para mí, fue una sorpresa evaluar la calidad de la poesía y fundamentalmente de la décima en Las Tunas.
Aún cuando es un rígido espacio, la décima dedicada a los más pequeños exige de organicidad necesaria, precisas historias, y de una gracia lírica que incluye el juego y la reiteración, capaces de disimular las costuras de la rima.
Un catálogo de esta magnitud ha de ser interés para los investigadores, bibliotecarios y especialistas en el tema, pero tiene que ser un volumen atractivo para los niños porque con ese propósito trabajaron sus autores. Sería traicionar el primer amor. La principal norma de selección además de los elementos estéticos, es el carisma con que los autores se hicieron notar en la conquista de los más pequeños.
Voces como las de Luis Almaguer Rivas, Renael González Batista, Antonio Borrego Aguilera, Carlos Téllez Espino, Reina Esperanza Cruz, Nuvia Estévez Machado, Luis Andrés Till, Luis Mariano Estrada, Miguel Navarro Díaz, Adriano Galiano, Domingo Mesa, Waldo González López, Antonio Gutiérrez y tantos otros, tienen un nombre de respeto en el cultivo de esa cárcel de aire puro que es la décima.
No se trata de autores inexpertos que intentaron la proeza, sino de experimentados creadores que mudaron sus preocupaciones al mundo de los pequeños. Y eso hay que agradecerlo.
Dedico de forma especial esta selección a Luis Almaguer Rivas Los Alfonsos, 1920.
El universo lírico para niños en las Tunas, ofrece el espectro temático, afín con la evolución de esta categoría literaria en Cuba. Sus autores transitan: desde el zoologismo, la contemplación del paisaje, la conceptualización, la intertextualidad a partir de los narradores clásicos, el humor y otras tantas tendencias comunes al panorama nacional.
Hoy son notables la madurez y riqueza con que Las Tunas se inserta en cualquier estudio del género a nivel de país.
Pido disculpas si excluyo en este acercamiento alguna voz naciente, sirva cualquier probable insatisfacción como estímulo para estar incluido sobre todo en el apetito de esos lectores en formación que son los niños
Ojalá esta aproximación ayude a enrumbar los pasos de los que intentan la magia, en este universo que algunos críticos llaman la doble literatura. Jorge Luis peña Reyes, Abril de 2013
28 marzo 2013
22 marzo 2013
Desbrozar malezas desde el blog
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| Jorge Luis Peña Reyes por Helier Batista |
Hemos tenido que echarnos al hombro la promoción, ya ni esperamos que alguna institución apueste por nosotros. Esa es la mayor diferencia de los jóvenes escritores cubanos respecto a generaciones anteriores. Con esa tala de concursos y becas a todos los niveles, nos concentramos ahora en escribir, con una tozudez y una persistencia raras, incluso, para las instituciones que nos tienen en sus membresías.
No dejan de preocuparnos quienes vienen detrás, distraídos en la cotidianidad de un país que a tantos empuja del otro lado.¿Cómo se insertarán, cómo serán vistos por esos asalariados que todavía tienen en sus gavetas laborales, la promesa de ayudar? Ya son otros tiempos, menos románticos y utópicos, más difíciles también para distinguirse entre las multitudes que exigen pan, aquí, donde las distinciones son solo honoríficas.
En medio de grandes tensiones cotidianas que amarran, disimulan y hacen desaparecer el buen arte, nosotros escribimos para afirmar al otro, no sé de quiénes lo aprendimos, tal vez lo percibimos durante una crisis larga que no terminará ni aún con la probable aparición de mercancías. Nos inquieta la pobreza interna que se arraiga en la niñez, que se torna ingratitud, desidia, indolencia, y hasta se promulga como una consigna más; para unos ajena, para otros asumida.
Por eso los medios alternativos valen, se nos dificulta ser voceros del pensamiento oficial o serlo por tanto tiempo.
Luego descubrimos que no estamos solos, que al lado nuestro o más allá, sin importarnos geografías y contextos, otros sueñan semejantes razones. Y aquí, en este espacio para nosotros más real que virtual, nos confundimos con la complicidad de fugarnos, de renunciar al estrecho cuarto que nos vio nacer.
13 marzo 2013
El hada Menta: un troquelado de Gente Nueva
El Hada Menta: un troquelado de Gente Nueva
Por Jorge Luis Peña Reyes
La evocación de aquellos libros rusos dirigidos a las primeras edades, fue sentimiento que trajeron a la Feria del libro Cuba 2013 las editoriales Gente Nueva, Abril y Unión, al sacar a la luz un grupo de libros troquelados como una vieja deuda con la infancia cubana de los ochenta. Es magnífico valorar el colorido y la recuperación de la industria editorial cubana.
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Por Jorge Luis Peña Reyes
La evocación de aquellos libros rusos dirigidos a las primeras edades, fue sentimiento que trajeron a la Feria del libro Cuba 2013 las editoriales Gente Nueva, Abril y Unión, al sacar a la luz un grupo de libros troquelados como una vieja deuda con la infancia cubana de los ochenta. Es magnífico valorar el colorido y la recuperación de la industria editorial cubana.
Entre estos atractivos volúmenes se publicó el álbum El hada menta de la notable escritora mexicana María García Esperón que ya se presenta por segunda vez al público cubano, luego de su novela El disco del cielo. La casa cubana por excelencia de los públicos infantil y juvenil, promete publicar su novela El disco de Troya el año próximo coherente con su saga de novelas. Ello constituye una inteligente estrategia que logra la necesaria confrontación de las letras nacionales con las de otras latitudes,
¡Ahí están los resultados! Esta edición de la Feria se dedicó a promover las letras y la cultura de la nación angolana, el año próximo será Ecuador. Autores italianos, rusos, argentinos, angolanos y de disímiles partes del mundo se presentan a esta multitudinaria fiesta de la lectura en Cuba.
Estos libros troquelados, álbumes y coloridos son frutos de la gestión y de ese importante puente tendido por Gente Nueva y otras editores nacionales , a pesar de las geografías, los modos, las políticas y los contextos y gracias también a la bondad de autores foráneos que donan sus derechos de autor.
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| Jorge Luis Peña Reyes y El Hada Menta |
¿Quién le pone el cascabel al libro? Panel sobre LIJ en Las Tunas
Por: Jorge Luis peña Reyes
Hacia una excelencia en la edición y creación de libros para niños y jóvenes, trató el panel que horas atrás tuvo lugar en Las Tunas, sede de la Feria cubana del libro, en su último recorrido por el oriente del país.
El experimentado editor habanero Esteban Llorach evaluó la responsabilidad y retos de estos especialistas, no siempre bien valorados. Su producción incluye más de treinta antologías de diversas temáticas, útiles para una visión crítica de temas, movimientos y maneras de afrontar la literatura hacia estos destinatarios. Enfatizó en la condición de educador que deben tener los editores y los vínculos con entidades educacionales a la hora de proyectar el trabajo.
El moderador Alberto Peraza en su condición de poeta, manejó durante la presentación del análisis, elementos relacionados con el consumo del libro infantil y juvenil, sobre títulos más leídos y vendidos, y criticó la débil promoción institucional a los autores.
Durante el panel de literatura para niños y jóvenes en Las Tunas se expusieron características de la poesía que se produce en Cuba y Las Tunas, además de los principales ángulos de tratamiento, así como la renovación y uso de la décima, principal estrofa utilizada por autores del territorio de acuerdo a la intensa confrontación con cultores de toda Cuba en la tierra donde nació Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, el poeta bucólico más importante del siglo 19 en la mayor de las Antillas.
Mildre Hernández Barrios, multipremiada poeta y narradora cubana, se refirió a los excesos en el tratamiento de temas, que lejos de ser mensajes de tolerancia, violentan al lector niño o joven, a partir de la crudeza con que son presentados. Alertó sobre el uso de un realismo que revela oportunismos editoriales, de acuerdo a las temáticas de moda y el poco conocimiento de la psicología de las edades en muchos escritores. Exhortó la necesidad de alejarse del catatrofismo literario e invitó a hacer mejor uso de herramientas literarias que incluyan la sugerencia y la ternura.
11 marzo 2013
En un panel de literatura infantil en Las Tunas
Jorge Luis Peña Reyes con los escritores Mildre Hernández, Alberto Peraza y el editor Esteban Lorach
08 febrero 2013
21 enero 2013
La flauta de Sebastián en la FIL Cuba 2013
La flauta de Sebastián es un cuento que tiene un fuerte contenido poético; es la historia de un niño que le exige a su padre que es pescador una caja de música y este imposibilitado para ofrecérsela y casi para salir de ese apuro, le entrega un caracol desde el que sale el sonido del mar.
Tanto es el apego del hijo a la concha y tanta su renuncia, que su dependencia sugiere un período de enfermedad, luego el niño se interna en el caracol y se marcha.
Es una historia al menos con dos niveles de interpretación, una lineal y una que alude a la separación; tiene esa manera que Hans Christian Andersen utilizó en cuentos tan hermosos y tristes como Las zapatillas rojas o La vendedora de cerillas.
Es mi segundo libro álbum, modalidad que me gusta mucho y toda una sorpresa porque ni sabía que formaba parte de un colchón editorial, llegó porque lo entregué para una antología y lo sugirieron para este proyecto actual que se presentará en la Feria Internacional del Libro de la Habana y luego en las Tunas.
Solo conozco la portada y hace muy poco conocí por via de correo que Thelma Jiménez fue su editora.
A todos los que tuvieron que ver con mi más reciente entrega, muchas gracias y espero más que todo que a los niños le guste.
Jorge Luis Peña Reyes
17 enero 2013
Hacer por la paz: Nace el Instituto Cuáquero Cubano de Paz
Ya transcurre la segunda semana del Instituto Cuáquero Cubano de Paz. El profesor e historiador estadounidense Steve Angell ofreció una intensa jornada sobre procesos cuáqueros en la sede provicional de Gibara. Una veintena de alumnos tomaron y toman esa valiosa información de primera mano.Otra de las asignaturas de esta primera jornada fue Transformación de Conflictos que impartió la profesora y líder de la Junta mensual de la Habana Kirenia Criado Pérez. Ofrezco las palabras de inauguración a este soñado centro académico que ya dejó de ser un sueño y se convirtió en verdad palpable y tangible. Hoy el profesor cubano-estadounidense Benigno Sánchez Eppler se acercará a la vida y presupuestos de Wollman y tomará como base la traducción que junto a Susan Furry y un colectivo de autores publicarán en el futuro. Desde ahora y como tantos de sus textos es un valioso aporte al conocimiento del cuaquerismo mundial para los hispanoablantes. Aquí incluyo las palabras introductorias que tuve el privilegio de compartir.
Jorge Luis Peña Reyes
24 noviembre 2012
Añagaza
AÑAGAZA
Señor, señor
ya no se empeñe
que es un error
borrar la eñe.
Mejor ni sueñe
con esa hazaña
que desde España
vino la eñe.
Yo me acompaño
de la piraña
y de la araña
por más de un año.
Traigo el regaño
de la cigüeña
que se despeña
por tanto daño.
Todas las cañas
fruncen el ceño
ante el empeño
de su artimaña.
Cuánta cizaña
de usted retoña.
Cuánta ponzoña
de mala entraña.
Cuando el armiño
pierda su otoño
será tan ñoño
como aquel niño
que sin cariño
va a su cabaña.
Reclamo y riño
por su patraña.
Señor, tacaño
deje el ensueño
Usted no es dueño
del español.
Ya no desdeñe
la letra eñe,
que desde antaño
tiene valor.
(C) Jorge Luis Peña Reyes
13 noviembre 2012
Emiliano qué solo canta usted
Emiliano qué solo canta usted
Por: Jorge Luis Peña Reyes
Hace dos décadas Emilianito Salvador desapareció físicamente del entramado musical cubano. Pero no es esta la ausencia más lamentable, sino el olvido.
Aunque los catálogos internacionales lo incluyen como uno de los pianistas más virtuosos del mundo, no tiene parte en el Diccionario de la música cubana de Helio Orovio, ni siquiera en su segunda revisión. Huelga decir que en la Wikipedia, Emiliano Salvador Pérez carece de un vínculo que nos aproxime a sus aportes y lo más increíble: tampoco está en el apartado del jazz latino, pese a que son incontables en la red; textos, videos, música y hasta testimonios sobre la notoriedad del músico nacido en 1951 en el poblado de Delicias.
Más que justificados perviven los homenajes que cada año desde el 2008, el comité de la Unión de escritores y artistas de Cuba en la Villa Azul, tributan al autor de A Puerto Padre me voy.
Con el transcurso del tiempo las ediciones alcanzan excelencia, pero aún el apoyo es discreto por parte de las instituciones culturales de Las Tunas.
La Empresa provincial de la música Barbarito Diez no incluye este encuentro en su planificación anual, aunque es plausible su apoyo en la más reciente jornada de homenaje. ¿No es acaso Emiliano una figura trascendental, de las pocas con que cuenta la provincia?
¿O el hecho de que Emilianito sea puertopadrense le resta atractivo? ¿Existe un fatalismo municipal?
Guido López Gavilán, presidente de la Asociación de músicos de la UNEAC mostró interés en esta problemática y en la edición anterior su entusiasmo se concretó en la participación del habanero Bobby Carcassés, quien en la década del setenta lo acogió en su casa.
Sin dudas, el conglomerado artístico que en torno a Emiliano se da cita cada año en Puerto Padre, exige a gritos que la jornada tenga una infraestructura más sólida y trascienda de una vez y por todas las barreras territoriales. Chucho Valdés asegura que Emilianito es su pianista predilecto, por ser el más cubano, en la nómina de un país, que se conoce en todo el orbe como La isla de la música.
La inclusión del impar pianista en el grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, lo distinguió por su asombrosa asimilación de géneros y tendencias, la maestría que logró en el teclado y sus influencias musicales; desde lo que sembró muy temprano su padre, las apropiaciones que hizo del coterráneo Sixto Cusa junto a su formación como percusionista en la Escuela Nacional de Arte, hasta las huellas reconocibles en su obra de Chick Corea, Jerbie Jankock, Lilí Martínez y tantos otros colosales músicos del mundo.
La presencia hace unos días del grupo Vocal Vidas, de Santiago de Cuba, la selección jazzística de Los Surik, Sandra Orce, las agrupaciones locales Origen y Portus Sax, bajo la dirección y el guión de Manuel sobrado mNAUhablan de ese obstinado compromiso de artistas locales y nacionales con la obra de Emiliano Salvador, y no precisamente porque el territorio carezca de figuras en este ámbito.
Todavía hay deudas importantes con músicos de la talla de Enrique Peña, Cipriano Ignacio Torre, Luis Ignacio Díaz, Juan Pablo Torres, Pepe Julio y tantos otros que hacen notorio el desarrollo de esta manifestación artística en la historia de la localidad.
La disposición y la persistencia tienen ya su impronta, pero sin dudas el apoyo provincial y nacional ha de tener gestos aproximados a la estatura de Emilianito. Su casa natal cuenta a partir de este homenaje con una placa alusiva al hecho y puede convertirse, si existiera voluntad política, en el Museo de la Música, Emiliano Salvador.
Junto a la plaza que lleva su nombre en la ciudad de Puerto Padre, se sumará a la permanente evocación hacia uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos. Solo así podremos parafrasear desde un coro mayor: ¡Emiliano qué bueno canta usted!
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Por: Jorge Luis Peña Reyes
Hace dos décadas Emilianito Salvador desapareció físicamente del entramado musical cubano. Pero no es esta la ausencia más lamentable, sino el olvido.
Aunque los catálogos internacionales lo incluyen como uno de los pianistas más virtuosos del mundo, no tiene parte en el Diccionario de la música cubana de Helio Orovio, ni siquiera en su segunda revisión. Huelga decir que en la Wikipedia, Emiliano Salvador Pérez carece de un vínculo que nos aproxime a sus aportes y lo más increíble: tampoco está en el apartado del jazz latino, pese a que son incontables en la red; textos, videos, música y hasta testimonios sobre la notoriedad del músico nacido en 1951 en el poblado de Delicias.
Más que justificados perviven los homenajes que cada año desde el 2008, el comité de la Unión de escritores y artistas de Cuba en la Villa Azul, tributan al autor de A Puerto Padre me voy.
Con el transcurso del tiempo las ediciones alcanzan excelencia, pero aún el apoyo es discreto por parte de las instituciones culturales de Las Tunas.
La Empresa provincial de la música Barbarito Diez no incluye este encuentro en su planificación anual, aunque es plausible su apoyo en la más reciente jornada de homenaje. ¿No es acaso Emiliano una figura trascendental, de las pocas con que cuenta la provincia?
¿O el hecho de que Emilianito sea puertopadrense le resta atractivo? ¿Existe un fatalismo municipal?
Guido López Gavilán, presidente de la Asociación de músicos de la UNEAC mostró interés en esta problemática y en la edición anterior su entusiasmo se concretó en la participación del habanero Bobby Carcassés, quien en la década del setenta lo acogió en su casa.
Sin dudas, el conglomerado artístico que en torno a Emiliano se da cita cada año en Puerto Padre, exige a gritos que la jornada tenga una infraestructura más sólida y trascienda de una vez y por todas las barreras territoriales. Chucho Valdés asegura que Emilianito es su pianista predilecto, por ser el más cubano, en la nómina de un país, que se conoce en todo el orbe como La isla de la música.
La inclusión del impar pianista en el grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, lo distinguió por su asombrosa asimilación de géneros y tendencias, la maestría que logró en el teclado y sus influencias musicales; desde lo que sembró muy temprano su padre, las apropiaciones que hizo del coterráneo Sixto Cusa junto a su formación como percusionista en la Escuela Nacional de Arte, hasta las huellas reconocibles en su obra de Chick Corea, Jerbie Jankock, Lilí Martínez y tantos otros colosales músicos del mundo.
La presencia hace unos días del grupo Vocal Vidas, de Santiago de Cuba, la selección jazzística de Los Surik, Sandra Orce, las agrupaciones locales Origen y Portus Sax, bajo la dirección y el guión de Manuel sobrado mNAUhablan de ese obstinado compromiso de artistas locales y nacionales con la obra de Emiliano Salvador, y no precisamente porque el territorio carezca de figuras en este ámbito.
Todavía hay deudas importantes con músicos de la talla de Enrique Peña, Cipriano Ignacio Torre, Luis Ignacio Díaz, Juan Pablo Torres, Pepe Julio y tantos otros que hacen notorio el desarrollo de esta manifestación artística en la historia de la localidad.
La disposición y la persistencia tienen ya su impronta, pero sin dudas el apoyo provincial y nacional ha de tener gestos aproximados a la estatura de Emilianito. Su casa natal cuenta a partir de este homenaje con una placa alusiva al hecho y puede convertirse, si existiera voluntad política, en el Museo de la Música, Emiliano Salvador.
Junto a la plaza que lleva su nombre en la ciudad de Puerto Padre, se sumará a la permanente evocación hacia uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos. Solo así podremos parafrasear desde un coro mayor: ¡Emiliano qué bueno canta usted!
11 noviembre 2012
Final del día, el nuevo libro de Frank Castell
El poeta cubano Frank Castell ha publicado un nuevo libro en la Editorial Sanlope de Las Tunas, Cuba.
A decir de Tony Borrego, se trata de un "libro revelador, de oficio valioso que aporta en acabado palpable, mesurado y escrito en décimas". En él homenajea a varias figuras de la poesía cubana y universal y como primicia, el poeta nos ofrece para estos espacios de la red su estremecedor Desde la calle fría, dedicado a Miguel Hernández, a partir del cual se siente a golpes certeros de belleza que la Eternidad acontece en la Poesía.
DESDE LA CALLE FRÍA
Miguel Hernández
Vuelves, Miguel, a la vida
sin importarte que el miedo
es un animal tan ciego
como el dolor que respiras.
Nadie comprende la risa
del golpe, la tos y el hambre.
El mundo no pudo darte
una verdad menos triste.
Y fue tu canto imposible
en la voz del caminante.
España, Lorca, el vacío,
una mudez, un disparo,
la tierra y el desamparo,
sangre del eterno río.
España, espejo sombrío
que te arrancó la quimera,
la madre, el hijo, la espera,
muertes de un morir profundo,
la eternidad de un segundo
lanzada sobre la hoguera.
¿Quién responde la pregunta
mortal de un pájaro herido
cuando se pierde el camino
y la muerte se desnuda?
¿Quién apuesta, quién augura
otro país, otro acierto
otra verdad, otro cielo
sin importarle el naufragio,
o el signo de algún humano
corazón desde el silencio?
Nunca apagaste la voz,
niño yuntero sin tierra
para enfrentar a la guerra
que te hizo ausente y feroz.
Nunca olvidaste que Dios
estuvo bajo tu piel,
que la verdad siempre es fiel
y la vida incierta y corta.
Tú vives, ya nada importa.
Eres eterno, Miguel.
(C) Frank Castell
"Final del día".
Editorial Sanlope. Las Tunas, Cuba, 2012
Voz: María García Esperón
Música: Chris Spheeris
2012
09 noviembre 2012
Homenaje a Emiliano Salvador en Puerto Padre
Hace unas horas inició el homenaje a Emiliano Salvador en Puerto Padre, con una conferencia a cargo de Antonio Nadal Hidalgo, sobre al importancia de Emilianito en la música cubana y más allá, precedida también de valoraciones de Bobby Caracasés, invitado a la edición anterior del tributo y captada por la televisión local.
A partir de las NUEVE de la noche de este viernes, la Banda Municipal de conciertos interpretará melodías en la plaza que lleva el nombre del famoso pianista, sitio al que confluirán artistas puertopadrenses para depositar una ofrenda floral al autor de A Puerto Padre me voy.
Mañana el escenario de la Unión de escritores y artistas de Cuba UNEAC, a partir de las NUEVE de la noche, se engalanará con la presencia del Cuarteto femenino “Vida” de Santiago de Cuba, la intérprete Sandra Orce, los grupos puertopadrenses Origen y Portusax, entre otros, protagonistas hoy y mañana del homenaje a Emiliano Salvador Pérez.
Información para la radio, Jorge Luis Peña Reyes
Fotos de archivos de Abel Sastre Matos
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A partir de las NUEVE de la noche de este viernes, la Banda Municipal de conciertos interpretará melodías en la plaza que lleva el nombre del famoso pianista, sitio al que confluirán artistas puertopadrenses para depositar una ofrenda floral al autor de A Puerto Padre me voy.
Mañana el escenario de la Unión de escritores y artistas de Cuba UNEAC, a partir de las NUEVE de la noche, se engalanará con la presencia del Cuarteto femenino “Vida” de Santiago de Cuba, la intérprete Sandra Orce, los grupos puertopadrenses Origen y Portusax, entre otros, protagonistas hoy y mañana del homenaje a Emiliano Salvador Pérez.
Información para la radio, Jorge Luis Peña Reyes
Desde Puerto Padre evocan a Emiliano Salvador y su jazz latino
Por: Raúl Martes González
El conocimiento existe para transformarlo en creación. Imaginar, madre mayor de la sensibilidad, es la vía de este proceso vital en la savia humana. Entre muchos, Emiliano Salvador lo hizo. Por eso al pie de su honor inicia hoy, en Puerto Padre, el Evento de jazz “Las manos y el ángel”.
A las 3 de la tarde abrirá el programa, con una conferencia sobre el pianista puertopadrense y el desarrollo de este género, en Cuba, a cargo del licenciado Antonio Nadal Hidalgo.
A las 3 de la tarde abrirá el programa, con una conferencia sobre el pianista puertopadrense y el desarrollo de este género, en Cuba, a cargo del licenciado Antonio Nadal Hidalgo.
Ideado por el Comité municipal de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), el Evento incluye visita a la casa natal de Emiliano, en Delicias; y descargas de jazz nocturnas.
La UNEAC cursó invitaciones a personas que han concebido en sus obras elementos de la variedad musical, en las provincias de Santiago de Cuba, Holguín, Granma y el municipio de Las Tunas.
De Puerto Padre participarán populares grupos como Origen y Portusax, los solistas Sandra Orce, Lariuska Teruel y Silvio Domínguez.
Esta jornada cerrará mañana sábado en la plaza Emiliano Salvador, donde actuará la Banda municipal de Conciertos desde las nueve pasado meridiano.
Casi todo el homenaje se realizará en los jardines de la UNEAC y la plaza erigida en decoro del creador, por supuesto a cielo abierto.
Durante sábado y domingo acontecerá el Quinto Evento de jazz “Las manos y el Ángel”, dedicado a un hombre que supo imaginar. Hoy es un suceso local, pero mañana pudiera ser provincial, nacional, internacional. Hacerlo sería, también, transformar el conocimiento en creación. En Cuba hay a quienes corresponde ascenderlo, para hacer preciso honor a Emiliano Salvador.
La UNEAC cursó invitaciones a personas que han concebido en sus obras elementos de la variedad musical, en las provincias de Santiago de Cuba, Holguín, Granma y el municipio de Las Tunas.
De Puerto Padre participarán populares grupos como Origen y Portusax, los solistas Sandra Orce, Lariuska Teruel y Silvio Domínguez.
Esta jornada cerrará mañana sábado en la plaza Emiliano Salvador, donde actuará la Banda municipal de Conciertos desde las nueve pasado meridiano.
Casi todo el homenaje se realizará en los jardines de la UNEAC y la plaza erigida en decoro del creador, por supuesto a cielo abierto.
Durante sábado y domingo acontecerá el Quinto Evento de jazz “Las manos y el Ángel”, dedicado a un hombre que supo imaginar. Hoy es un suceso local, pero mañana pudiera ser provincial, nacional, internacional. Hacerlo sería, también, transformar el conocimiento en creación. En Cuba hay a quienes corresponde ascenderlo, para hacer preciso honor a Emiliano Salvador.
Tomado de rlibertad.enet.cu
Fotos de archivos de Abel Sastre Matos
31 octubre 2012
La ruta del Yacaré: Williams Vivanco en Puerto Padre
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| Williams Vivanco Foto: Julián Puig Hernández |
Fuente: Radio Libertad
Williams Vivanco tomó por asalto la ciudad de Puerto Padre la noche de este martes, junto con Steel Band, para regalar a los lugareños una noche memorable, signada por la buena música que siempre genera el timbre caribeño.
Williams, dotado de una voz que pasea un largo trecho de tesitura interpretó obras que el público bailó y coreó, como Cimarrón, Pilón, Palo haitiano, Negra Sálvame, Azucenas y girasoles, El viejo Simón, Tan musical, Fantasía, Bohemia y Alí Babá.
Por su parte, Steel Band, con veinticinco años de experiencias en el escenario, incluyendo dos de inoperancia por ajustes en su afinación, estuvo todo el tiempo bajo la batuta del maestro Hermes Ramírez Silva, quien funge como tal desde el año 1990.
Esta agrupación dispone de un repertorio signado por el mambo, chachachá, danzones y pasanova, pero no faltan clásicos como Ave María y temas inmortales como Hotel California.
Steel Band grabó, en el año 2008, el disco Pailas para bailar, con la firma EGREM, pero ha dejado su impronta en otras producciones de conjunto con otras agrupaciones.
La suerte discográfica de Williams comenzó en el 2002, con Bis Music, que se encargó del título Lo tengo tó pensao, y le siguió en el 2006, con EGREM, La isla milagrosa; mientras recientemente Colibrí le grabó en el 2010, El mundo está cambiao.
Particularmente destacables resultan además las voces de Yailín Ramírez, Surisaday Espichicoque y Omar Sayut Taquechel, quienes armonizaron junto con Vivanco en todas sus interpretaciones.
La ruta del Yacaré es una gira que comenzó en Cienfuegos y luego siguió por Villa Clara hasta llegar a Holguín, Las Tunas y ahora en Puerto Padre, pero tiene programas en importantes plazas de la capital del país, Matanzas y Pinar del Río.
Audio de la entrevista a Williams Vivanco por el periodista Jorge Luis Peña Reyes
10 octubre 2012
Antes del fin de los días: por qué escribo
Antes del fin de los días
Por: Jorge Luis Peña Reyes
Trabajo como un corredor de fondo, como si la literatura me salvara y extendiera el horizonte más allá de la utilidad posible.
Siento el ruido de una avalancha que nos sigue, aún así me detengo a escribir.
Me pregunto si puede llamársele trabajo a este robo de tiempo a la familia, a las horas de ocio que empleo para engarzar palabras y crear mundos probables.
Por este oficio me entrego, sin recibir el pago merecido, tal vez ahí radique su encanto, esa vecindad permanente con ocupaciones que ejerzo por la poca solvencia de mi primera elección.
Enseñar y reportar son oficios alternativos que garantizan el sustento familiar.
Escribir para los niños me afirma en el más importante encargo de mi vida.
Nunca desdeñé el papel de la enseñanza, y su pasión de vaciarse día a día para sembrar en otros las esencias del futuro, pero acaso la literatura vino a resumir esa bondad con un empuje mayor, una pasión inagotable que insiste no solo en la urgente necesidad de informar, tiene implícita la consolación de tiempos duros en los que no sobreabundan buenas nuevas.
Construyo, retengo y transfiero mundos, como una negación de cuanto recibo en la radio, la prensa y los medios alternativos de difusión, porque el arte no es solo reflejo de una realidad compartida, sino la reinterpretación cabal de la historia, útil para una devolución más iluminada y esperanzadora.
Tampoco pretendo escribir como mis contemporáneos, tan solo porque la crítica imponga una manera novedosa y sutil de divulgar realidades complejas, aunque esos modos abran horizontes y oportunidades. Solo en este apartado, prefiero que la literatura no sea un modo de vida, sino una vocación.
Elijo el arte en tiempos de inflación y crisis, en una apuesta socorrida por la supervivencia del género humano y con la complicidad que otros me legaron.
Me dirijo a los niños porque la infancia no es una etapa de la existencia, a pesar de lo que dicen psicólogos y estudiosos. La infancia es la patria definitiva de la humanidad. Solo volviéndose a ella o recreándola encontramos la ruta exacta para ser hombres buenos.
Cuando alguien dice que uno de mis libros es su preferido, escarba en mi orgullo propio la urgencia de someter el ego, de labrar con más sigilo el camino que elegí o que eligieron por mí desde el vientre de mi madre.
Son ellos con su corazón de esponja sedienta, los destinatarios más agradecidos, los críticos más sinceros, pese a que juzguen razones de gusto y empatía. La literatura que edifico para niños, tiene en cuenta a los adultos como lectores potenciales. Se impone remitirlos a sus primeras edades para que hurguen su bolsillo y obtengan esa mercancía especial que es el libro.
Escribo con una incertidumbre incómoda y solo me complace y convence el libro cuando respira como una casa espaciosa. Esa casa no es resultante de agregar textos o capítulos como si fueran ladrillos o habitaciones, son espacios concebidos para llegarse una y otra vez con la curiosidad de descubrir nuevas puertas, aunque ello precise de reposo, de días sin mirar dentro.
Ojalá mis libros no se terminen en la última página y haya que volver a ellos en otras etapas de la vida por ese sentimiento de compañía que generan cuando se convierten en seres vivos y desafiantes.
Me niego a escribir una literatura sobre niños porque sus realidades pueden ser traumáticas y oscuras; y aún en medio de esas circunstancias tienen la capacidad para vivir con intensidad y ser fieles al pedazo de tierra que los vio nacer.
Fue lo que aprendí en Kenya, África, el continente más socavado y menos atendido del universo. La pregunta que se impone no es dónde la gente vive mejor sino dónde es más feliz. Tampoco quiero dejar una instantánea monocromática de la existencia.
Por ello vivo tentado a trabajar bajo la buena sombra del humorismo, aunque guarde cierta distancia de la sonrisa vacía y soez. Prefiero la sonrisa pícara y transgresora.
Al igual que Borges no imagino un mundo sin libros, por eso me dedico a hacer lo que de niño debí disfrutar.
Aún cuando crear textos no tiene fin, y nada nuevo existe que uno pueda revelar a estas alturas, sé que mi trabajo solo sumará unas pulgadas a los interminables estantes del saber humano. Así y todo no ofrezco nada a cambio por el oficio de escribir para los niños.
La sonrisa de ellos mientras leo, me parece el equilibrio ideal porque sus ojos dicen que aceptan esa manera otra de educarlos sin posturas didácticas ni pretensiones aleccionadoras. Escribo antes del fin de los días, hasta que hagan suya la literatura que nace en mi hoja blanca. Así me comprometo a escudriñar y sacar a la luz los matices que aún quedan del mundo.
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Por: Jorge Luis Peña Reyes
Me dirijo a los niños porque la infancia no es una etapa de la existencia, a pesar de lo que dicen psicólogos y estudiosos. La infancia es la patria definitiva de la humanidad. Solo volviéndose a ella o recreándola encontramos la ruta exacta para ser hombres buenos.
Trabajo como un corredor de fondo, como si la literatura me salvara y extendiera el horizonte más allá de la utilidad posible.
Siento el ruido de una avalancha que nos sigue, aún así me detengo a escribir.
Me pregunto si puede llamársele trabajo a este robo de tiempo a la familia, a las horas de ocio que empleo para engarzar palabras y crear mundos probables.
Por este oficio me entrego, sin recibir el pago merecido, tal vez ahí radique su encanto, esa vecindad permanente con ocupaciones que ejerzo por la poca solvencia de mi primera elección.
Enseñar y reportar son oficios alternativos que garantizan el sustento familiar.
Escribir para los niños me afirma en el más importante encargo de mi vida.
Nunca desdeñé el papel de la enseñanza, y su pasión de vaciarse día a día para sembrar en otros las esencias del futuro, pero acaso la literatura vino a resumir esa bondad con un empuje mayor, una pasión inagotable que insiste no solo en la urgente necesidad de informar, tiene implícita la consolación de tiempos duros en los que no sobreabundan buenas nuevas.
Construyo, retengo y transfiero mundos, como una negación de cuanto recibo en la radio, la prensa y los medios alternativos de difusión, porque el arte no es solo reflejo de una realidad compartida, sino la reinterpretación cabal de la historia, útil para una devolución más iluminada y esperanzadora.
Tampoco pretendo escribir como mis contemporáneos, tan solo porque la crítica imponga una manera novedosa y sutil de divulgar realidades complejas, aunque esos modos abran horizontes y oportunidades. Solo en este apartado, prefiero que la literatura no sea un modo de vida, sino una vocación.
Elijo el arte en tiempos de inflación y crisis, en una apuesta socorrida por la supervivencia del género humano y con la complicidad que otros me legaron.
Me dirijo a los niños porque la infancia no es una etapa de la existencia, a pesar de lo que dicen psicólogos y estudiosos. La infancia es la patria definitiva de la humanidad. Solo volviéndose a ella o recreándola encontramos la ruta exacta para ser hombres buenos.
Cuando alguien dice que uno de mis libros es su preferido, escarba en mi orgullo propio la urgencia de someter el ego, de labrar con más sigilo el camino que elegí o que eligieron por mí desde el vientre de mi madre.
Son ellos con su corazón de esponja sedienta, los destinatarios más agradecidos, los críticos más sinceros, pese a que juzguen razones de gusto y empatía. La literatura que edifico para niños, tiene en cuenta a los adultos como lectores potenciales. Se impone remitirlos a sus primeras edades para que hurguen su bolsillo y obtengan esa mercancía especial que es el libro.
Escribo con una incertidumbre incómoda y solo me complace y convence el libro cuando respira como una casa espaciosa. Esa casa no es resultante de agregar textos o capítulos como si fueran ladrillos o habitaciones, son espacios concebidos para llegarse una y otra vez con la curiosidad de descubrir nuevas puertas, aunque ello precise de reposo, de días sin mirar dentro.
Escribo antes del fin de los días, hasta que hagan suya la literatura que nace en mi hoja blanca
Ojalá mis libros no se terminen en la última página y haya que volver a ellos en otras etapas de la vida por ese sentimiento de compañía que generan cuando se convierten en seres vivos y desafiantes.
Me niego a escribir una literatura sobre niños porque sus realidades pueden ser traumáticas y oscuras; y aún en medio de esas circunstancias tienen la capacidad para vivir con intensidad y ser fieles al pedazo de tierra que los vio nacer.
Fue lo que aprendí en Kenya, África, el continente más socavado y menos atendido del universo. La pregunta que se impone no es dónde la gente vive mejor sino dónde es más feliz. Tampoco quiero dejar una instantánea monocromática de la existencia.
Por ello vivo tentado a trabajar bajo la buena sombra del humorismo, aunque guarde cierta distancia de la sonrisa vacía y soez. Prefiero la sonrisa pícara y transgresora.
Al igual que Borges no imagino un mundo sin libros, por eso me dedico a hacer lo que de niño debí disfrutar.
Aún cuando crear textos no tiene fin, y nada nuevo existe que uno pueda revelar a estas alturas, sé que mi trabajo solo sumará unas pulgadas a los interminables estantes del saber humano. Así y todo no ofrezco nada a cambio por el oficio de escribir para los niños.
La sonrisa de ellos mientras leo, me parece el equilibrio ideal porque sus ojos dicen que aceptan esa manera otra de educarlos sin posturas didácticas ni pretensiones aleccionadoras. Escribo antes del fin de los días, hasta que hagan suya la literatura que nace en mi hoja blanca. Así me comprometo a escudriñar y sacar a la luz los matices que aún quedan del mundo.
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