21 abril 2015

Los niños



Los niños


Jorge Luis Peña Reyes


Qué son los niños, sino el terrible encanto de la vida, la manera abreviada del hombre pleno en su estado cristalino e indefenso.
Qué somos nosotros, sino ese error de sujetarnos a normas que establecieron otros y que ni siquiera a veces entendemos.
En la mirada de un niño vive la más grande lección de veracidad.
En nosotros, permanece la pretensión cotidiana de vaciarnos de malas conductas que como guisazos se nos pegaron en el camino y que conviene arrancarnos de una vez si queremos mostrarles el sendero.
Cuando les vemos jugar al maestro con sus muñecos imaginarios y reales, no podemos más que avergonzarnos al escuchar proferir los más comunes regaños nacidos bajo una lógica tan elemental como risible.
Entonces tal vez sean ellos los maestros, quienes nos enseñan a ser fuertes y alegres a la vez, ellos que no se concentran en lo superfluo y que buscan con más entrega donde nosotros solo hallamos fatiga, por eso los niños serán una amenaza inminente para los acartonados, para los truculentos.
Una amenaza que nos incluye cuando vivimos dos vidas al mismo tiempo bajo el deseo de aparentar por encima de ser. Ellos son la unidad que regresa al hombre en su vejez, acaso nada más parecido a un niño que un anciano. Vive en ellos la misma protesta contra lo que no es útil.
Nadie repare en su lógica, en sus limitaciones para entender el mundo, ellos escrutan con más profundidad que los filósofos, de ahí sus hondas preguntas para los que rara vez tenemos respuestas.
Gigante oficio este de tratar con gentecilla tan audaz, tan soberanamente libre, tan sensible y perdonadora, tan herida, tan puente entre lo que son y añoramos ser al contemplarlos.


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18 abril 2015






Por: Jorge Luís Peña Reyes

La gran mayoría de los colegios privados dirigidos por religiosos eran católicos y fueron los de mayor influencia en la sociedad desde el período de la primera intervención estadounidense en 1899.

La introducción en Cuba de colegios evangélicos – protestantes - y de otras denominaciones y tendencias, fue muy cercana a esta fecha.

En esa etapa se propició la presencia de misiones sostenidas por distintas iglesias como la Bautista, Metodista, Episcopal, Presbiteriana y la de Los Cuáqueros que constituyen las obras del protestantismo histórico en Cuba.

El colegio Wilmington es el punto inicial de la enseñanza privada en Puerto Padre en el año 1903 con el arribo de la misionera Emma Phillips de Martínez y su esposo mexicano Juan Francisco Martínez, quienes entraron a Cuba el 14 de noviembre de 1900 por el puerto de Gibara en el vapor Olinda, como parte del grupo conformado por cinco misioneros que fundaron La Iglesia de Los Amigos Cuáqueros en la Isla.

La enseñanza era parte de la visión de la Iglesia de acuerdo a la situación tan difícil que existía en el campo de la instrucción pública, que registraba en aquel entonces a Don Pedro Cheda, quien ejercía el magisterio desde 1898.

Por eso la idea de iniciar la obra de un colegio  el 3 de Enero de 1904 prendió muy rápido entre los vecinos de la localidad y con un servicio religioso el 11 de Enero, abrieron las puertas a la enseñanza con una matrícula de18 alumnos, en  6 meses tenían 56 alumnos registrados. Aun cuando el incipiente colegio no tenía  inmueble y comenzaba funcionar en la casa de Don Lorenzo Queral, sita una casa en la calle Dos Ríos, hoy calles Jesús Menéndez, esquina a Martí.

La primera alumna matriculada según consta en las actas fue la niña Matilde Queral.

No fue hasta el año 1908 que estuvo terminado el edificio del colegio Wilmington entre las hoy céntricas avenidas Máximo Gómez y Libertad.

Su vocación de maestra hizo a Emma Phillips fundar el colegio de Gibara, luego Puerto Padre, Velazco y Holguín, instituciones que permanecieron ofreciendo servicios a los cubanos por parte de la iglesia hasta que ocurrió la nacionalización de estas instituciones educativas religiosas en 1963.
Ramón González Longoria en su monografía sobre el tema, declara que: “En Enero de 1901 Emma organizó la escuela en Gibara junto con María Treviño, siendo ellas las primeras maestras. Comenzó su evangelización visitando los hogares con muy buen resultado y trabajó en la obra comenzada en la vecindad de Pueblo Nuevo, un área en las afueras de la ciudad donde fueron reconcentrados muchas personas durante la guerra de los cubanos contra la colonia española”.

Eva Terrel de la Junta Anual de Wilmington se une a la obra el 5 de Enero de 1904 como maestra experimentada y amante del trabajo misionero, quien después de estudiar español con J. Francisco, se encargó junto al él de la escuela diaria dejando a Mrs. Martínez la oportunidad de dedicar mucho de su tiempo a la labor evangelizadora.

Tener edificios propios y no depender de rentas fue en aquel inicio una gran preocupación y no fue hasta  1905 que Zenas L. Martin, en nombre de la Junta Anual de Wilmington, compra los terrenos para la construcción de una escuela, casa pastoral y un templo. Los dos primeros se inaugurarían a principios de 1908, denominándose el colegio “Wilmington” en honor a la Junta que ayudó y financió su construcción.

Aunque la enseñanza privada llegó a constituir un negocio lucrativo, porque estaba vinculado a la industria de la enseñanza, la venta de libros de texto, efectos de escritorio, medios didácticos, uniformes y zapatos hasta implementos deportivos, el Colegio Wilmington en Puerto Padre  fue asumido como parte de la obra evangelizadora y nunca constituyó efectivo sostén de su pequeño claustro que se mantuvo  fiel a su vocación religiosa más que a su realización profesional.


Los salarios de los maestros dependían de las matrículas y del aporte de juntas misioneras que no siempre pudieron mantener con estabilidad sus ayudas.

Los documentos demuestran que el pastor  y director del colegio Wilmington Juan Sierra, luego de la muerte de Emma en 1946, solicitaba a la iglesia con frecuencia ofrendas para comprar parte del mobiliario y hasta solicitó préstamos para estos fines a los bancos de la época.

La familia de Mercedes Puig de Casado realizó los donativos principales para la construcción en 1947 del ala constituida por tres aulas que hoy ocupan oficinas de la Dirección Municipal de Educación.

La vida de Emma nunca se desligó a la obra educativa y a pesar de las penurias por las dificultades económicas, su decisión de permanecer en Cuba con el discreto sostén de la iglesia y el colegio era muy firme.

Enma le escribió al Board de misiones* el 7 de diciembre de 1921 (ocho años antes había quedado viuda y sin ningún lazo sanguíneo en Cuba):

“A pesar de mi edad, (61 años) mi decisión está hecha, si la iglesia madre me falla, Dios no me fallará. El trabajo de mi vida continuará entre las personas a quienes él me ha enviado, yo estoy confiada en que el Señor me dará fortaleza física en estos tiempos de incertidumbre, tal que venga lo que pueda venir, me será posible seguir adelante en su causa, sin ayuda financiera si esto fuera necesario.”
Hacia el año 1925 resultaba imposible que el Board* continuara enviando dinero a Cuba y ante esta situación su posición no se hizo esperar y así le escribió al secretario del Board:

"...puedes borrarme de la lista de pago... El Señor proveerá y continuaré con el trabajo en Puerto Padre”.

La infatigable maestra Emma Phillips de Martínez murió en mayo de 1946 y Puerto Padre declaró ese día de duelo por la separación definitiva de una de las más consagradas misioneras norteamericanas con que contó nuestro país.

Cuentan que aquejada de un malestar tuvo que abandonar el aula para descansar en su casa a pocos metros del colegio, allí falleció por causa de un ataque cardíaco.

El Dr. Francisco Rodríguez dictaminó como causa directa de su muerte “arteriosclerosis” e indirecta, “caquexia”.

El pastor  Ramón González-Longoria termina su monografía de la siguiente manera:

“Fue amada en la vida y amada en la muerte; el agradecido gobierno municipal decretó un día de luto; se suspendió el concierto en el parque aquella noche y un mitin político; se cerró el cine y se canceló una fiesta popular programada. Al otro día las escuelas públicas y privadas suspendieron sus clases para unirse a toda la población de hombres, mujeres y niños que acompañaron el cortejo fúnebre a las once de la mañana al cementerio Municipal de Puerto Padre”.

El Semanario Sábado publicó el 16 de mayo de 1950 la siguiente crónica, de la cual se extrae un fragmento:

 El nombre de esta abnegada educadora quedará grabado para la posterioridad en una tarja que el colegio Wilmington, del cual fuera directora y maestra por muchos años, se pondrá en el frente de la escuela Primaria Superior que están terminando de construir y que también llevará el nombre simbólico de Emma Phillips Martínez.

Sin dudas la enseñanza en Puerto Padre tiene dos pilares fundacionales: El Colegio Wilmington y la vida de la misionera Emma Philip de Martínez.


*Fue la Junta misionera, organismo precursor de FUM, que sostuvo económicamente  a los obreros en Cuba desde principios del siglo 20.

Fuentes:

Monografía: Colegios privados existentes en Cuba antes de 1959en

www.http://taniaquintero.blogspot.com

Semanario Sábado

Monografía sobre la Enseñanza privada en Puerto Padre de Ramón González- Longoria Escalona

Diario de Emma Philip de Martínez.

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17 abril 2015

Juan Pablo Torres: De las raíces a la estrella

Entrevista de Jorge Luis Peña Reyes a su hijo Daniel Torres Torres

El 17 de abril del 2005, hace diez años, en el hospital de Coral Gables, en Lo Florida se apagó uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos, Juan Pablo Torres Valladares.
Críticos de la talla del musicólogo cubano  Leonardo Acosta lo considera el mayor trombonista que dio la Isla. Fue director musical y de orquesta y tan concentrado vivía en la música que nada pudo contra su carrera, siempre en ascenso. Pese a su decisión de radicarse en Los Estados Unidos en 1992 junto a su esposa Elsa Lazo, su apuesta por el son y el apego a las raíces criollas le hizo un defensor a ultranza de la música cubana que para él tenía todo lo que necesitaba como para no salirse nunca de su patria interior, a la que siempre le fue fiel.

Este diálogo lo arreglé con su hijo Daniel Torres Torres, que vive en Italia y comparte como otros de sus hermanos la pasión por la música. Es también trombonista y fue parte de su grupo. Actualmente trabaja en un disco de homenaje a Juan Pablo. Es músico autodidacta: toca piano, bajo, percusión, es director, productor, arreglista  y compositor.

JLP(periodista)Con Estrellas del Areíto, un agregado estético de mayores dimensiones que el Buenavista Social Club y casi 20 años antes, Juan Pablo Torres supo desde su condición de director musical seleccionar la más grande descarga de música cubana de todos los tiempos. Varias experiencias musicales similares fuera de Cuba demuestran que fue éste su gran aporte a las raíces cubanas. Si analizamos que en el Buena Vista Social Club reúne  muchos de los ya escogidos. ¿Puede decirse que Juan Pablo es el verdadero creador del Buena Vista Social en el 1996 o existen razones más directas?



DTT Daniel Torres Torres: Sí, tengo un disco donde entrevistan a Rubén González y él  lo confirma diciendo que mi papá es el verdadero creador del proyecto Buena vista Social Club por el antecedente que significó Estrellas del Areíto. Recuerdo que mi papá desde el  año 78 y hasta el último día que vivió en Cuba fue siempre uno de los principales productores y  directores musicales de la EGREM. Por su concepto y confianza en nuestra música tuvo la  gran visión al dejar plasmadas con Estrellas del Areíto las raíces más auténticas de la música nuestra. Siempre estuvo consciente de lo que quería y lo defendió hasta sus últimos días creando en Miami Los Originales, un proyecto que tenía el mismo sentido: reunir a todos esos talentos de la música cubana.
Mi papá fue por muchos años y hasta el día en que decidió emigrar el presidente de la comisión de evaluación musical a nivel nacional, todo esto hacía además de atender su grupo, en el que desarrolló su propia música y estilo que llamó Super Son. Tengo el orgullo de haber estado presente pienso en un 80 % de esas grabaciones porque siendo un niño todavía, me llevaba a esos estudios donde vi pasar a casi todos esos cantantes y músicos del Buena Vista, claro eran tiempos en el que el comercio estaba crudamente cerrado, pero él continuó desarrollando sus ideas y logró realizar muchos discos, siempre con el sello estilístico de Estrellas de Areíto.


JLP: Según tu apreciación cuáles fueron las razones por las que Juan Pablo decidió quedarse en España en 1992 y luego pasar a Los Estados Unidos?

 DTT: Mi papá me contó que estando en España tuvo problemas con el empresario que los atendía por cuestiones de pago según pautaba el contrato. Él acudió a la embajada cubana y allí les dijeron que ellos no tenían que ver con eso, se sintió tan ofendido de no tener un amparo por parte de la representación de su país que decidió quedarse a desarrollar sus ideas fuera de Cuba sin abandonar el camino.

JLP ¿Cuántas visitas realizó Juan Pablo a Cuba, crees que esto de regresar  a grabar con músicos de un lado y otro, afectó su amistad con Paquito D' Rivera?

DTT: Mi papá aún cuando había muchas restricciones para viajar a Cuba siempre buscó la forma de ir y lo consiguió todas las veces, hasta por terceros países, viajó muchas veces, siempre por motivos de trabajo y sobre todo por ese fuerte ligamen con su tierra.
La relación con Paquito se afectó porque Paquito no entendía por qué  para hacer su trabajo tenía que viajar a Cuba, como no entendía  esa fijación de mi papá con el son y las tradiciones de su tierra, según él debía ser más jazzista, creo que sus conceptos los mezclaba con la política, de hecho Paquito nunca más visitó Cuba, sin embargo unos de los mejores discos de mi papá como instrumentista es Trombone Man que grabaron juntos donde mi papá demostró ser un genio en cualquier género, demostró su capacidad de improvisación e inspiración como un jazzista y para más; un jazzista con  influencias propias, yo lo viví en privado. En la casa una vez le pedí que improvisara un solo de jazz, recuerdo que me dijo coge la guitarra y él tomó  un friscornio, un instrumento parecido a la trompeta, pero un poco más ancho, bueno yo me quedé asombrado porque ese no era su instrumento y además exigía otra técnica, improvisó como un americano y le dije: papi por qué no improvisas así en público y me respondió que eso era fácil, que no lo haría nunca, él tenia su estilo y modo muy personal de expresarse  y así fue siempre, allí quedó plasmado y demostró en ese disco ser un músico completo.
Y además creo que la respuesta a Paquito quedó clara: un buen músico lo es lo mismo tocando música china que india. Y ellos o sea desde Chucho Valdés, Paquito, todos los músicos en el inicio de Iraquere y tantos otros, salieron de la misma escuela e hicieron su primer trabajo juntos un viernes 12 de mayo de 1967 donde la Orquesta Cubana de música moderna dio su primer concierto en el teatro Amadeo Roldán de La Habana, dirigido por Armando Romeu, solo que después cada uno tomó su camino, la mayoría fue para Iraquere, mi papá, decidió hacer su grupo y su música.

JLP:¿Quiénes ayudaron a Juan Pablo y bajo qué circunstancias lo apoyaron en Los Estados Unidos?

DTT: Sobre este tema de la ayuda en Estados Unidos realmente no tengo muchos detalles, pero sé que desde su llegada muchas personalidades de la música conociendo de quién se trataba, por su historia y todo su trabajo no le fue difícil incorporarse, sé que uno de ellos fue Andy Garcia, Cachao, Juanito Márquez, Sandoval, Paquito y tantos otros. Mi papá llegando allá era un producto realizado y conocido, lo que sí nunca utilizó la política para salir, no recuerdo  una entrevista que hablaran mal de Cuba o del sistema, siempre se hablaba de música.

JLP:¿De su amplia discografía, cuáles son a tu parecer los momentos más descollantes?

DTT: Los momentos más descollantes en su discografía pienso que son después de vivir en Estados Unidos, quizás por el cambio de tecnología y calidad y también por la exigencia de los últimos tiempos, grabó un disco con Steve Turre, trombonista americano, muy bueno, el mismo Trombone Man con Paquito y el último que grabó llamado Identidad, un cuarteto buenísimo.

JLP:¿Ese empeño de ayudar a otros a sacar lo mejor de sí, fue un sello que caracterizó a Juan Pablo, tanto en Cuba como en el extranjero, crees que la vida le retribuyó de la misma forma?

DTT: Si fue un sello y una característica suya. Por su experiencia de productor identificaba siempre lo auténtico y trataba de sacarlo adelante. La vida no lo retribuyó de la misma forma en lo absoluto, vivió arduamente para la música y solo disfrutaba de la satisfacción de cada trabajo concluido, solo su empeño lo ayudó y de hecho en sus mejores momentos la vida lo traicionó, recuerdo que ya estando enfermo sin poder hablar en un hospital de Miami,  logró gritar: ¿Por qué, si yo no le he hecho daño a nadie? fue un golpe muy duro y también sufrió, por sentir en su casa a Generoso con 84 años sonando el trombón, mientras él se veía en una cama sin poder moverse con tan solo 58 años.

JLP: Juan Pablo creó su propio método para hacer con el trombón lo que pocos lograron ¿en qué consistía este virtuosismo?

DTT: Este virtuosismo consistía además de sus condiciones musicales naturales, en su interés y voluntad de estudiar y conocer el trombón profundamente, mi papá estudiaba siempre, aún cuando no podía andaba con la boquilla y estudiaba con ella, este empeño le dio la posibilidad de descubrir tantas novedades y de ahí elaboró un método exclusivo para trombón y hasta un instrumento creó para medir la presión del aire y controlar el volumen del sonido y con menos esfuerzo lograr un sonido mayor, este instrumento como el método estaban al ser patentado en Estados Unidos, no sé si al final se logró.


JLP: Algunos periodistas afirman que Juan Pablo tenía cómo ídolo a Generoso Jiménez, “El Togo”, ¿crees que de él le viene la tendencia de defender sobre todo el son?

DTT: Bueno, realmente los primeros conocimientos de trombonista lo tuvo de Generoso o sea el primer trombonista en Cuba que en aquellos tiempos escuchó,no creo fuera su ídolo solo que él siempre tuvo una gran conciencia de la época y por las condiciones con que nació para la música, en específico, para ese instrumento, sabía que podía desarrollarse más de lo que hacía Generoso, sin dejar de reconocer lo que Generoso había logrado,Benny Moré escuchó a mi papá y lo quería llevar con él, pero Benny poco después murió,mi papá siempre fue como nació: una persona humilde, muy apegado a sus raíces, a Puerto Padre y a la yuca con mojo como decía, su tendencia no fue  solo al son, también a la guajira, él se desarrolló sin escuchar músicos extranjeros, siempre buscando nuevas sonoridades, pero como base el son y nuestra música porque es muy  rica en variedades y sentidos y aquí vuelvo a lo de Estrellas del Areíto, aún después de tantos años viviendo en Estados Unidos le hizo el disco a Generoso, nominado a un Grammy Latino, puedes ver que nunca abandonó sus ideas ni sus  raíces.




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27 marzo 2015

Vientos de la Feria del Libro en Puerto Padre


Por: Jorge Luís Peña Reyes el 26 de Marzo de 2015.


Leer cobra por estos días el mayor desafío para los públicos de toda Cuba, ya que la Feria del libro transita por la última etapa en su periplo desde que iniciara el mes de febrero en la fortaleza militar habanera Morro Cabaña.

Del primero al cinco de abril transcurrirá en Las Tunas y Puerto Padre esta celebración; para ello los almacenes de las librerías Ismaelillo y Curro Barrera de La Villa Azul cuentan con una discreta provisión que incluye los dos tomos del Diccionario básico escolar, la guía oficial de Beisbol, La Edad de Oro de José Martí y atractivos títulos para niños y jóvenes, aunque con pocos ejemplares, procedentes de las casas editoras: Oriente, Gente Nueva, Letras cubanas y Sanlope.

Aunque esta celebración seguirá honrando a la cultura de la nación india, al investigador de la música cubana Leonardo Acosta y a la historiadora Olga Portuondo; en Puerto Padre la Feria se dedicará al escritor Ernesto Carralero Bosch, historiador de la Ciudad que tiene en su quehacer dieciséis libros tanto de investigación histórica como de crónicas, novela y literatura para niños.

Ernesto Carralero es fundador de los talleres literarios de Chaparra en 1973 y Carlos Enríquez, en Puerto Padre, y es uno de los autores más importantes no solo como asesor literario, promotor y defensor de la cultura local, sino como estímulo y permanente consulta para los que se inician en las letras del territorio, además de haber sido presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde su fundación en 1987 hasta 2003. Es hoy vicepresidente de esta vanguardia artística.

El movimiento literario puertopadrense acumula más de ciento cincuenta títulos en todos los géneros literarios tanto de escritores que permanecen radicados en la localidad como de aquellos que viven lejos de Puerto Padre y que han tenido logros notables como Pablo Armando Fernández, Ernesto Santana, Waldo González, Rafael Carralero, Floirán González, entre otros.

Las Ferias en los municipios de interior del país, pese a todos los esfuerzos que se realizan, no logran a juzgar por la situación en Puerto Padre, la brillantez que tuvo en el período 2003- 2006, tiempos en que contaba con mayor confrontación de autores visitantes y durante las cuales el hecho cultural era más extenso e incluía galas, sesiones teóricas y tertulias en apoyo a la comercialización de textos y promoción de autores.

Hasta la fecha la cantidad de ejemplares enviados no satisface la demanda de los lectores puertopadrenses para los tres días previstos, y aunque hay una muestra representativa de los principales títulos de esta celebración nacional, los mecanismos de entrega desde el nivel nacional no son todo lo eficaces en comparación con el período mencionado y la distribución provincial no es del todo equitativa para un municipio que destaca en el país por ser pionero de esta celebración en mayo de 1953 y por tener uno de los más robustos públicos lectores de Cuba. Esperamos que durante la celebración continúe el abasto de libros para su comercialización.

La Feria en Puerto Padre espera recibir invitados foráneos de la talla de Yanelis Encinosa coordinadora de la Revista Annios y presidenta de literatura de la Asociación Nacional Hermanos Saíz , junto a una delegación de escritores provenientes de Las Tunas, quienes compartirán el programa con los del patio, precisó Yoannis Martínez Gómez coordinadora de esta fiesta del libro en Puerto Padre.
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20 marzo 2015

Para qué sirve la poesía?



Por: Jorge Luís Peña Reyes

La poesía es el acto de desnudar la palabra de todo ropaje soez. Es convertir el vocablo en universo, repartirlo y extenderlo más allá de la gramática habitual.

Las palabras se dañan con la rusticidad de lo cotidiano, quedan restringidas a la utilidad de definir y convocar. Solo la poesía es capaz de dinamitar su estrechez e incorporarle las alas con que nacieron en aquel primer deslumbramiento del hombre, cuando era preciso nombrar lo tangible y lo inmaterial. Si esa arquitectura que es el poema no existiera, entonces la música se bastaría para recordarle a la humanidad su capacidad de inquietarse ante el hecho creativo. Así, la poesía  incluye ese componente armónico y vital para la danza de los cuerpos con su  cadencia genésica ya olvidada, y el baile: su hijo menor, es cada día más rápido y menos sensual.

La poesía ha perdido el atractivo en un mundo de mercado porque el hombre moderno evita sensibilizarse, hacerse débil, enfrentarse cara a cara con su alma y evade cualquier instante para dialogar en su vacío, por eso prefiere del cine, el golpe inesperado, la sordidez de las historias de suspenso, la ilación de una conducta ajena que exprese su libertad en expansión.

No así la poesía que  exige  entrega, creación conjunta con el poeta, intimidad y sobre todo le pide una cuota de honestidad para hacer posible el diálogo.

Queda la poesía a veces limitada al cortejo, al interés por conquistar al semejante y es ahí cuando el ser humano que casi nunca intenta expresar su singular debilidad, pide prestado al poeta aquel trozo de  vida,  válido para retratar el conflicto propio del autor y eficaz para servir  con el mismo propósito e intensidad a generaciones sucesivas.

Cuando se logra la posesión, la poesía deja de ser ese instrumento que valió para la  conquista y se enmohece en el librero o en el ejercicio diario, pese a su utilidad de inquietar el espíritu. 

No ha podido el ser  humano descubrir que la propaganda se vale de ella, para reducirlo a un animal que consume sin equilibrios, como si la humanidad hubiera involucionado a una etapa inferior, hasta convertirse en una maquinaria voraz que necesita constantemente despojarse de su condición solidaria.

La poesía no es una novia plagada de remilgos, es un extraño animal de fuerza propia que si le saben besar produce cánticos, que si le saben espolear genera ansias.

La poesía  saja, resucita, hunde, anima, escruta, devuelve, posee, porque tal es su naturaleza mística.

El poeta que en otro tiempo gobernaba por su virtuosismo, por traer ante el auditorio la belleza de la creación y el vuelo de la palabra, ahora es un animal solitario que construye desde una experiencia subversiva, con la fe de que alguien comprenda su no pertenencia a estos tiempos. Y le perdone o lo estime.
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El Octosílabo de fiesta



Por: Jorge Luis Peña Reyes

Una de las instituciones culturales de mayor relevancia en Puerto Padre es sin dudas el Grupo Iberoamericano Amigos de la Décima Espinel Cucalambé, fundado el 26 de febrero de 1993 por un conjunto de creadores, en la casa de la escritora Reina Esperanza Cruz Hernández y liderado todavía por el poeta Renael González Batista, bajo la sola condición de  reconocer la décima, admirarla y cultivarla  en sus múltiples  variantes.
Así surgió el heterogéneo grupo que incluyó a literatos, repentistas, músicos, pintores y hasta admiradores de la estrofa nacional.
Pronto, el grupo adquirió dimensiones internacionales al incluir en sus filas representantes de un grupo de países de habla hispana y gracias a la gestión permanente de Renael González, gestor del Concurso Villa Azul, que convocado en una ocasión a nivel internacional tuvo excelente acogida en Cuba y el extranjero.
Luego vendría la sostenida correspondencia con un grupo de poetas que prestigiaron con su membresía la asociación.
El Indio Naborí, Pedro Péglez, Luis Rodríguez Almaguer(El Chino Velazqueño).
Alrededor de 80 integrantes conforman la nómina actual, con presencia  de autores de casi todas las provincias del país y de naciones como México, España, Chile, los Estados Unidos, Perú y Colombia.
Muchos otros importantes poetas tuvieron intenso diálogo con el grupo Espinel Cucalambé que entre otros valores incluye  a Renael González, considerado por especialistas, uno de los autores  más notables  del entramado poético nacional y sobre todo desde su apuesta por la décima, donde realizó y realiza sus mayores aportes.
Desde su libro Sobre la tela del viento, premiado con el Heredia en 1973, su obra decimística trascendió el paisajismo de esos años para convertirse en depósito de otras inquietudes temáticas.

Su poema Tu mirada fe musicalizada en la dácada del 70  por su sobrino José Antonio  Rodríguez González cuando era el cantante principal del grupo Moncada y es a mi juicio   la estrofa octosilábica romántica más popular de la cancionística cubana, tanto dentro como fuera del país.
De ahí su sacerdocio por fomentar en las generaciones más jóvenes el amor por la estrofa nacional. 
Bajo su sombra aparecieron los más diversos proyectos y es indiscutible que la mayor beneficiada fue la espinela, las tradicionales Jornadas Cucalambeanas, y la cultura puertopadrense debido al aporte de sus autores.
Hoy es rarísimo en Puerto Padre que surjan poetas cuyo primer contacto  no haya sido el molde cucalambeano.
Además de su valor intrínseco de cubanía, la estructura octosilábica, le aporta a los noveles herramientas literarias imprescindibles como la economía de recursos y la experiencia de ceñirse a universos limitados para desde allí elaborar un discurso coherente y novedoso.
Existe un conjunto de publicaciones de índole promocional, así como  libros y antologías que evidencian el desarrollo de los villazulinos en el cultivo de la estrofa de los diez versos. 
Como institución cultural El Grupo Iberoamericano Amigos de la Décima Espinel Cucalambé merece por sus resultados la adecuada atención y apoyo para continuar y fortalecer la labor comunitaria que constituye hoy el corazón mismo de este conglomerado creativo. A esta altura ya debía contar con una sede social que logre desde una mejor organización y autonomía  mayor proyección en su gestión de promover la cultura desde esta humilde guajira instalada por derecho propio en las más exigentes plazas de la realeza literaria internacional.

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19 febrero 2015

Carta abierta Luis Ernesto Ruíz Martínez.

Carta abierta Luis Ernesto Ruíz Martínez.

                                                                    18 de febrero de 2015

Profesor de la Universidad de Ciencias Pedagógicas "José de la Luz y Caballero, Holguín por su texto La #USAID sigue metiendo “sus agentes” en #Cuba publicado el 13 de febrero del corriente en su blog Visión desde Cuba.

Amigo, a pesar de que el blog no es un medio oficial, exige en los complejos tiempos que corren de mucha responsabilidad y más cuando quien escribe es un profesional de la educación cubana y  alude a personas e instituciones que usted no conoce, ni su historia ni su prestigio internacional, o al menos no quiere reconocer.
Lamentamos mucho la ligereza para publicar y emitir juicios sin basamentos. Queremos creer que no hay malas intenciones ni trastiendas en su artículo lleno de imprecisiones y falsedad . Vemos que es un profesional responsabilizado de la educación y, como tal, debe ser más cuidadoso a la hora de juzgar cuestiones tan ajenas a su universo.
Por honestidad profesional debe comprobar y rectificar  lo afirmado luego de nuestra respuesta.
Venga y vea. Nuestros archivos están abiertos para usted y para cualquiera que lo desee. No tenemos nada oculto, nuestros asuntos se consideran a la luz pública. Los Cuáqueros o Amigos nos caracterizamos por ser "hijos e hijas de la LUZ y de la VERDAD" y todo lo que hacemos son obras del día, para que todos pueden ver; y no de la noche, donde se maquinan las maldades y las falacias.

Nuestros 115 años de vida en Cuba y los 363 de fundada nuestra Iglesia en el mundo, dan fe con acciones, no solo con palabras, de la veracidad de nuestros testimonios de Igualdad, Sencillez, Servicio, construcción  de Paz por medios no violentos e Integridad, que incluye Honestidad y Veracidad siguiendo lo que nos enseñara nuestro Señor Jesucristo: que vuestro sí sea sí y vuestro no sea no, porque lo que es más de esto, de mal procede.

Uno de los primeros errores en el que incurre es cuando escucha los comentarios de amigos de Gibara y los toma como fuente principal, dice usted: es que después de permanecer relativamente “en calma” comenzaron a llegar, desde finales de diciembre, varios “instructores” procedentes del exterior, casualmente cuando se anunció la posibilidad de que Cuba y Estados Unidos restablecieran relaciones diplomáticas.
Este encuentro que transcurrió en el mes de enero es el número ocho   después de su inauguración oficial en 2013. De todas estas etapas tienen conocimientos las autoridades políticas del territorio, la provincia y los funcionarios de la oficina de asuntos religiosos del Consejo de Estado quienes participaron en la inauguración del mismo y en talleres preparatorios, del cual consta la foto publicada en   noviembre de 2013 y que utilizaron usted y el señor Alberto Viamontes, de cuyo artículo extrae sus sospechas infundadas.
El Instituto Cuáquero Cubano de paz se comenzó a fomentar en el 2010, fue un sueño de la iglesia que había fomentado en pleno período especial el Seminario El buen Pastor con similares propósitos formativos y que por condiciones de transporte, carencia de suficientes profesores   y de finanzas no pudo sostenerse por mucho tiempo.
El proyecto actual es netamente cubano, ya desde la década del 20 del pasado siglo; queríamos formar a nuestros líderes aquí y no en el extranjero necesariamente.
Reitero: gestado por nosotros y como aprendimos de la visión de nuestros primeros misioneros en Cuba en 1900, queremos que nuestros profesores sean cubanos y que podamos auto-sostenernos en un futuro no muy lejano, pero siempre abiertos a la cooperación y a la superación con nuestros hermanos y hermanas de otros países y del nuestro.
Tres años transcurrieron mediante talleres y encuentros   con ayuda metodológica de varios profesionales para que el Instituto Cuáquero Cubano de PAZ, ICCP respondiera a necesidades no solo nuestras, sino de otras regiones, iglesias e incluso de personas no cristianas.
Los profesores que participan en nuestros encuentros (que son ahora tres veces al año y cuatro en el primer año) fueron seleccionados con sus respectivos cursos desde el 2012 cuando se hizo el currículo como le podemos mostrar si tiene interés y busca la verdad. No solo eso, si lo desea puede ver todas nuestras finanzas. Los contenidos íntegros de los cursos impartidos por los profesores; están disponibles para los que se interesen, así podrán conocernos mejor y saber que nos esforzamos en vivir una vida plena, un evangelio vivo porque como debe saber "instruir  puede cualquiera; educar, solo quien sea un evangelio vivo"
La iglesia que representamos tiene una larga tradición en la lucha por la paz y la resolución de conflictos y así se reconoció con el premio Nobel de la paz en 1947.
En otro fragmento usted dice: Hoy se conoce que buena parte de los fondos entregados para su creación fueron entregados por Jorge Laffite.Es muy poco responsable y una ignorancia de su parte vincularnos a la USAID a partir de Jorge Laffite, quien nos apoyó metodológicamente porque en el momento de la consolidación del Instituto era el personal encargado del AFSC, Comité de Servicio de Amigos Americanos, para la región latinoamericana.
Los lugares donde hemos gestionado fondos han sido organizaciones cuáqueras en el Reino Unido, pero lamentablemente no ha habido la respuesta esperada y hemos dependido de donativos de iglesias locales y nacionales de nuestra denominación   en EE.UU. y otros países. La mayoría de nuestros fondos provienen de nuestra propia organización cuáquera: La Junta Anual de la Iglesia de los Amigos (cuáqueros) en Cuba. Como el ICCP es una organización de ella, lo ha sostenido por tres años y esperamos que pueda seguir haciéndolo.

Todos los donativos, que no han sido muy cuantiosos, aunque sí importantes por los gestos de hermandad que rebasan un siglo de existencia, pueden verificarse en nuestros documentos   porque todo lo   hacemos con la más absoluta transparencia. Le aseguramos que ningún financiamiento provino de Jorge Laffite, a quien le agradecemos su imprescindible asistencia.
Es muy poco atinado dejar en entredicho una Iglesia y un Instituto que pretende servir a la sociedad cubana y latinoamericana para ayudar en el tema de la paz, y menos cuando no existe en más de un siglo de ministerio y compromiso en Cuba, un solo suceso que nos comprometa con asuntos políticos contrarios a nuestras convicciones esenciales.

Sin más, Consejo Directivo del Instituto Cuáquero Cubano de Paz.  
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30 enero 2015

Entrevista a Mildre Hernández al recibir el Premio Casa 2015 por su novela El niño congelado

Entrevista a Mildre Hernández al recibir el Premio Casa 2015 por su novela El niño congelado

Por Taissé Del Valle Valdés (Estudiante de Periodismo)

“Esta literatura me ayuda a vivir, me ayuda a ser mejor persona. El Premio es una sorpresa para mí porque sé que han enviado muchos autores cubanos y extranjeros de mucha calidad”, así inició Mildre el breve diálogo, una vez que se dio a conocer su galardón en la sala Che Guevara de la Casa de las Américas.



¿Cómo llega Mildre Hernández a la literatura?

La literatura me encontró a mí, llegar, lo que se dice llegar, no sé si fue por azar o porque fui elegida. Creo que la magia está ahí: en no saber cómo se llega. Inicialmente escribía poesía para niños hasta que conformé un libro y fue ganador del Premio Eliseo Diego.

¿Sobre qué temas le gusta escribir para los niños y jóvenes?

Siempre que los personajes me gusten, que estén bien caracterizados, que haya algo de mí en esos personajes. Con los niños hay que tener mucho tacto. Yo les hablo de la cotidianidad, de los problemas que existen, pero trato de que sea a través de la gracia y el juego.

¿Cómo se escribe para un niño del siglo XXI?

Sencillamente conviviendo con el niño del siglo XXI y no alejándote. Por ejemplo, vivo alejada de los adultos en una casa de campo, pero muy cerca de los pequeños porque los observo mucho. A veces voy a las escuelas y les pregunto sobre qué quieren que les hable, cuáles son sus novelas favoritas, sus seriales y libros preferidos.

¿Qué autores la han inspirado?

Son muchos los autores que me han servido de inspiración. Siempre recurro a los clásicos como Christian Andersen. Leía a Dora Alonso y Mirta Aguirre cuando comencé a escribir poesía, pero siempre voy a los clásicos porque me siento identificada con las temáticas que abordan.

¿Se encuentra inmersa en algún proyecto en particular?

Ahora estoy escribiendo una novela donde una niña conforma una especie de pandilla para rescatar a todos los abuelos que viven solos, recluidos. Ahí les hablo a los infantes de cosas sociales. La poeta ha dedicado toda su obra al público infantil. Entre sus libros se encuentranCuentos para dormir a un elefante, Recetas de cocina de una gallina, y, el más reciente, Es raro ser niña.

Es Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha sido galardonada en varias ocasiones con premios como el Fayad Jamís, 2000, Abril, de poesía para niños, 2005 y el Premio La Edad de Oro, en 2012, en el género de poesía.
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24 enero 2015

El canto doloroso de Electa en Puerto Padre

 El canto doloroso de Electa en Puerto Padre
Por: Jorge Luis Peña Reyes
Una de las esculturas devenidas símbolos de Puerto Padre, es sin dudas “Canto a la Revolución” de la artista mexicana Electa Arenal Huerta que emplazó su mural en la fachada del hospital Pediátrico  Raymundo Castro, en 1962, cuando su esposo, el arquitecto Gustavo Vargas construyó el hospital.
Hoy el estado de esa obra es calamitoso. No solo por las condiciones de intemperismo sino por el abandono y la falta de sensibilidad a un mural que es el más importante de esta creadora que dejó esculturas en Holguín y Velazco.

Duele apreciar las fracturas y los descorchados en numerosos partes del mural que deterioran a pasos agigantados la estructura interior de acero. Pero en tanto no existan acciones de conservación que a esta altura deben ser costosas,continúa el vertimiento de aguas sobre las figuras volumétricas de la  fachada. Las manchas son testimonios de una práctica regular proveniente de los acondicionadores de aire y de la limpieza de las salas de ingreso, además de las manchas recientes de pintura. Lo cual denota una falta de cuidado.

¿A quién le duele este deterioro, hasta cuándo esperaremos por acciones de conservación y cuánto durarán estas en caso de realizarse, si el personal del Hospital Pediátrico no se sensibiliza con el valor patrimonial de la  obra?.

La comisión de patrimonio aunque tiene acciones para la reparación e incluso para que reconozcan el mural como monumento nacional, no tiene aún respuesta de ello y el consejo municipal de la administración no parece preocuparle la lamentable situación del mural escultórico de mayores valores artísticos de la ciudad y sin temor a equivocarme del total de las que la creadora azteca realizó en vida.

Tal parece que la propiedad social  es de todos, pero cuando requiere atención no le pertenece a nadie.

Para que el Canto a la Revolución lo siga siendo, hay que actuar en virtud de su trascendencia.

Más sobre Electa Arenal en el artículo deYurién Portelles.  Electa Arenal: su paso fecundo por Cuba Fecha: 2005-08-10 Fuente: PL
La pintora y escultora mexicana Electa Arenal (1935-1969) dejó a su paso por el oriente de Cuba una obra fecunda, la cual continuó en su país hasta que la vida se le escapó en plena faena.
Había llegado a la Isla a principios de los años 60 del siglo pasado, en respuesta a un llamado de la Revolución, de la mano de su esposo, el arquitecto mexicano Gustavo Vargas, y con sus dos hijos, Valentín y Emiliano...
Otros datos de la obra... Tomados de Ecured
La obra, de 17.5 m de largo por 3 m de alto, con un área aproximada de 50 m2, presenta seis figuras monumentales, empotradas a la pared frontal del Hospital.
Entre los que participaron en esta obra están los escultores Manuel Canelles López y Argelio Cobiellas Cadena, Pedro Machado Bejerano como moldista, Alejandro Parra Sánchez de ayudante, además de Juan Camejo, José Líndice Power y Enrique Domínguez.

 La obra la integran seis figuras ciclópeas de alto de relieve que hacen un recorrido por la historia de la Revolución, cumpliendo así una de las características del Mural, que debe contener un relato. Las dos primeras figuras representan la opresión y el luto de muestras mujeres, una figura masculina levanta a otra herida (o muerta) y una mujer que llora ante el sufrimiento.

La tercera representa al pueblo que se levanta en armas contra la fuerza represiva, representada por una figura masculina con un casco por cabeza y armas que salen de sus brazos. Le sigue una paloma, que representa la paz obtenida tras el triunfo revolucionario y cerrando esta composición una figura andrógina armada y vigilante para defender la Revolución y evitar el retorno al pasado.
Es una escultura de alto relieve realizado en mortero seco a través de las técnicas de modelado y fundición. Los materiales utilizados fueron estructura metálica y cemento.

En su proyecto original acompañaba al mural un espejo de agua donde se reflejaban las figuras y a la vez el sol, que le daba la mayor parte del día, era utilizado para los contrastes claro – oscuro de la misma. El espejo de agua fue retirado por afectaciones y en su lugar se plantó un jardín.



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07 enero 2015

Sin tirar un tiro


Por: Jorge Luis Peña Reyes

Un miembro de la iglesia de Gibara le avisaba a otra de la llegada  de un grupo de hermanos estadounidenses con quienes que llevábamos muchos años de relaciones fraternas, mas lo hacía de la forma más cubana posible: “Nereida, ya llegaron los americanos” y Nereida con la madrugada y el sueño encima respondió: ¿Pero y sin tirar un tiro?
El chiste  habla de los lazos de hermandad que la iglesia cuáquera cubana sostuvo en medio de circunstancias de mucha tensión política, de una cultura de diálogo por más de un siglo  que hoy puede ser referente para las  relaciones diplomáticas que se avecinan y que tendrán, para ser exitosas, que incluir el ingrediente de la cordialidad y la búsqueda de lo común por encima de nuestras diferencias que pueden o no ser muchas.
Más que enumerar cuáles son nuestros puntos de separación, podemos como iglesia Cuáquera  relacionar aquellos que nos unen al pueblo estadounidense, a fin de cuentas con los soviéticos teníamos desde el punto de vista cultural más diferencias y las logramos disimular cuando las agendas de intereses se alinearon. Tal vez no veamos demasiados lazos en nuestros enfoques políticos, por un diferendo de más de medio siglo, pero lo que une no es la política sino el corazón humilde de los pueblos, la política es solo una manera condicionada de reflejar esas relaciones.
Hoy cuando lo que más preocupa al gobierno cubano es la penetración ideológica y el colonialismo cultural, que sin dudas es un hecho en otros países de la región, somos testigos de un proceso en el que la mayoría de las iglesias cubanas tuvieron esa chispa fundacional de los misioneros norteamericanos y eso no quiere decir que nuestras iglesias no sean hoy profundamente cubanas. Desde un inicio los misioneros coincidieron en limitar su empujón y ayudar a que la iglesia cubana, tomara las bridas de una  obra que trascendería el encontronazo de las culturas. La identidad propia es nuestra mejor garantía.
Heredamos su himnología, su manera de organizar la historia, su modo de hacer, pero terminamos por imprimirle naturalmente un sello propio a nuestro quehacer eclesiológico. Hoy el celo por la identidad y la conservación de ese patrimonio revela que muchos de aquellos americanos vieron morir o disolverse su propia familia al lado de los cubanos con una decisión  irresoluta por la misión a la que fueron llamados, como el caso de Enma Phillips de Martínez quien le escribió al Board de misiones* el 7 de diciembre de 1921 (ocho años antes, había quedado viuda y sin ningún lazo sanguíneos en Cuba):
“A pesar de mi edad, (61 años) mi decisión está hecha, si la iglesia madre me falla, Dios no me fallará. El trabajo de mi vida continuará entre las personas a quienes él me ha enviado, yo estoy confiada en que el Señor me dará fortaleza física en estos tiempos de incertidumbre, tal que venga lo que pueda venir, me será posible seguir adelante en su causa, sin ayuda financiera, si esto fuera necesario.”Hacia el año 1925 resultaba imposible que el Board continuara enviando dinero a Cuba y ante esta situación su firmeza no se hizo esperar:
...puede(n) borrarme de la lista de pago .... El Señor proveerá y continuaré con el trabajo en Puerto Padre”.
La infatigable maestra Enma Phillips de Martínez murió en mayo de 1946 y el ayuntamiento de Puerto Padre declaró ese día de duelo por la separación de una de las más consagradas maestras norteamericanas que tuvo nuestro país, fundadora de la obra evangelística y de los colegios de Gibara y Puerto Padre. 

Desde inicios del siglo veinte las relaciones de la Iglesia Cuáquera de Cuba y Estados Unidos han crecido a tal punto que no solo se habla de beneficios unilaterales en medio de penurias económicas, sino de cómo la iglesia cubana contribuye a la fe de la nación que consolidó el cuaquerismo en las Américas. Tal vez la crisis económica nos enseñó a vivir la promesa del nuevo amanecer en manos del Señor y esto resulta para algunos una experiencia nueva a la hora de entender su espiritualidad.
En 1993 nació el puente de amigos con hermanos de Nueva Inglaterra. Aunque de todas partes de Los Estados Unidos viajaban a Cuba, los de esta región específica tuvieron una mayor proximidad a la isla. Muchos edificios con lo que la obra soñó, tienen la huella de la amistad y la cooperación de esos hermanos del norte. Las brigadas para edificar, reparar  y pintar templos, campamento de familias o casas pastorales eran solo oportunidades para hermanarnos más. O una relectura de la frase martiana “Subir lomas hermana hombres”
Sin tener en cuenta esas “irreconciliables relaciones políticas”, nos mezclábamos de un modo en el que no resultaba fácil la distancia. Ellos se las agenciaban para venir a Cuba en medio de prohibiciones y multas  astronómicas y nosotros hacíamos un espacio en nuestras casas para hospedarlos con todas las limitaciones habidas.
Eso produjo ligaduras firmes de tal modo que muchos del otro lado de las aguas ya no serían los mismos después de las visitas.
La primera vez que realizaba trámites para viajar a Los Estados Unidos, un miembro de mi familia me preguntó ¿Y de verdad serán buenos? Y es que nuestra mirada filtrada por la política, las tensiones, la falta de diálogo y fraternidad entre las poblaciones civiles, no dejaron claras las diferencias entre pueblo y gobierno. En medio todavía de estas confusiones, recibimos los cubanos esa promesa del diálogo y entendimiento entre las dos naciones.
Hace apenas tres años. El Instituto Cuáquero Cubano de paz (ICCP) vio la luz gracias otra vez más al apoyo metodológico, profesional y financiero de los americanos, un espacio para la reflexión conjunta en temas de paz y transformación de conflictos que  abren puertas para intentar la reconciliación a niveles donde la violencia en contextos propios y latinoamericanos no habían sido percibidos y eso nos provee de herramientas útiles que hoy ponemos a disposición de quienes quieran resolver diferencias de cualquier índole.
Dios quiera que las familias cubanas y estadounidenses tengan un vínculo mayor, que el diálogo establezca relaciones más justas y efectivas y que los errores del pasado no continúen alimentando  posiciones rígidas para el entendimiento de dos pueblos que pese a sus discrepancias políticas, han trenzado lazos como pocas naciones de la tierra.


*American Friends Board of Missions: Asociación  precursora del FUM que se  fundó en Indiana a finales del siglo 19
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22 diciembre 2014

Cuando las fronteras se vuelven agua


Cuando las fronteras se vuelven agua

                                                                                           Sobre el diferendo Cuba- Estados Unidos
Por: Jorge Luis Peña Reyes

En medio de la turbulencia mediática un arca se abre paso hacia la refundación de la identidad nacional, de quienes viven a un lado y otro delpaís.
Todos esperan que la masa de agua divisoria deje de serlo de una vez, que el concepto de «cambiar lo que debe ser cambiado» de Fidel Castro unifique a la isla que se debate hace mucho entre los vaivenes de la diáspora y de quienes viven dentro, con un costo familiar sensible para
ambas partes y un beneficio económico no admitido, pero coherente a la experiencia del resto de las naciones latinoamericanas.
Ha sido esta una relación de sentimientos encontrados: de vida y muerte,
de cultura y coloniaje, de rabia y cooperación, de distancias y abrazos;
propia de quienes necesitan la cercanía de la sangre y responden con
torpeza desde un dolor sedimentado.
Hace veinticinco años cayó el muro de Berlín. Unos «celebran» y otros
«conmemoran» la fecha. Así se afincan todavía los tintes de una Alemania
que tenía en su interior las dos concepciones ideológicas más importantes
de su tiempo.
Si una muralla de concreto de 47 kilómetros separó dos modelos
antagónicos y terminó disuelta, ¿qué será de Cuba y Estados Unidos,de
ese David y Goliat tantas veces enfrentados?
Apenas, a noventa millas existe una frontera que por vulnerable no ha
sido menos dolorosa.
¿Quién puede mediar, acabar con estas constantes agresiones que dibujan
al enemigo en cualquier parte hasta reducir a Cuba a una industria
ideológica capaz de exportar valores de resistencia al mundo, como para
garantizarle medidas de aislamiento sin precedentes; todas con la autoría
de la potencia del norte?
Los muros han sido más que una líquida barrera, dos gobiernos que desde
sus diluvios no se deciden atracar en un puerto común y explorar una
tierra de potenciales provechos.
Cuba ha tenido mil cubas interiores; urgida por amenazas de todo tipo ha
mudado muchas veces su rostro. Ha luchado contra gusanos, hippies,
gays, religiosos, bitlemaníacos, timbiricheros* y todo lo que parecía tener
perfume de imperio.
*Así se les conocía popularmente a los que vendían cualquier mercancía
en la década de los setenta y ochenta.
Ahora como lo es para todo el orbe, en Cuba Lenon es un símbolo, la
homosexualidad una elección, Martin Luther King un quid divinum y la
lucha de los trabajadores de Chicago incluye también a esos
cuentapropistas* que son como en Miami, la fuerza laboral más calificada
y subutilizada del mundo.
La gente de este lado olvidó hace mucho la semilla primigenia del divorcio
entre gobiernos, así que ahora solo quedan discordias epidérmicas que la
prensa exacerba en su ejercicio rutinario e influyente.
Nuestro lenguaje se tornó militalizado y hasta el saludo se permeó de
términos que tienen que ver con la guerra: La gente de mañana dice: Aquí
en la lucha, en combate, en la batalla;ajenos a esa cicatriz de la posguerra
que dura más de medio siglo.
¿Quién iba a decirnos que el Ébola, una epidemia sin igual del otro lado
del mundo, genere a partir de los editoriales del New York Times una serie
de galanteos de aproximación contra una de las políticas más agresivas
que ha conocido el planeta? Ella le ha servido con eficacia a las dos
partes. Unos mantienen así su distanciamiento con la isla y le valen votos
presidenciales en la Florida. En tanto los de adentro, culpan a esa política
desde la precariedad financiera en que viven, y es el dedo en la llaga de la
economía cubana.
Pero ahí está mi gente con las disímiles maneras de agenciarse soluciones
propias, de religarse, de tender puentes, de abrazarse en la distancia con
gestos que nadie concebía.
Aunque la diáspora actual intente mimetizar el discurso de quienes
huyeron en el cincuenta y nueve conformada por guerrilleros
desencantados; batistianos, bandidos y cubanos desprovistos de sus
propiedades ya comienza a sentirse su diatriba descolocada y sin fuerza.
El norte dejó de ser un punto cardinal y se convirtió para los cubanos en
una atracción magnética del desarraigo y la nostalgia.
La decisión desesperada de lanzarse al mar, sigue alimentando en la
diáspora de esta generación el derecho de agredir en las redes sociales
con fotografías, videos y textos sensibles para ambos territorios. Esa
nueva libertad que imponen los tiempos modernos de intercambiar
mensajes, objetos y servicios han sido preludio para un control menos
estricto en una sociedad que lucha por ser más cosmopolita, abierta e
inclusiva.
*Se le nombra así a los trabajadores del sector no estatal en Cuba.
Mi pueblo sabe esa manera otra de exponerse para encontrar lo suyo,
siembra palmas reales en los invernaderos y compra los libros que ni
siquiera antes tuvo, pero ahora, del otro lado de las aguas, los paga y
escudriña con una sed de mantener su gentilicio a cualquier precio.
Escucha la música que le oyó a sus padres y congelan el gesto memorioso
en fotos amarillas.
Hablan, lo más viejos, con un jerga obsoleta como si la Cuba abandonada
no hubiera cambiado el horario de verano y fuera todavía:
casino,mulatas,rumba,playas, tabaco y ron.
Cuando las fronteras se vuelven agua, los países se tornan islas. Y es la
hora exacta de los puentes.
Es preciso sentarse a la mesa de Lincoln y Martí, juntar las copas, sacar
del diálogo las pautas irreconciliables de la generación histórica y buscar
posiciones intermedias y vivificadoras.
¿Si es la gente quienes construyen,por qué adorar las ciudades
amuralladas?
Ahora se hace necesario la reconciliación, borrar esas huellas
transmisibles de discordia que carcome los huesos y limita el
pensamiento.
Estemos atentos a los rastros que aun quedan de esas buenas razones
nombradas: patria y dignidad.
Salgamos de nuestra estrecha cabaña y vayamos a la casa grande que
nos une, a eso que Martí reubicó y extendió, en el mismo corazón de
Nueva York, a un espacio común llamado humanidad.
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31 octubre 2014

Encuentro de tres culturas

 Por raro que parezca la cultura cubana actual en su afán revisionista debe aportar nuevas luces a aquel encuentro de los dos mundos en 1492.

¿Fue Puerto Padre o Bariay el punto por donde llegó Colón?

Este asunto constituyó centro del Coloquio Encuentro de tres culturas que reunió los días 27 y 28 de octubre en la sede villazulina de la UNEAC a figuras medulares de la historiografía cubana de la talla del Doctor Joel Cordoví, vicepresidente del Instituto de Historia de Cuba Jesús Ignacio Suárez, miembro de la comisión de expertos de esa entidad, Arturo Alexander Pedroso Alés, perteneciente a la Oficina del Historiador de La Ciudad de La Habana, Yanet Reinaldo profesora de la Universidad de Oriente junto a seis doctores en áreas de la pedagogía y de las ciencias, que conformaron un nutrido grupo de especialistas en temas socioculturales.
 Cuadro de Nereyda Rodriguez a Ramón Garrido

La exposición de las principales piezas del coleccionismo arqueológico a partir de los sitios existentes en el territorio, tuvo como valor adicional en la entrada del cónclave un retrato del investigador fallecido Ramón Garrido Padilla que realizó la creadora Nereida González. El espacio resultó propicio para honrar a uno de los que más aportó al conocimiento de la arqueología de La provincia de Las Tunas, provincia irrelevante hasta hace una década en la historia precolombina. Ramón fue parte de la expedición Del Amazonas al Caribe al mando del Doctor Antonio Núñez Jiménez. Con su temprana muerte dejó la mayoría de sus investigaciones inéditas, centradas en el estudio de murciélagos, mariposas y otras cuestiones de vital importancia relacionadas también con la lengua Aruaca, además de su gestión como presidente del Grupo Espeleo-arqueológico Atabex-Maniabón, conservador y taxidermista del Museo Polivalente Fernando García Grave de Peralta.

La muestra incluyó numerosas hachas petaloides, cuentas, majadores, gladiolitos. Entre las piezas más interesantes se mostraron al público el idolillo de apenas 9 milímetros de alto y un pendiente de oro encontrado en Loma del Aite, en la zona de la Pedrera en Delicias. Uno de los elementos más notables y que apoya el asentamiento de aborígenes en esta zona es la canoa aborigen monolítica de más de seis metros de largo que apareció debido al movimiento de las aguas en la zona de Cascarero en el 2008 luego del paso del ciclón Ike.

 En el primer bloque del encuentro teórico se abordaron asuntos relacionados con el puerto primado de Cuba en el que Reymundo Betancourt Alvero dio muestras, mediante un documental, de su voluminosa investigación y avances en cuanto a etapas importantes del estudio que aboga por su hipótesis de de que fuera Puerto Padre y no Bariay la primera tierra que pisó Colón.

Por su parte Arnaldo Rueda Quintana, principal investigador del libro que publicó la editorial Sanlope Portus Patris 1492-1992 en el quinto centenario, ofreció elementos de los principales puntos en los que basa su hipótesis de la entrada de Colón por la zona del Socucho a partir del diario del navegante, sus observaciones y los estudios actuales de la geografía y arqueología en comparación con Bariay.

Reymundo Betancourt en su exposisción
Estos dos investigadores deben unirse a pesar de sus discrepancias científicas a fin de conformar un equipo multidisciplinario que unirá fuerzas y dedicación en uno de los temas más apasionantes de la historia de América y más difícil de remover a partir de los atractivos turísticos que hace la región holguinera del suceso y de la aceptación tácita de Bariay, aun cuando la descripción colombina no coincide con muchos de sus elementos geográficos ni se ha establecido un careo que revise el tema en cuestión.


Además de estos asuntos se expusieron otros temas en torno a la ecología, identidad y raíces de la cultura puertopadrense, que incluyó las zonas de Chaparra y Delicias como centros económicos de importancia económica y social desde inicios del siglo XX.

Ha sido esta una de las jornadas científicas más provechosas y significativas en los últimos años en el territorio, capaz de enfocar miradas en pro del desarrollo y la identidad.

Defensores de la teoría Portus Patris  Antecedentes

Hasta las primeras tres décadas del siglo XX solo se conocía que la llegada del almirante Cristobal Colón a Cuba se había producido por algún lugar de la costa norte de la región oriental. Hacia finales de 1936 la Sociedad Colombista Panamericana, el Lyceum de La Habana y el Diario de la Marina convocaron un concurso para determinar el punto exacto de la arribada del genovés.

Al evento fueron enviados varios trabajos que defendían diversos puntos. Entre ellos Baracoa, Gibara, Puerto Padre y Manatí. Un año más tarde, luego de numerosos aplazamientos, la decisión del jurado fue pobre y ambigua.

Fernando García Grave de Peralta, el primero que defendió la hipótesis dejó escrito:

Se declaraba que hasta tanto aparecieran documentos y pruebas más convincentes no se determinaría el primer lugar visitado por Colón en la costa norte de oriente y recomendaba la publicación del trabajo de José M. Van der Gucht y Saturnino M. Parajón por haberse presentado con mejor fondo y forma.

Este trabajo que defendía la región de Bariay se publicó sin la aclaración del jurado. Fernando mantuvo que Puerto Padre había sido despojado de su derecho y en su criterio su investigación había lastimado la sensibilidad católica por expresar que con este acontecimiento «se iniciaba en nombre de la cruz y el Cristo, la esclavitud primero y la destrucción después de los felices moradores de Las Antillas».

Otro trabajo de Francisco Ramón del Pueyo fue presentado en defensa de Puerto Padre, como puerto primado titulado La Ruta del Almirante, que llegó fuera de plazo de admisión y no fue considerado.

Otros defensores de la teoría lo fueron el navegante norteamericano J.V. Fox encargado de la National Geografic, el alemán Rudolf Cronau, Silverio Jorrín, el abogado tunero Luís Galano, Mario López Aguilar, Serafín Alvero, Mary Ruíz de Zárate y el matrimonio norteamericano Judge y Marden. En la década de los ochenta del siglo pasado un equipo dirigido por Arnaldo Rueda Quintana publicaron el libro Portus Patris (1492 - 1992) y actualmente lo hace Reymundo Betarcourt Alvero.

(Tomado de la investigación: Defensa de la teoría de Portus Patris del historiador Ernesto Carralero Bosch.)

Artículos relacionados del autor:

Ramón Garrido: Memoria viva

El Salvador de Juana, por Reymundo Betancourt Alvero pdf

Puerto Padre tiene cosas que nunca tuvo Bariay





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En memoria de un demolido



Por: José Luis Pérez Parra 

Los edificios históricos en la ciudad Puerto Padre están desapareciendo poco a poco, se transforman los perfiles urbanos, el dialogo entre edificios cada vez se distancia más, la lectura del pasado se debilita, la estética patrimonial se interrumpe y lo peor en muchos casos… para nada.

Nos invade la preocupación por la no observancia y la falta de exigencia de las políticas locales que protegen  la conservación, preservación, rehabilitación y restauración del patrimonio edificado.


Puerto Padre hace unos días vio sepultar otro viejo edificio: la antigua Academia Fajardo, luego escuela Hermanos Saíz; el ciclón IKE comenzó con su destrucción, y luego los hombres de forma paulatina la continuaron al despojar  lo que se salvó del fenómeno natural, y cuando decidieron desmantelar la cubierta que se colocó para recuperarle.

 El más grande huracán llegó hace semanas atrás, cuando la actual Dirección Municipal de Educación, decidió dar mandarria y echar al suelo lo que quedaba.
Ahí están los escombros que avergüenzan; vestigios que no solo apuntan a los directivos de educación por no reconocer la historia que encerraban unas paredes, sino por empañar también su misión, al tener hace más de una semana en el suelo todo el desperdicio frente a una escuela, donde se habla a los niños de la necesidad de evitar este tipo de escenas.
Lo que para algunos es una vivienda ¨vieja¨, resulta ser un valor patrimonial arquitectónico y urbano que sumado a otros le otorgan a la ciudad y el centro histórico su verdadera identidad.
No hay dudas, en Puerto Padre, se le sigue dando la espalda a la protección de su patrimonio edificado  y esto se avala cuando propietarios aprovechan la situación para demoler sin importar  la identidad urbana y mucho menos  la historia regional.
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09 octubre 2014

La creación según Moisés




Jorge Luis Peña Reyes

La artesanía ha cobrado en los últimos tiempos un notable auge comercial,. La imitación  mimética y las terminaciones escrupulosas, sobre todo de brillo y estilización en  las tallas de madera, fruteros, etc  parecen ser los ingredientes fundamentales ahora que el cuentapropismo en Cuba adquiere dimensiones nunca vistas.



Las producciones  en serie y la reproducción de objetos industriales con menor precio y calidad convierten la artesanía en un engendro que adultera su concepto comunitario y lo aleja mucho del diseño y de los conceptos artísticos bajo los que se agrupan muchos artesanos en la (ACAA) Asociación cubana de artesanos artistas.

Con esta avalancha de vendedores de objetos decorativos y utilitarios, el mal gusto y la cursilería se imponen como toda una subcultura, que nadie reorienta a pesar de la  imagen ante visitantes foráneos.

Nada más parecido a eso que los teóricos llamaron Kitsch y que trataré  de definir por contraste,  desde la perspectiva de un creador que se aleja de los conceptos anteriores.
Dos exposiciones personales en las galerías villazulinas  del creador  Moisés Peña Peña radicado en el poblado de Nueve Palmas en Puerto Padre,  lo convierten en un artista  peculiar e inclasificable teniendo en cuenta  lo que  popularmente se define como artesanía.
 
Las creaciones no tiene para Moisés el ingrediente utilitario común. No son objetos en serie, él concibe sus figuras en coautoría con la naturaleza.

Son piezas únicas e irrepetibles, según lo que la madre natura moldeó o torció. Se precisa de un ojo bien entrenado para encontrar aquí y allá animales y formas  disímiles de acuerdo a los gestos. En  mi opinión lo que más le importa a este hombre rústico de exquisita sensibillidad. El mimetismo de los animales salidos de la tierra adquieren, pese a su escaso colorido, (hechos solamente de la corteza del coco seco)un realismo extraño y esto distingue la artesanía de Moisés, que le adiciona, en mi opinión, un sello auténtico a su manera de concebir el arte. No hay pretensión de estilizar los objetos sino de agregarle los elementos indispensables como si el mayor mérito se basara primero en la selección y luego en añadir la pincelada precisa.

Su obra ha merecido premios en jornadas cucalambeanas a todos los niveles, desde las zonales, de estricto nivel comunitario, hasta la internacional que se celebra cada dos años en la finca El Cornito donde vivió Juan Cristóbal Nápoles Fajardo (EL Cucalambé)

Asombra la capacidad de Moisés Peña Peña y paciencia para crear  tantos animales solo con esta materia prima  que nadie había aprovechado con tanta maestría y respetado  los límites expansivos con que ella misma se deja complementar.

Con  tanta maravilla quién puede tenerle miedo al coco.





Artesanía  según la wikipedia

"Un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica transformada generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las técnicas tradicionales de patrimonio comunitario permite al artesano crear diferentes objetos de variada calidad y maestría, imprimiéndoles, además, valores simbólicos e ideológicos de la cultura local. La artesanía se crea como producto duradero o efímero, y su función original está determinada en el nivel social y cultural, en este sentido puede destinarse para el uso doméstico, ceremonial, ornato, vestuario, o bien como implemento de trabajo...".
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