20 marzo 2015

Para qué sirve la poesía?



Por: Jorge Luís Peña Reyes

La poesía es el acto de desnudar la palabra de todo ropaje soez. Es convertir el vocablo en universo, repartirlo y extenderlo más allá de la gramática habitual.

Las palabras se dañan con la rusticidad de lo cotidiano, quedan restringidas a la utilidad de definir y convocar. Solo la poesía es capaz de dinamitar su estrechez e incorporarle las alas con que nacieron en aquel primer deslumbramiento del hombre, cuando era preciso nombrar lo tangible y lo inmaterial. Si esa arquitectura que es el poema no existiera, entonces la música se bastaría para recordarle a la humanidad su capacidad de inquietarse ante el hecho creativo. Así, la poesía  incluye ese componente armónico y vital para la danza de los cuerpos con su  cadencia genésica ya olvidada, y el baile: su hijo menor, es cada día más rápido y menos sensual.

La poesía ha perdido el atractivo en un mundo de mercado porque el hombre moderno evita sensibilizarse, hacerse débil, enfrentarse cara a cara con su alma y evade cualquier instante para dialogar en su vacío, por eso prefiere del cine, el golpe inesperado, la sordidez de las historias de suspenso, la ilación de una conducta ajena que exprese su libertad en expansión.

No así la poesía que  exige  entrega, creación conjunta con el poeta, intimidad y sobre todo le pide una cuota de honestidad para hacer posible el diálogo.

Queda la poesía a veces limitada al cortejo, al interés por conquistar al semejante y es ahí cuando el ser humano que casi nunca intenta expresar su singular debilidad, pide prestado al poeta aquel trozo de  vida,  válido para retratar el conflicto propio del autor y eficaz para servir  con el mismo propósito e intensidad a generaciones sucesivas.

Cuando se logra la posesión, la poesía deja de ser ese instrumento que valió para la  conquista y se enmohece en el librero o en el ejercicio diario, pese a su utilidad de inquietar el espíritu. 

No ha podido el ser  humano descubrir que la propaganda se vale de ella, para reducirlo a un animal que consume sin equilibrios, como si la humanidad hubiera involucionado a una etapa inferior, hasta convertirse en una maquinaria voraz que necesita constantemente despojarse de su condición solidaria.

La poesía no es una novia plagada de remilgos, es un extraño animal de fuerza propia que si le saben besar produce cánticos, que si le saben espolear genera ansias.

La poesía  saja, resucita, hunde, anima, escruta, devuelve, posee, porque tal es su naturaleza mística.

El poeta que en otro tiempo gobernaba por su virtuosismo, por traer ante el auditorio la belleza de la creación y el vuelo de la palabra, ahora es un animal solitario que construye desde una experiencia subversiva, con la fe de que alguien comprenda su no pertenencia a estos tiempos. Y le perdone o lo estime.
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El Octosílabo de fiesta



Por: Jorge Luis Peña Reyes

Una de las instituciones culturales de mayor relevancia en Puerto Padre es sin dudas el Grupo Iberoamericano Amigos de la Décima Espinel Cucalambé, fundado el 26 de febrero de 1993 por un conjunto de creadores, en la casa de la escritora Reina Esperanza Cruz Hernández y liderado todavía por el poeta Renael González Batista, bajo la sola condición de  reconocer la décima, admirarla y cultivarla  en sus múltiples  variantes.
Así surgió el heterogéneo grupo que incluyó a literatos, repentistas, músicos, pintores y hasta admiradores de la estrofa nacional.
Pronto, el grupo adquirió dimensiones internacionales al incluir en sus filas representantes de un grupo de países de habla hispana y gracias a la gestión permanente de Renael González, gestor del Concurso Villa Azul, que convocado en una ocasión a nivel internacional tuvo excelente acogida en Cuba y el extranjero.
Luego vendría la sostenida correspondencia con un grupo de poetas que prestigiaron con su membresía la asociación.
El Indio Naborí, Pedro Péglez, Luis Rodríguez Almaguer(El Chino Velazqueño).
Alrededor de 80 integrantes conforman la nómina actual, con presencia  de autores de casi todas las provincias del país y de naciones como México, España, Chile, los Estados Unidos, Perú y Colombia.
Muchos otros importantes poetas tuvieron intenso diálogo con el grupo Espinel Cucalambé que entre otros valores incluye  a Renael González, considerado por especialistas, uno de los autores  más notables  del entramado poético nacional y sobre todo desde su apuesta por la décima, donde realizó y realiza sus mayores aportes.
Desde su libro Sobre la tela del viento, premiado con el Heredia en 1973, su obra decimística trascendió el paisajismo de esos años para convertirse en depósito de otras inquietudes temáticas.

Su poema Tu mirada fe musicalizada en la dácada del 70  por su sobrino José Antonio  Rodríguez González cuando era el cantante principal del grupo Moncada y es a mi juicio   la estrofa octosilábica romántica más popular de la cancionística cubana, tanto dentro como fuera del país.
De ahí su sacerdocio por fomentar en las generaciones más jóvenes el amor por la estrofa nacional. 
Bajo su sombra aparecieron los más diversos proyectos y es indiscutible que la mayor beneficiada fue la espinela, las tradicionales Jornadas Cucalambeanas, y la cultura puertopadrense debido al aporte de sus autores.
Hoy es rarísimo en Puerto Padre que surjan poetas cuyo primer contacto  no haya sido el molde cucalambeano.
Además de su valor intrínseco de cubanía, la estructura octosilábica, le aporta a los noveles herramientas literarias imprescindibles como la economía de recursos y la experiencia de ceñirse a universos limitados para desde allí elaborar un discurso coherente y novedoso.
Existe un conjunto de publicaciones de índole promocional, así como  libros y antologías que evidencian el desarrollo de los villazulinos en el cultivo de la estrofa de los diez versos. 
Como institución cultural El Grupo Iberoamericano Amigos de la Décima Espinel Cucalambé merece por sus resultados la adecuada atención y apoyo para continuar y fortalecer la labor comunitaria que constituye hoy el corazón mismo de este conglomerado creativo. A esta altura ya debía contar con una sede social que logre desde una mejor organización y autonomía  mayor proyección en su gestión de promover la cultura desde esta humilde guajira instalada por derecho propio en las más exigentes plazas de la realeza literaria internacional.

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19 febrero 2015

Carta abierta Luis Ernesto Ruíz Martínez.

Carta abierta Luis Ernesto Ruíz Martínez.

                                                                    18 de febrero de 2015

Profesor de la Universidad de Ciencias Pedagógicas "José de la Luz y Caballero, Holguín por su texto La #USAID sigue metiendo “sus agentes” en #Cuba publicado el 13 de febrero del corriente en su blog Visión desde Cuba.

Amigo, a pesar de que el blog no es un medio oficial, exige en los complejos tiempos que corren de mucha responsabilidad y más cuando quien escribe es un profesional de la educación cubana y  alude a personas e instituciones que usted no conoce, ni su historia ni su prestigio internacional, o al menos no quiere reconocer.
Lamentamos mucho la ligereza para publicar y emitir juicios sin basamentos. Queremos creer que no hay malas intenciones ni trastiendas en su artículo lleno de imprecisiones y falsedad . Vemos que es un profesional responsabilizado de la educación y, como tal, debe ser más cuidadoso a la hora de juzgar cuestiones tan ajenas a su universo.
Por honestidad profesional debe comprobar y rectificar  lo afirmado luego de nuestra respuesta.
Venga y vea. Nuestros archivos están abiertos para usted y para cualquiera que lo desee. No tenemos nada oculto, nuestros asuntos se consideran a la luz pública. Los Cuáqueros o Amigos nos caracterizamos por ser "hijos e hijas de la LUZ y de la VERDAD" y todo lo que hacemos son obras del día, para que todos pueden ver; y no de la noche, donde se maquinan las maldades y las falacias.

Nuestros 115 años de vida en Cuba y los 363 de fundada nuestra Iglesia en el mundo, dan fe con acciones, no solo con palabras, de la veracidad de nuestros testimonios de Igualdad, Sencillez, Servicio, construcción  de Paz por medios no violentos e Integridad, que incluye Honestidad y Veracidad siguiendo lo que nos enseñara nuestro Señor Jesucristo: que vuestro sí sea sí y vuestro no sea no, porque lo que es más de esto, de mal procede.

Uno de los primeros errores en el que incurre es cuando escucha los comentarios de amigos de Gibara y los toma como fuente principal, dice usted: es que después de permanecer relativamente “en calma” comenzaron a llegar, desde finales de diciembre, varios “instructores” procedentes del exterior, casualmente cuando se anunció la posibilidad de que Cuba y Estados Unidos restablecieran relaciones diplomáticas.
Este encuentro que transcurrió en el mes de enero es el número ocho   después de su inauguración oficial en 2013. De todas estas etapas tienen conocimientos las autoridades políticas del territorio, la provincia y los funcionarios de la oficina de asuntos religiosos del Consejo de Estado quienes participaron en la inauguración del mismo y en talleres preparatorios, del cual consta la foto publicada en   noviembre de 2013 y que utilizaron usted y el señor Alberto Viamontes, de cuyo artículo extrae sus sospechas infundadas.
El Instituto Cuáquero Cubano de paz se comenzó a fomentar en el 2010, fue un sueño de la iglesia que había fomentado en pleno período especial el Seminario El buen Pastor con similares propósitos formativos y que por condiciones de transporte, carencia de suficientes profesores   y de finanzas no pudo sostenerse por mucho tiempo.
El proyecto actual es netamente cubano, ya desde la década del 20 del pasado siglo; queríamos formar a nuestros líderes aquí y no en el extranjero necesariamente.
Reitero: gestado por nosotros y como aprendimos de la visión de nuestros primeros misioneros en Cuba en 1900, queremos que nuestros profesores sean cubanos y que podamos auto-sostenernos en un futuro no muy lejano, pero siempre abiertos a la cooperación y a la superación con nuestros hermanos y hermanas de otros países y del nuestro.
Tres años transcurrieron mediante talleres y encuentros   con ayuda metodológica de varios profesionales para que el Instituto Cuáquero Cubano de PAZ, ICCP respondiera a necesidades no solo nuestras, sino de otras regiones, iglesias e incluso de personas no cristianas.
Los profesores que participan en nuestros encuentros (que son ahora tres veces al año y cuatro en el primer año) fueron seleccionados con sus respectivos cursos desde el 2012 cuando se hizo el currículo como le podemos mostrar si tiene interés y busca la verdad. No solo eso, si lo desea puede ver todas nuestras finanzas. Los contenidos íntegros de los cursos impartidos por los profesores; están disponibles para los que se interesen, así podrán conocernos mejor y saber que nos esforzamos en vivir una vida plena, un evangelio vivo porque como debe saber "instruir  puede cualquiera; educar, solo quien sea un evangelio vivo"
La iglesia que representamos tiene una larga tradición en la lucha por la paz y la resolución de conflictos y así se reconoció con el premio Nobel de la paz en 1947.
En otro fragmento usted dice: Hoy se conoce que buena parte de los fondos entregados para su creación fueron entregados por Jorge Laffite.Es muy poco responsable y una ignorancia de su parte vincularnos a la USAID a partir de Jorge Laffite, quien nos apoyó metodológicamente porque en el momento de la consolidación del Instituto era el personal encargado del AFSC, Comité de Servicio de Amigos Americanos, para la región latinoamericana.
Los lugares donde hemos gestionado fondos han sido organizaciones cuáqueras en el Reino Unido, pero lamentablemente no ha habido la respuesta esperada y hemos dependido de donativos de iglesias locales y nacionales de nuestra denominación   en EE.UU. y otros países. La mayoría de nuestros fondos provienen de nuestra propia organización cuáquera: La Junta Anual de la Iglesia de los Amigos (cuáqueros) en Cuba. Como el ICCP es una organización de ella, lo ha sostenido por tres años y esperamos que pueda seguir haciéndolo.

Todos los donativos, que no han sido muy cuantiosos, aunque sí importantes por los gestos de hermandad que rebasan un siglo de existencia, pueden verificarse en nuestros documentos   porque todo lo   hacemos con la más absoluta transparencia. Le aseguramos que ningún financiamiento provino de Jorge Laffite, a quien le agradecemos su imprescindible asistencia.
Es muy poco atinado dejar en entredicho una Iglesia y un Instituto que pretende servir a la sociedad cubana y latinoamericana para ayudar en el tema de la paz, y menos cuando no existe en más de un siglo de ministerio y compromiso en Cuba, un solo suceso que nos comprometa con asuntos políticos contrarios a nuestras convicciones esenciales.

Sin más, Consejo Directivo del Instituto Cuáquero Cubano de Paz.  
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30 enero 2015

Entrevista a Mildre Hernández al recibir el Premio Casa 2015 por su novela El niño congelado

Entrevista a Mildre Hernández al recibir el Premio Casa 2015 por su novela El niño congelado

Por Taissé Del Valle Valdés (Estudiante de Periodismo)

“Esta literatura me ayuda a vivir, me ayuda a ser mejor persona. El Premio es una sorpresa para mí porque sé que han enviado muchos autores cubanos y extranjeros de mucha calidad”, así inició Mildre el breve diálogo, una vez que se dio a conocer su galardón en la sala Che Guevara de la Casa de las Américas.



¿Cómo llega Mildre Hernández a la literatura?

La literatura me encontró a mí, llegar, lo que se dice llegar, no sé si fue por azar o porque fui elegida. Creo que la magia está ahí: en no saber cómo se llega. Inicialmente escribía poesía para niños hasta que conformé un libro y fue ganador del Premio Eliseo Diego.

¿Sobre qué temas le gusta escribir para los niños y jóvenes?

Siempre que los personajes me gusten, que estén bien caracterizados, que haya algo de mí en esos personajes. Con los niños hay que tener mucho tacto. Yo les hablo de la cotidianidad, de los problemas que existen, pero trato de que sea a través de la gracia y el juego.

¿Cómo se escribe para un niño del siglo XXI?

Sencillamente conviviendo con el niño del siglo XXI y no alejándote. Por ejemplo, vivo alejada de los adultos en una casa de campo, pero muy cerca de los pequeños porque los observo mucho. A veces voy a las escuelas y les pregunto sobre qué quieren que les hable, cuáles son sus novelas favoritas, sus seriales y libros preferidos.

¿Qué autores la han inspirado?

Son muchos los autores que me han servido de inspiración. Siempre recurro a los clásicos como Christian Andersen. Leía a Dora Alonso y Mirta Aguirre cuando comencé a escribir poesía, pero siempre voy a los clásicos porque me siento identificada con las temáticas que abordan.

¿Se encuentra inmersa en algún proyecto en particular?

Ahora estoy escribiendo una novela donde una niña conforma una especie de pandilla para rescatar a todos los abuelos que viven solos, recluidos. Ahí les hablo a los infantes de cosas sociales. La poeta ha dedicado toda su obra al público infantil. Entre sus libros se encuentranCuentos para dormir a un elefante, Recetas de cocina de una gallina, y, el más reciente, Es raro ser niña.

Es Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha sido galardonada en varias ocasiones con premios como el Fayad Jamís, 2000, Abril, de poesía para niños, 2005 y el Premio La Edad de Oro, en 2012, en el género de poesía.
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24 enero 2015

El canto doloroso de Electa en Puerto Padre

 El canto doloroso de Electa en Puerto Padre
Por: Jorge Luis Peña Reyes
Una de las esculturas devenidas símbolos de Puerto Padre, es sin dudas “Canto a la Revolución” de la artista mexicana Electa Arenal Huerta que emplazó su mural en la fachada del hospital Pediátrico  Raymundo Castro, en 1962, cuando su esposo, el arquitecto Gustavo Vargas construyó el hospital.
Hoy el estado de esa obra es calamitoso. No solo por las condiciones de intemperismo sino por el abandono y la falta de sensibilidad a un mural que es el más importante de esta creadora que dejó esculturas en Holguín y Velazco.

Duele apreciar las fracturas y los descorchados en numerosos partes del mural que deterioran a pasos agigantados la estructura interior de acero. Pero en tanto no existan acciones de conservación que a esta altura deben ser costosas,continúa el vertimiento de aguas sobre las figuras volumétricas de la  fachada. Las manchas son testimonios de una práctica regular proveniente de los acondicionadores de aire y de la limpieza de las salas de ingreso, además de las manchas recientes de pintura. Lo cual denota una falta de cuidado.

¿A quién le duele este deterioro, hasta cuándo esperaremos por acciones de conservación y cuánto durarán estas en caso de realizarse, si el personal del Hospital Pediátrico no se sensibiliza con el valor patrimonial de la  obra?.

La comisión de patrimonio aunque tiene acciones para la reparación e incluso para que reconozcan el mural como monumento nacional, no tiene aún respuesta de ello y el consejo municipal de la administración no parece preocuparle la lamentable situación del mural escultórico de mayores valores artísticos de la ciudad y sin temor a equivocarme del total de las que la creadora azteca realizó en vida.

Tal parece que la propiedad social  es de todos, pero cuando requiere atención no le pertenece a nadie.

Para que el Canto a la Revolución lo siga siendo, hay que actuar en virtud de su trascendencia.

Más sobre Electa Arenal en el artículo deYurién Portelles.  Electa Arenal: su paso fecundo por Cuba Fecha: 2005-08-10 Fuente: PL
La pintora y escultora mexicana Electa Arenal (1935-1969) dejó a su paso por el oriente de Cuba una obra fecunda, la cual continuó en su país hasta que la vida se le escapó en plena faena.
Había llegado a la Isla a principios de los años 60 del siglo pasado, en respuesta a un llamado de la Revolución, de la mano de su esposo, el arquitecto mexicano Gustavo Vargas, y con sus dos hijos, Valentín y Emiliano...
Otros datos de la obra... Tomados de Ecured
La obra, de 17.5 m de largo por 3 m de alto, con un área aproximada de 50 m2, presenta seis figuras monumentales, empotradas a la pared frontal del Hospital.
Entre los que participaron en esta obra están los escultores Manuel Canelles López y Argelio Cobiellas Cadena, Pedro Machado Bejerano como moldista, Alejandro Parra Sánchez de ayudante, además de Juan Camejo, José Líndice Power y Enrique Domínguez.

 La obra la integran seis figuras ciclópeas de alto de relieve que hacen un recorrido por la historia de la Revolución, cumpliendo así una de las características del Mural, que debe contener un relato. Las dos primeras figuras representan la opresión y el luto de muestras mujeres, una figura masculina levanta a otra herida (o muerta) y una mujer que llora ante el sufrimiento.

La tercera representa al pueblo que se levanta en armas contra la fuerza represiva, representada por una figura masculina con un casco por cabeza y armas que salen de sus brazos. Le sigue una paloma, que representa la paz obtenida tras el triunfo revolucionario y cerrando esta composición una figura andrógina armada y vigilante para defender la Revolución y evitar el retorno al pasado.
Es una escultura de alto relieve realizado en mortero seco a través de las técnicas de modelado y fundición. Los materiales utilizados fueron estructura metálica y cemento.

En su proyecto original acompañaba al mural un espejo de agua donde se reflejaban las figuras y a la vez el sol, que le daba la mayor parte del día, era utilizado para los contrastes claro – oscuro de la misma. El espejo de agua fue retirado por afectaciones y en su lugar se plantó un jardín.



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07 enero 2015

Sin tirar un tiro


Por: Jorge Luis Peña Reyes

Un miembro de la iglesia de Gibara le avisaba a otra de la llegada  de un grupo de hermanos estadounidenses con quienes que llevábamos muchos años de relaciones fraternas, mas lo hacía de la forma más cubana posible: “Nereida, ya llegaron los americanos” y Nereida con la madrugada y el sueño encima respondió: ¿Pero y sin tirar un tiro?
El chiste  habla de los lazos de hermandad que la iglesia cuáquera cubana sostuvo en medio de circunstancias de mucha tensión política, de una cultura de diálogo por más de un siglo  que hoy puede ser referente para las  relaciones diplomáticas que se avecinan y que tendrán, para ser exitosas, que incluir el ingrediente de la cordialidad y la búsqueda de lo común por encima de nuestras diferencias que pueden o no ser muchas.
Más que enumerar cuáles son nuestros puntos de separación, podemos como iglesia Cuáquera  relacionar aquellos que nos unen al pueblo estadounidense, a fin de cuentas con los soviéticos teníamos desde el punto de vista cultural más diferencias y las logramos disimular cuando las agendas de intereses se alinearon. Tal vez no veamos demasiados lazos en nuestros enfoques políticos, por un diferendo de más de medio siglo, pero lo que une no es la política sino el corazón humilde de los pueblos, la política es solo una manera condicionada de reflejar esas relaciones.
Hoy cuando lo que más preocupa al gobierno cubano es la penetración ideológica y el colonialismo cultural, que sin dudas es un hecho en otros países de la región, somos testigos de un proceso en el que la mayoría de las iglesias cubanas tuvieron esa chispa fundacional de los misioneros norteamericanos y eso no quiere decir que nuestras iglesias no sean hoy profundamente cubanas. Desde un inicio los misioneros coincidieron en limitar su empujón y ayudar a que la iglesia cubana, tomara las bridas de una  obra que trascendería el encontronazo de las culturas. La identidad propia es nuestra mejor garantía.
Heredamos su himnología, su manera de organizar la historia, su modo de hacer, pero terminamos por imprimirle naturalmente un sello propio a nuestro quehacer eclesiológico. Hoy el celo por la identidad y la conservación de ese patrimonio revela que muchos de aquellos americanos vieron morir o disolverse su propia familia al lado de los cubanos con una decisión  irresoluta por la misión a la que fueron llamados, como el caso de Enma Phillips de Martínez quien le escribió al Board de misiones* el 7 de diciembre de 1921 (ocho años antes, había quedado viuda y sin ningún lazo sanguíneos en Cuba):
“A pesar de mi edad, (61 años) mi decisión está hecha, si la iglesia madre me falla, Dios no me fallará. El trabajo de mi vida continuará entre las personas a quienes él me ha enviado, yo estoy confiada en que el Señor me dará fortaleza física en estos tiempos de incertidumbre, tal que venga lo que pueda venir, me será posible seguir adelante en su causa, sin ayuda financiera, si esto fuera necesario.”Hacia el año 1925 resultaba imposible que el Board continuara enviando dinero a Cuba y ante esta situación su firmeza no se hizo esperar:
...puede(n) borrarme de la lista de pago .... El Señor proveerá y continuaré con el trabajo en Puerto Padre”.
La infatigable maestra Enma Phillips de Martínez murió en mayo de 1946 y el ayuntamiento de Puerto Padre declaró ese día de duelo por la separación de una de las más consagradas maestras norteamericanas que tuvo nuestro país, fundadora de la obra evangelística y de los colegios de Gibara y Puerto Padre. 

Desde inicios del siglo veinte las relaciones de la Iglesia Cuáquera de Cuba y Estados Unidos han crecido a tal punto que no solo se habla de beneficios unilaterales en medio de penurias económicas, sino de cómo la iglesia cubana contribuye a la fe de la nación que consolidó el cuaquerismo en las Américas. Tal vez la crisis económica nos enseñó a vivir la promesa del nuevo amanecer en manos del Señor y esto resulta para algunos una experiencia nueva a la hora de entender su espiritualidad.
En 1993 nació el puente de amigos con hermanos de Nueva Inglaterra. Aunque de todas partes de Los Estados Unidos viajaban a Cuba, los de esta región específica tuvieron una mayor proximidad a la isla. Muchos edificios con lo que la obra soñó, tienen la huella de la amistad y la cooperación de esos hermanos del norte. Las brigadas para edificar, reparar  y pintar templos, campamento de familias o casas pastorales eran solo oportunidades para hermanarnos más. O una relectura de la frase martiana “Subir lomas hermana hombres”
Sin tener en cuenta esas “irreconciliables relaciones políticas”, nos mezclábamos de un modo en el que no resultaba fácil la distancia. Ellos se las agenciaban para venir a Cuba en medio de prohibiciones y multas  astronómicas y nosotros hacíamos un espacio en nuestras casas para hospedarlos con todas las limitaciones habidas.
Eso produjo ligaduras firmes de tal modo que muchos del otro lado de las aguas ya no serían los mismos después de las visitas.
La primera vez que realizaba trámites para viajar a Los Estados Unidos, un miembro de mi familia me preguntó ¿Y de verdad serán buenos? Y es que nuestra mirada filtrada por la política, las tensiones, la falta de diálogo y fraternidad entre las poblaciones civiles, no dejaron claras las diferencias entre pueblo y gobierno. En medio todavía de estas confusiones, recibimos los cubanos esa promesa del diálogo y entendimiento entre las dos naciones.
Hace apenas tres años. El Instituto Cuáquero Cubano de paz (ICCP) vio la luz gracias otra vez más al apoyo metodológico, profesional y financiero de los americanos, un espacio para la reflexión conjunta en temas de paz y transformación de conflictos que  abren puertas para intentar la reconciliación a niveles donde la violencia en contextos propios y latinoamericanos no habían sido percibidos y eso nos provee de herramientas útiles que hoy ponemos a disposición de quienes quieran resolver diferencias de cualquier índole.
Dios quiera que las familias cubanas y estadounidenses tengan un vínculo mayor, que el diálogo establezca relaciones más justas y efectivas y que los errores del pasado no continúen alimentando  posiciones rígidas para el entendimiento de dos pueblos que pese a sus discrepancias políticas, han trenzado lazos como pocas naciones de la tierra.


*American Friends Board of Missions: Asociación  precursora del FUM que se  fundó en Indiana a finales del siglo 19
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22 diciembre 2014

Cuando las fronteras se vuelven agua


Cuando las fronteras se vuelven agua

                                                                                           Sobre el diferendo Cuba- Estados Unidos
Por: Jorge Luis Peña Reyes

En medio de la turbulencia mediática un arca se abre paso hacia la refundación de la identidad nacional, de quienes viven a un lado y otro delpaís.
Todos esperan que la masa de agua divisoria deje de serlo de una vez, que el concepto de «cambiar lo que debe ser cambiado» de Fidel Castro unifique a la isla que se debate hace mucho entre los vaivenes de la diáspora y de quienes viven dentro, con un costo familiar sensible para
ambas partes y un beneficio económico no admitido, pero coherente a la experiencia del resto de las naciones latinoamericanas.
Ha sido esta una relación de sentimientos encontrados: de vida y muerte,
de cultura y coloniaje, de rabia y cooperación, de distancias y abrazos;
propia de quienes necesitan la cercanía de la sangre y responden con
torpeza desde un dolor sedimentado.
Hace veinticinco años cayó el muro de Berlín. Unos «celebran» y otros
«conmemoran» la fecha. Así se afincan todavía los tintes de una Alemania
que tenía en su interior las dos concepciones ideológicas más importantes
de su tiempo.
Si una muralla de concreto de 47 kilómetros separó dos modelos
antagónicos y terminó disuelta, ¿qué será de Cuba y Estados Unidos,de
ese David y Goliat tantas veces enfrentados?
Apenas, a noventa millas existe una frontera que por vulnerable no ha
sido menos dolorosa.
¿Quién puede mediar, acabar con estas constantes agresiones que dibujan
al enemigo en cualquier parte hasta reducir a Cuba a una industria
ideológica capaz de exportar valores de resistencia al mundo, como para
garantizarle medidas de aislamiento sin precedentes; todas con la autoría
de la potencia del norte?
Los muros han sido más que una líquida barrera, dos gobiernos que desde
sus diluvios no se deciden atracar en un puerto común y explorar una
tierra de potenciales provechos.
Cuba ha tenido mil cubas interiores; urgida por amenazas de todo tipo ha
mudado muchas veces su rostro. Ha luchado contra gusanos, hippies,
gays, religiosos, bitlemaníacos, timbiricheros* y todo lo que parecía tener
perfume de imperio.
*Así se les conocía popularmente a los que vendían cualquier mercancía
en la década de los setenta y ochenta.
Ahora como lo es para todo el orbe, en Cuba Lenon es un símbolo, la
homosexualidad una elección, Martin Luther King un quid divinum y la
lucha de los trabajadores de Chicago incluye también a esos
cuentapropistas* que son como en Miami, la fuerza laboral más calificada
y subutilizada del mundo.
La gente de este lado olvidó hace mucho la semilla primigenia del divorcio
entre gobiernos, así que ahora solo quedan discordias epidérmicas que la
prensa exacerba en su ejercicio rutinario e influyente.
Nuestro lenguaje se tornó militalizado y hasta el saludo se permeó de
términos que tienen que ver con la guerra: La gente de mañana dice: Aquí
en la lucha, en combate, en la batalla;ajenos a esa cicatriz de la posguerra
que dura más de medio siglo.
¿Quién iba a decirnos que el Ébola, una epidemia sin igual del otro lado
del mundo, genere a partir de los editoriales del New York Times una serie
de galanteos de aproximación contra una de las políticas más agresivas
que ha conocido el planeta? Ella le ha servido con eficacia a las dos
partes. Unos mantienen así su distanciamiento con la isla y le valen votos
presidenciales en la Florida. En tanto los de adentro, culpan a esa política
desde la precariedad financiera en que viven, y es el dedo en la llaga de la
economía cubana.
Pero ahí está mi gente con las disímiles maneras de agenciarse soluciones
propias, de religarse, de tender puentes, de abrazarse en la distancia con
gestos que nadie concebía.
Aunque la diáspora actual intente mimetizar el discurso de quienes
huyeron en el cincuenta y nueve conformada por guerrilleros
desencantados; batistianos, bandidos y cubanos desprovistos de sus
propiedades ya comienza a sentirse su diatriba descolocada y sin fuerza.
El norte dejó de ser un punto cardinal y se convirtió para los cubanos en
una atracción magnética del desarraigo y la nostalgia.
La decisión desesperada de lanzarse al mar, sigue alimentando en la
diáspora de esta generación el derecho de agredir en las redes sociales
con fotografías, videos y textos sensibles para ambos territorios. Esa
nueva libertad que imponen los tiempos modernos de intercambiar
mensajes, objetos y servicios han sido preludio para un control menos
estricto en una sociedad que lucha por ser más cosmopolita, abierta e
inclusiva.
*Se le nombra así a los trabajadores del sector no estatal en Cuba.
Mi pueblo sabe esa manera otra de exponerse para encontrar lo suyo,
siembra palmas reales en los invernaderos y compra los libros que ni
siquiera antes tuvo, pero ahora, del otro lado de las aguas, los paga y
escudriña con una sed de mantener su gentilicio a cualquier precio.
Escucha la música que le oyó a sus padres y congelan el gesto memorioso
en fotos amarillas.
Hablan, lo más viejos, con un jerga obsoleta como si la Cuba abandonada
no hubiera cambiado el horario de verano y fuera todavía:
casino,mulatas,rumba,playas, tabaco y ron.
Cuando las fronteras se vuelven agua, los países se tornan islas. Y es la
hora exacta de los puentes.
Es preciso sentarse a la mesa de Lincoln y Martí, juntar las copas, sacar
del diálogo las pautas irreconciliables de la generación histórica y buscar
posiciones intermedias y vivificadoras.
¿Si es la gente quienes construyen,por qué adorar las ciudades
amuralladas?
Ahora se hace necesario la reconciliación, borrar esas huellas
transmisibles de discordia que carcome los huesos y limita el
pensamiento.
Estemos atentos a los rastros que aun quedan de esas buenas razones
nombradas: patria y dignidad.
Salgamos de nuestra estrecha cabaña y vayamos a la casa grande que
nos une, a eso que Martí reubicó y extendió, en el mismo corazón de
Nueva York, a un espacio común llamado humanidad.
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31 octubre 2014

Encuentro de tres culturas

 Por raro que parezca la cultura cubana actual en su afán revisionista debe aportar nuevas luces a aquel encuentro de los dos mundos en 1492.

¿Fue Puerto Padre o Bariay el punto por donde llegó Colón?

Este asunto constituyó centro del Coloquio Encuentro de tres culturas que reunió los días 27 y 28 de octubre en la sede villazulina de la UNEAC a figuras medulares de la historiografía cubana de la talla del Doctor Joel Cordoví, vicepresidente del Instituto de Historia de Cuba Jesús Ignacio Suárez, miembro de la comisión de expertos de esa entidad, Arturo Alexander Pedroso Alés, perteneciente a la Oficina del Historiador de La Ciudad de La Habana, Yanet Reinaldo profesora de la Universidad de Oriente junto a seis doctores en áreas de la pedagogía y de las ciencias, que conformaron un nutrido grupo de especialistas en temas socioculturales.
 Cuadro de Nereyda Rodriguez a Ramón Garrido

La exposición de las principales piezas del coleccionismo arqueológico a partir de los sitios existentes en el territorio, tuvo como valor adicional en la entrada del cónclave un retrato del investigador fallecido Ramón Garrido Padilla que realizó la creadora Nereida González. El espacio resultó propicio para honrar a uno de los que más aportó al conocimiento de la arqueología de La provincia de Las Tunas, provincia irrelevante hasta hace una década en la historia precolombina. Ramón fue parte de la expedición Del Amazonas al Caribe al mando del Doctor Antonio Núñez Jiménez. Con su temprana muerte dejó la mayoría de sus investigaciones inéditas, centradas en el estudio de murciélagos, mariposas y otras cuestiones de vital importancia relacionadas también con la lengua Aruaca, además de su gestión como presidente del Grupo Espeleo-arqueológico Atabex-Maniabón, conservador y taxidermista del Museo Polivalente Fernando García Grave de Peralta.

La muestra incluyó numerosas hachas petaloides, cuentas, majadores, gladiolitos. Entre las piezas más interesantes se mostraron al público el idolillo de apenas 9 milímetros de alto y un pendiente de oro encontrado en Loma del Aite, en la zona de la Pedrera en Delicias. Uno de los elementos más notables y que apoya el asentamiento de aborígenes en esta zona es la canoa aborigen monolítica de más de seis metros de largo que apareció debido al movimiento de las aguas en la zona de Cascarero en el 2008 luego del paso del ciclón Ike.

 En el primer bloque del encuentro teórico se abordaron asuntos relacionados con el puerto primado de Cuba en el que Reymundo Betancourt Alvero dio muestras, mediante un documental, de su voluminosa investigación y avances en cuanto a etapas importantes del estudio que aboga por su hipótesis de de que fuera Puerto Padre y no Bariay la primera tierra que pisó Colón.

Por su parte Arnaldo Rueda Quintana, principal investigador del libro que publicó la editorial Sanlope Portus Patris 1492-1992 en el quinto centenario, ofreció elementos de los principales puntos en los que basa su hipótesis de la entrada de Colón por la zona del Socucho a partir del diario del navegante, sus observaciones y los estudios actuales de la geografía y arqueología en comparación con Bariay.

Reymundo Betancourt en su exposisción
Estos dos investigadores deben unirse a pesar de sus discrepancias científicas a fin de conformar un equipo multidisciplinario que unirá fuerzas y dedicación en uno de los temas más apasionantes de la historia de América y más difícil de remover a partir de los atractivos turísticos que hace la región holguinera del suceso y de la aceptación tácita de Bariay, aun cuando la descripción colombina no coincide con muchos de sus elementos geográficos ni se ha establecido un careo que revise el tema en cuestión.


Además de estos asuntos se expusieron otros temas en torno a la ecología, identidad y raíces de la cultura puertopadrense, que incluyó las zonas de Chaparra y Delicias como centros económicos de importancia económica y social desde inicios del siglo XX.

Ha sido esta una de las jornadas científicas más provechosas y significativas en los últimos años en el territorio, capaz de enfocar miradas en pro del desarrollo y la identidad.

Defensores de la teoría Portus Patris  Antecedentes

Hasta las primeras tres décadas del siglo XX solo se conocía que la llegada del almirante Cristobal Colón a Cuba se había producido por algún lugar de la costa norte de la región oriental. Hacia finales de 1936 la Sociedad Colombista Panamericana, el Lyceum de La Habana y el Diario de la Marina convocaron un concurso para determinar el punto exacto de la arribada del genovés.

Al evento fueron enviados varios trabajos que defendían diversos puntos. Entre ellos Baracoa, Gibara, Puerto Padre y Manatí. Un año más tarde, luego de numerosos aplazamientos, la decisión del jurado fue pobre y ambigua.

Fernando García Grave de Peralta, el primero que defendió la hipótesis dejó escrito:

Se declaraba que hasta tanto aparecieran documentos y pruebas más convincentes no se determinaría el primer lugar visitado por Colón en la costa norte de oriente y recomendaba la publicación del trabajo de José M. Van der Gucht y Saturnino M. Parajón por haberse presentado con mejor fondo y forma.

Este trabajo que defendía la región de Bariay se publicó sin la aclaración del jurado. Fernando mantuvo que Puerto Padre había sido despojado de su derecho y en su criterio su investigación había lastimado la sensibilidad católica por expresar que con este acontecimiento «se iniciaba en nombre de la cruz y el Cristo, la esclavitud primero y la destrucción después de los felices moradores de Las Antillas».

Otro trabajo de Francisco Ramón del Pueyo fue presentado en defensa de Puerto Padre, como puerto primado titulado La Ruta del Almirante, que llegó fuera de plazo de admisión y no fue considerado.

Otros defensores de la teoría lo fueron el navegante norteamericano J.V. Fox encargado de la National Geografic, el alemán Rudolf Cronau, Silverio Jorrín, el abogado tunero Luís Galano, Mario López Aguilar, Serafín Alvero, Mary Ruíz de Zárate y el matrimonio norteamericano Judge y Marden. En la década de los ochenta del siglo pasado un equipo dirigido por Arnaldo Rueda Quintana publicaron el libro Portus Patris (1492 - 1992) y actualmente lo hace Reymundo Betarcourt Alvero.

(Tomado de la investigación: Defensa de la teoría de Portus Patris del historiador Ernesto Carralero Bosch.)

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El Salvador de Juana, por Reymundo Betancourt Alvero pdf

Puerto Padre tiene cosas que nunca tuvo Bariay





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En memoria de un demolido



Por: José Luis Pérez Parra 

Los edificios históricos en la ciudad Puerto Padre están desapareciendo poco a poco, se transforman los perfiles urbanos, el dialogo entre edificios cada vez se distancia más, la lectura del pasado se debilita, la estética patrimonial se interrumpe y lo peor en muchos casos… para nada.

Nos invade la preocupación por la no observancia y la falta de exigencia de las políticas locales que protegen  la conservación, preservación, rehabilitación y restauración del patrimonio edificado.


Puerto Padre hace unos días vio sepultar otro viejo edificio: la antigua Academia Fajardo, luego escuela Hermanos Saíz; el ciclón IKE comenzó con su destrucción, y luego los hombres de forma paulatina la continuaron al despojar  lo que se salvó del fenómeno natural, y cuando decidieron desmantelar la cubierta que se colocó para recuperarle.

 El más grande huracán llegó hace semanas atrás, cuando la actual Dirección Municipal de Educación, decidió dar mandarria y echar al suelo lo que quedaba.
Ahí están los escombros que avergüenzan; vestigios que no solo apuntan a los directivos de educación por no reconocer la historia que encerraban unas paredes, sino por empañar también su misión, al tener hace más de una semana en el suelo todo el desperdicio frente a una escuela, donde se habla a los niños de la necesidad de evitar este tipo de escenas.
Lo que para algunos es una vivienda ¨vieja¨, resulta ser un valor patrimonial arquitectónico y urbano que sumado a otros le otorgan a la ciudad y el centro histórico su verdadera identidad.
No hay dudas, en Puerto Padre, se le sigue dando la espalda a la protección de su patrimonio edificado  y esto se avala cuando propietarios aprovechan la situación para demoler sin importar  la identidad urbana y mucho menos  la historia regional.
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09 octubre 2014

La creación según Moisés




Jorge Luis Peña Reyes

La artesanía ha cobrado en los últimos tiempos un notable auge comercial,. La imitación  mimética y las terminaciones escrupulosas, sobre todo de brillo y estilización en  las tallas de madera, fruteros, etc  parecen ser los ingredientes fundamentales ahora que el cuentapropismo en Cuba adquiere dimensiones nunca vistas.



Las producciones  en serie y la reproducción de objetos industriales con menor precio y calidad convierten la artesanía en un engendro que adultera su concepto comunitario y lo aleja mucho del diseño y de los conceptos artísticos bajo los que se agrupan muchos artesanos en la (ACAA) Asociación cubana de artesanos artistas.

Con esta avalancha de vendedores de objetos decorativos y utilitarios, el mal gusto y la cursilería se imponen como toda una subcultura, que nadie reorienta a pesar de la  imagen ante visitantes foráneos.

Nada más parecido a eso que los teóricos llamaron Kitsch y que trataré  de definir por contraste,  desde la perspectiva de un creador que se aleja de los conceptos anteriores.
Dos exposiciones personales en las galerías villazulinas  del creador  Moisés Peña Peña radicado en el poblado de Nueve Palmas en Puerto Padre,  lo convierten en un artista  peculiar e inclasificable teniendo en cuenta  lo que  popularmente se define como artesanía.
 
Las creaciones no tiene para Moisés el ingrediente utilitario común. No son objetos en serie, él concibe sus figuras en coautoría con la naturaleza.

Son piezas únicas e irrepetibles, según lo que la madre natura moldeó o torció. Se precisa de un ojo bien entrenado para encontrar aquí y allá animales y formas  disímiles de acuerdo a los gestos. En  mi opinión lo que más le importa a este hombre rústico de exquisita sensibillidad. El mimetismo de los animales salidos de la tierra adquieren, pese a su escaso colorido, (hechos solamente de la corteza del coco seco)un realismo extraño y esto distingue la artesanía de Moisés, que le adiciona, en mi opinión, un sello auténtico a su manera de concebir el arte. No hay pretensión de estilizar los objetos sino de agregarle los elementos indispensables como si el mayor mérito se basara primero en la selección y luego en añadir la pincelada precisa.

Su obra ha merecido premios en jornadas cucalambeanas a todos los niveles, desde las zonales, de estricto nivel comunitario, hasta la internacional que se celebra cada dos años en la finca El Cornito donde vivió Juan Cristóbal Nápoles Fajardo (EL Cucalambé)

Asombra la capacidad de Moisés Peña Peña y paciencia para crear  tantos animales solo con esta materia prima  que nadie había aprovechado con tanta maestría y respetado  los límites expansivos con que ella misma se deja complementar.

Con  tanta maravilla quién puede tenerle miedo al coco.





Artesanía  según la wikipedia

"Un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica transformada generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las técnicas tradicionales de patrimonio comunitario permite al artesano crear diferentes objetos de variada calidad y maestría, imprimiéndoles, además, valores simbólicos e ideológicos de la cultura local. La artesanía se crea como producto duradero o efímero, y su función original está determinada en el nivel social y cultural, en este sentido puede destinarse para el uso doméstico, ceremonial, ornato, vestuario, o bien como implemento de trabajo...".
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17 septiembre 2014

Cuba y Canadá en querella por la música


Puerto Padre: la tierra de Emiliano Salvador y Juan Pablo Torres entre otros notables músicos: es una tierra fértil para la buena música. Kereya es una auténtica alternativa del arte joven de acuerdo a la acogida que ha hecho este público de sus canciones, llenas de sentido y con esa sugerente perspicacia que seduce a los auditorios, ávidos de preguntar sobre el futuro del país y todas las nuevos desafíos que enfrenta la sociedad cubana. Su búsqueda en los ritmos foráneos le aporta una sonoridad peculiar. Bajo esta curiosidad converso a través del chat con Omar Sicilia, líder de esta banda que junto al violinista Julio César González Peña y Virginia Martín Alfonso, representante, viven una estancia corta en Canadá, donde realizan presentaciones y ofrecen talleres de música. El periódico comunitario Ottawa comunita new en su artículo Cuban music flows in Gaia Java shop se hizo eco de la repercusión de este dúo. De ellos dijeron “Y aunque las canciones fueron interpretadas todas en español, la alegría contagiosa de Omar y Julio mientras actuaban funcionó. Lo apasionante  de los tempos de sus canciones, a veces  conmovedoras,  excitantes,  acariciantes, y fuertes; rompieron  cualquier barrera idiomática. Ciertamente, su actuación demostró que la música con sus pulsaciones y ritmos tienen una sugerencia que es universal y eso traspasa el lenguaje utilizado”.

¿Omar Cómo valoras la música cubana joven cuando confrontas lo que  se hace fuera  de tu país?

Si nos dejamos llevar por los medios de difusión en Cuba sufriríamos muchísimo, porque desdichadamente se promociona mucho la mediocridad y la idea que se hacen algunos es que la música hecha por jóvenes en la Isla está de mal en peor, pero yo que he tenido la posibilidad, gracias a la Asociación Hermanos Saíz (AHS), de compartir con músicos jóvenes de todo el país digo como dije en una entrevista aquí en Canadá, ''de donde vengo hay más como yo'',  es cierto que nadie los conoce, pero existen; La mayoría no tienen grabaciones, pero tienen sin duda lo necesario para trascender, quizá esos jóvenes tengan muchas preguntas que hacer a los que dirigen el Ministerio de cultura en Cuba.
¿Crees que salir al  extranjero es hoy una necesidad para el desarrollo artístico individual?

Creo en el intercambio, en el verdadero, no en el que se inventan algunas instituciones cubanas para pasar dos o tres meses en el primer mundo, definitivamente los artistas cubanos han estado privados de conocer otras formas de hacer y decir, yo comencé a crecer como artista desde que me animé a salir con mi guitarra por las provincias a escuchar y a aprender del canto de otros, ahora estoy aprendiendo un poco más lejos. Ahora conozco más a mi país y a mi cultura.

¿Cómo ves el futuro  de Kereya  en contraste con otros proyectos?

Mi proyecto siempre será hacer mi música. Siempre habrá Kereya donde quiera que esté, es la forma que encontré para asumir lo bueno y enfrentar lo malo, de pronto mi banda, como le he comenzado a llamar en los últimos tiempos, se ha vuelto popular en una parte de la sociedad canadience, estos es insignificante porque Canadá es inmensamente grande en extensión y  habitantes, pero si unimos el público cubano que sigue a Kereya, y al canadiense, teniendo en cuenta que no contamos con la promoción suficiente en la Habana, es como para sentirse bien.
Las pantallas, las luces y los efectos vienen con los nuevos tiempos y tendencias  a seducir al público joven cubano, ¿crees que eso ayudará o entorpecerá la calidad de la música cubana?

He tenido la suerte de estar en conciertos de Carlos Varela y de X Alfonso por citar dos ejemplos, son tipos que acostumbran a hacer conciertos espectaculares, ellos utilizan toda la tecnología en función de su propuesta artística. Desde mi humilde punto de vista: la tecnología no impide que la buena música y el arte siga ayudándonos a vivir, el asunto está en ver hasta qué punto le aporta a cada propuesta determinados efectos visuales o sonoros. No nos dejemos llevar por los mediocres que abarrotan sus actuaciones de videos y luces sin sentido ni ritmo, ellos no tienen nada que decir y desconocen la palabra mesura.

http://www.ottawacommunitynews.com/news-story/4856166-cuban-music-flows-in-gaia-java-shop/
http://soylaisla.wordpress.com/2012/08/22/trova-con-kereya/
http://uncorazondebarco.blogspot.com/2013/12/lo-dijo-kereya-siempre-que-hay-trova.html

Kereya es una agrupación de pequeño formato nacida en Puerto Padre en el 2009 “No nos movemos en un género específico –dice Omar-, fusionamos la música cubana con el country, el blues…A lo nuestro le ponemos una pizquita de lo de otros países y al revés también.
    

                                                                              

De izquierda a derecha Alejandro: bajo y voz, Julio:   violín y voz, Omar: guitarra y voz líder, Nelson: percusión y voz. Producción musical: Omar S. y Julio C.
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04 septiembre 2014

Un siglo de música en Puerto Padre




Por: Jorge Luis Peña Reyes

La banda infantil de música constituyó el antecedente directo de la actual Banda Municipal de Conciertos que el músico holguinero Juan Márquez Gómez organizó  el primero de septiembre de 1914, según consta en la monografía de Abel Sastre y Gilberto Domínguez Serrano.
Las notables manos del santanderino  Cipriano Ignacio Torres  y de su hijo Luis Ignacio Díaz, le concedieron por seis décadas a la banda ese carácter de escuela que hasta hoy perdura al evaluar la extensa nómina de músicos que se formaron en ella.
A su fundador le continuaron nombre tan notables como José Ascarreta, Juan Burunat Magriñat, José Ramón Ignacio Díaz, hijo virtuoso de Cipriano que murió  a los 26 años de influenza y que fue hasta el 33 director de la Banda infantil de música.
Tal vez hasta hoy pervive la duda de la edad de la Banda Municipal de Música que la municipalidad  acoge el primero de febrero de 1915 como indica  la Cronología de Ernesto Carralero Bosch. No obstante documentos de la época precisan fechas que no siempre coinciden con las anteriores. En un breve apunte que aquí incluyo sobre Juan Márquez Gómez precisa que desde 1913 se organizó la banda infantil de música así como una estudiantina en la colonia española. La banda ha tenido períodos cortos de inactividad que se pierden en este siglo de existencia.Los documentos indican que el alcalde municipal Gerardo Pérez Puelles en 1922 la disuelve durante dos meses por desorganización e indisciplina. El mismo encarga a Cipriano Ignacio Torre como director. Cipriano renuncia a la dirección de esta gran orquesta por contradicciones con las políticas de Gerardo Machado en 1933 hasta que el asno con garras como lo llamó Villena fue derrocado meses más tarde. Tres  décadas después en 1968  los músicos se indignan por la disolución inconsulta en un período no tan breve, (casi de diez años) por una política nacional que no tuvo  en cuenta los méritos de esta agrupación merecedora en los años 1965 y 1967 en Bayamo del primer lugar nacional ante similares de todo el país. Fue en ese períodos en que Los Embajadores se. El documento que firma Alcides Ramírez, archivero y activo cronista dice: “El fatídico mes de septiembre de 1968 no deteniéndose como cuadraba en sus responsables cargos para realizar un análisis concienzudo se dejó sin efecto la Banda de Música”.
Y debajo aclara que “la situación de nuestra banda era distinta a la de los demás municipios de la provincia y hasta la de la República”
Ese año las políticas musicales del país decretaron estrategias que forzaron a muchos artistas a vincularse a orquestas para no perder su perfil de músicos. Las agrupaciones debieron cambiar sus nombres a partir de conceptos hoy risibles: Los perversos dejaron de  llamarse así porque no era concebible nada que rozara con lo que no fuera digno del socialismo y su épica. Hasta los que estudiaban en la Escuela Nacional de Arte debieron vincularse para no perder  su carrera, por esa ley en mi opinión errada, quedaron las escuelas de música sin estudiantes, sobre todo aquellos que estudiaban en la capital y vivían en el interior del país.
De acuerdo al énfasis de la carta de reclamo los a los músicos de la  banda se le acusaba de legitimar algunos vicios sociales:
Dice la carta:
“Nunca la música aquí fue tráfico para el mercado.
“Nunca la música aquí fue para núcleos privilegiados (estaba conformada por estibadores del Central Delicias, barberos, zapateros, mecánicos, albañiles, entre otros humildes oficios.
“Nunca tuvo equivalencias en pesos” (ganaban entre 76 y 30 pesos, el mayor sueldo le correspondía a solistas y músicos de primera, que era la minoría)

Los períodos de ensayos eran entonces muy limitados, no obstante la banda mostró excelentes condiciones técnicas y musicales en esos tiempos cuando incluía  en su nómina a  25 ejecutantes, respaldados también por sus excelentes resultados un año antes. Si bien los músicos no permitieron su desaparición, la agrupación se limitó a tocar en las marchas fúnebres de veteranos de guerra y fechas patrióticas. Casi todos los ejecutantes formaron parte de Los Embajadores del Ritmo que se nutrió de lo mejor de la música de aquellos tiempos en La Villa Azul. 
Luego de la jubilación en 1985 de Luis Ignacio Díaz le continuaron entre otros directores José Julio Herrera, José Ramón Ignacio Castro, Rubén Santamarina, Juan Carlos Naranjo, Ernesto Díaz Gómez y en la actualidad  Gerardo Corredera García.
La banda presente en los acontecimientos sociales más importantes de Puerto Padre y protagonista de las retretas del puerto es la más longeva institución cultural del territorio. 
En ella se funden cátedra y juventud al incorporar en su seno nuevos valores de la música para cubrir la ausencia de academias como la que radicó en la casa de la familia Ignacio y que se nutría de su aún inagotable cantera.

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01 septiembre 2014

Ramón Garrido: Memoria viva


Por: Jorge Luís Peña Reyes

Decía José Martí que en los libros de ciencia había encontrado la más alta poesía. Ramón Garrido Padilla, poeta e investigador fue uno de esos hombres dedicados a arrancarle la historia  a la tierra en ese afán de sacar a la luz  una cultura asombrosa y desconocida:  la de nuestros aborígenes.

Uno de los conceptos de cultura más completos hasta hoy es el de Teylor enunciada  como conjunto complejo, que incluye conocimiento, creencias, arte, moral, ley, costumbres y otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad".

Ramón Garrido Padilla compartió con los más grandes arqueólogos cubanos esa aventura de saber cómo vivían nuestros antepasados y para ello luego de mucho estudio se hizo parte del proyecto de la expedición  En Canoa del  Amazonas al Caribe liderado por Antonio Nuñez Jiménez.

Para hacer su bagaje más completo se especializó en  taxidermia  y por mucho tiempo fue el único especialista con  que contó  la provincia de Las Tunas.

El montaje de  casi todo cuanto existe en la sala de Historia natural del museo Polivalente Fernando García Grave de Peralta de la Villa Azul  pasó por sus pacientes manos, incluso la famosa ballena, que constituyó un reto pues en el tiempo de su montaje, existían solo dos similares en todo el país.

Sin dudas, sus aportes fueron  muchos en cuanto  al rescate de la prehistoria.

Como arqueólogo y presidente desde 1980  del Grupo Atabex- Maniabón contribuyó de manera decisiva a que la provincia evidencie  hoy una fuerte presencia Aruaca , aun cuando Las Tunas no era considerada importante en el  contacto indohispano.

En el 2008 fue quien confirmó el hallazgo arqueológico más importante de Las Tunas cuando vecinos de Cascarero en Chaparra encontraron una Canoa completa de aproximadamente 600 años de existencia.

Su libro Murciélagos en las Tunas que dejó inédito está considerado por los grandes eruditos en la materia uno de los más completos volúmenes, pues incluye especies que antes no habían sido descritas  en la provincia.

De forma similar ocurre con su estudio  Mariposas diurnas en el norte de Las Tunas.

Su proyecto Arqueología en la cuenca del Chorrillo y La loma del aite son notables aportes a la arqueología, allí se encontró el idolillo más pequeño de Cuba con solo 9 milímetros de altura y otros hallazgos claves para entender la historia precolombina.

Otros proyectos como Acercamiento a Fernando García Grave de Peralta y Huellas de la lengua aruaca en Las Tunas son notables aportes a la historiografía de la región.

Por esta cuidada obra investigativa en buena medida inédita Ramón mereció  diversos premios y reconocimientos entre los que se encuentran:

•La placa El Cucalambé en versión dorada. Las Tunas 1988.

•La placa Vicente García, versión plateada. Las Tunas 1989.

•El Premio Anual de la Ciencia del 2002.

De forma póstuma se le confirió el premio “Fernando García Grave de Peralta”

Por su pasión y entrega a su labor fue reconocido hijo ilustre de Puerto Padre. Su obra publicada e inédita expresa su amor por la museología y es una suerte haber contado con un investigador de su talla.
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19 agosto 2014

Dos grandes unidos por la música, el tiempo y la tierra



Dos grandes unidos por la música, el tiempo y la tierra

Por: Jorge Luís Peña Reyes.


Ambos nacieron en Puerto Padre en el mes de agosto. Emiliano Salvador  Pérez el día 19 de 1951 y Juan Pablo Torres Valladares el 17, pero de 1946. Eran hijos de músicos notables y  llevaban el mismo nombre de sus progenitores.

Juan Torres Morell tocaba la trompeta en la orquesta Los Perversos dirigida en ese entonces por Emiliano Salvador Mora; pertenecientes también a la hoy centenaria Banda Municipal de conciertos que fundó el santanderino Cipriano Ignacio Torre.

Iniciaron su carrera musical desde muy niños. Emilianito con siete años se insertó en la orquesta de su padre y Juan Pablo con once era educando en  la Banda Municipal de conciertos.

Emiliano tocó las pailas, y la percusión, luego se dedicó al piano donde marcó pautas. Chucho Valdés lo cataloga como el mejor pianista de su generación y uno de los mejores compositores cubanos de todos los tiempos.

Juan Pablo comenzó con

Para los dos jóvenes puertopadrenses su primer proyecto musical trascendente fue el Combo Puerto Padre luego llamado Combo Cuba que les permitió su primera gira al exterior durante el Festival Mundial de la juventud y los estudiantes en Sofía, Bulgaria y La Unión Soviética  en 1968 y la oportunidad de estudiar  en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán.

Contaba en una entrevista Pucho Escalante, fundador del trombón del jazz en Cuba, que lo impresionó cuando por primera vez  vio a Juan Pablo descargando junto a Emilianito en la televisión, recién llegados de Puerto Padre, “con una desenvoltura y una libertad que él no había visto antes”.

Paquito D'Rivera recuerda que cuando Juan Pablo Torres vino para La Habana con Emiliano Salvador, ambos se unieron al guitarrista Octavio Sánchez Cotán y formaron un grupo de jazz tremendo. "Juanito podía ser un excelente improvisador en el jazz, y lo demostró en Trombone Man, que le sirvió para presentarse en festivales de jazz por todo el mundo; pero él sentía más el son que el jazz.

De Emiliano se dice que si Mario Bauzá nacido en la década del 30 en La Habana  no le hubiera dado partida de nacimiento al  jazz latino, ese mérito hubiera recaído en Emilianito Salvador, a quien la crítica musical los reconoce como un renovador del género.

Mientras fueron estudiantes de la ENA Juan Pablo fue prohijado por Odilio Urfé  y Emiliano por Booby Carcasés, quien participa en varios de sus proyectos discográficos. 

Juan Pablo Torres formó parte de la Orquesta Cubana de música moderna dirigida por Armando Romeu y Emiliano se inscribe en el grupo de Experimentación Sonora del ICAIC al mando de Leo Brower, sin dudas dos importantes agrupaciones devenidas fragua de grandes músicos cubanos.

La primera producción de Juan Pablo se llamó Algo Nuevo cuyo éxito radicó, al decir del crítico  Eduardo Livia Daza en la revaloración del son. 

Nueva visión, el primer disco de Emiliano según Leonardo Acosta revitaliza las raíces más genuinas de la música cubana. Ambos trabajos discográficos lanzados por la EGREM a finales de la década de los 70s apostaban, desde sus títulos y conceptos, por ser aportes musicales y realmente lo fueron. 

Ambos creadores tienen  discos con el nombre de una de sus hijas: Angélica la unigénita  de Emiliano y Yamina nacida de Juan Pablo en 1974.
Emiliano muere tempranamente  en 1992  y Juan Pablo decide ese mismo año radicarse  en España y pasar luego definitivamente a los Estados Unidos. Trece años más tarde con una carrera  en ascenso muere Juan Pablo Torres aquejado de un tumor cerebral. Ambos desaparecieron de la escena musical cuando tenían todavía mucho que enseñar. Muy valorados en el extranjero y dos de los músicos cubanos que por su virtuosismo se estudian en academias musicales del mundo. Paradójicamente ninguno de ellos forma  parte en Cuba de los programas de estudios. La promoción musical de Emiliano es discreta a partir del homenaje que instituciones culturales de Puerto Padre dedican cada año. La de Juan Pablo Torres es casi nula debido a razones todavía incomprensibles.

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Emiliano Salvador Pérez nació en el poblado de Delicias, Puerto Padre, el 19 de agosto de 1951. Su precoz debut en la música ocurrió cuando tenía solo nueve años de edad, en una orquesta dirigida por su padre, notable músico local y director de Los perversos, hoy Embajadores del ritmo. La crítica musical lo considera fundador del  jazz latino. Chucho Valdés lo cataloga como el mejor  pianista de su generación. Murió en 1992.

Juan Pablo Torres, (Puerto Padre 17 de agosto de 1946- Miami 17 de abril de 2005) Compositor, arreglista, director y obsesivo productor musical. A diferencia de los artistas cubanos que como él decidieron radicar en Estados Unidos, regresaba a su país para grabar más discos, los propios y  los de sus compatriotas. Lo último que registró fue Identidad, disco que  grabó en La Habana en 2004.  Murió debido a la complicación de un tumor cerebral.
Emiliano muere tempranamente  en 1992  y Juan Pablo decide ese mismo año radicarse  en España y pasar luego definitivamente a los Estados Unidos. Trece años más tarde con una carrera  en ascenso muere Juan Pablo Torres aquejado de un tumor cerebral. Ambos desaparecieron de la escena musical cuando tenían todavía mucho que enseñar. Muy valorados en el extranjero y dos de los músicos cubanos que por su virtuosismo se estudian en academias musicales del mundo. Paradójicamente ninguno de ellos forma  parte en Cuba de los programas de estudios. La promoción musical de Emiliano es discreta a partir del homenaje que instituciones culturales de Puerto Padre dedican cada año. La de Juan Pablo Torres es casi nula debido a razones todavía incomprensibles

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16 julio 2014

Un día tras otro y el reto de animar en solitario

Un día tras otro y el reto de animar en solitario

Por: Jorge Luís Peña Reyes



El premio latinoamericano de animación al cortometraje Un Día más en el Festival Notodofilm de España es el resultado más importante del joven puertopadrense  Marcos Menéndez Hidalgo (MMH) que decidido por una estética minimalista y con un  oficio de creación en solitario difícil de igualar, construye una obra con resonancia internacional.

(P): ¿Cuánto significa para Marcos este premio en un festival de esta categoría?

(MMH): No voy a  decir que no lo esperaba porque tener dos nominaciones en un festival como este, es un buen resultado. Yo estaba contento tan solo con eso, soñaba con el premio y  llegó. Pero el saber de las más ochocientas vistas en Youtube y de los comentarios que había generado Un día más me dejaba muy satisfecho y me sembraba expectativas. Ahora la alegría es extrema porque este premio marca pautas y llama la atención tanto a la comunidad internacional como dentro de Cuba hacia el reconocimiento de mi obra.

(P): ¿Cuánto desafío implica para ti este premio a la hora de crear futuras propuestas?

(MMH): Este resultado pone la varilla todavía más alta. Este es mi quinto trabajo y luego de descubrir esta forma de expresarme y lograr cierto sello distintivo en cuanto a estilo, estética, concepto, inquietudes y forma de contar. Reconozco que el próximo material  tiene que ser mejor y habrá que dedicarle más  tiempo. Ahora trabajo en un proyecto que se llama El pescador de arcoiris con argumento de mi autoría y con un tema bastante sensible como es la familia y que exigirá replanteármelo porque no debo salir con un corto por debajo de Un día más.

(P): ¿Qué cuenta este corto premiado?

(MMH): Es la historia de un personaje que despierta cualquier día  y comienza a sufrir cambios en su rutina. Eso lo inquieta. Hace lo de siempre y lo primero que descubre es su desnudez, luego se afeita; cuando termina y se mira al espejo nota que sigue barbudo, aun así sale a  la calle al encuentro de su vida de siempre, pero para él las cosas cambiaron de un modo drástico y definitivo.

(P): ¿Por qué utilizas la animación para dirigirte al público adulto?

(MMH): Yo me inicié trabajando para niños con el corto Donde el jején puso el huevo que fue mi primera obra, la que me encaminó y me ayudó a descubrir que la  animación era un recurso válido para contar  historias de todo tipo, por su expresividad, útil para hacer documentales y  para tocar temas escabrosos como la sexualidad. Después  participé en la muestra de realizadores que dirige el ICAIC, en el Festival de Córdova y de ahí he seguido de cerca la participación en encuentros y el trabajo creativo personal.

(P): ¿Por qué eliges hacer tu carrera en solitario pese a las dificultades que esto genera?

(MMH): No me enorgullezco de eso. Trabajo solo por necesidad y por vocación. He encontrado en esta manera de enfocar la creación, resultados. Lo cual me da una pista y me dice que es posible. En una ocasión conocí en una muestra a Miguel Coyula, un realizador cubano muy destacado que hizo una película solo: la cámara, la edición, la dirección; como si fuera una obra de arte, cierto que demoró  cinco años para cristalizar este proyecto, pero ese método de hacer cine que llegó en los últimos tiempos gracias a la democratización de la  tecnología, permite elaborar el producto audiovisual pleno y coherente. También lo hago así por las características de mi obra que es minimalista, pero cuando la historia exige 3D o rebasa los tres minutos se hace muy engorrosa la creación en solitario, porque la animación es de mucho esfuerzo y confrontación constante. Yo traté en algunas ocasiones de trabajar en equipo, cosa que no me dio buenos resultados, entonces regresé a trabajar en solitario. Tal vez no sea para siempre, pero es un buen entrenamiento personal.
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