Un vuelo sin pasaje

Under the tree. Traducción de Susan Furry

2011-12-20T15:45:00.001-08:00

UNDER THE TREE*
Jorge Luis Peña Reyes

and Jesus wept.
John 11:35

The Lamb is now watching
the radiance looming.
Nearby stand the oxen,
stars jumble each other.
The arms of the sky
are broken by shadows,
the rainbow is naked,
asleep in the stable.
With rose-colored thread,
a spider in the night
spins a shimmering robe
the color of dawn.
Who can tell me the reason
at times the child cries?
In her breast Mary fears
leaves falling like autumn,
down they come fluttering,
butterflies fleeing.
The eyes of the child
with drops overflowing.

With their capes and their bundles
soaking with dew,
the shepherds arrive
and kneel to the child.
Restive, mooing and baaing
the animals worship.
With hands that are weary
of baggage and travel
Joseph ponders the angel;
his tiredness gone,
and warm light fulfills him,
a soft avalanche.
A cloudburst of seagulls
falls over the stable.
Who can tell where they come from,
who can tell why they settle,
who can tell me the reason
at times the child cries?
The donkey can see
in the eyes of the child
the doves he is watching;
from happier times
joy returns to these hours.
All alone, the soul trembles.**

The child enters the city,
death spreads a red carpet;
he sits on the donkey
with eyes overflowing.
The City cries at his coming,
deaf multitudes running.
Who can tell me the reason
at times the child cries?
Covered with whispers
a night out of time,
the stable fills everything
with music and fragrance
as if all the glory
were born in this center,
and the kingdom were seeking
its place amid shadows.
The child sees the crowds,
bitter thorns that they carry,
thorns biting the wind,
the thorns; and his crown has
more light than all diamonds
more sun than the sunrise.
Who can tell me the reason
at times the child cries?

They come with the spices
later used by the shadows
to silence his voice…
And Judas, betrayer,
shows soldiers the way
to come with their torches.
They come with the spices
from lands of the East,
strange men who are chanting
their hymns to Messiah,
they bow low in reverence;
the anguish comes later.
In his place they kill children,
Rachel mourns, she is crazy,
she cannot be silent.
Oh my child! Why does Caesar
refuse to hear God?
Why wait so long, God,
so much blood for King Herod,
so many hopes broken?
Who can tell me the reason
at times the child cries?

Every century celebrates
with lights and bright angels,
the star of great promise
that’s born on this night.
The people are drifting
in the waves, in the storms,
and cannot awaken.
Why forsake me, my Father.
In the stable all’s quiet,
someone prays in a corner.
Can you tell me the reason
at times the child cries.
Stars fall to their knees,
the heart is so flustered.
Mother, Joseph, the magi.
Disciples, Golgotha
The cross, nails and blood,
Angels gathered around him.
The human face changes.
Forgive them, my Father.
The manger becomes
two beams that are crying.
The shepherds are silent,
they wait for the glory.
The Lamb is now watching
the radiance looming.
Age after age,
and death after death –
many can't tell the reason
under the tree, Jesus cries.

* In Spanish-speaking countries, it is the custom to put a Nativity
scene under a Christmas tree.
** José Martí

by Jorge Luis Peña Reyes
translation by Susan Furry
with the help of
Benigno Sánchez-Eppler

Y Jesús lloró
Jn 11. 35
El Cordero está mirando
el resplandor que se asoma.
Los bueyes vienen y van,
las estrellas se trastocan.
El cielo tiene los brazos
mutilado por las sombras
mientras duerme el arco iris
en un establo, sin ropas.
La araña teje en la noche
con hilos color de rosa
un manto resplandeciente,
un manto color de aurora.
¿Quién puede decir por qué
el niño entre ratos llora?
María tiene en el pecho
un temor porque las hojas
descienden como en otoño
y sacuden mariposas.
El niño tiene los ojos
todos repletos de gotas.

Los pastores han venido
con sus mantos y sus bolsas
empapados en rocío
y ante el nacido se postran.
Los animales inquietos
con sus bramidos adoran.
José viene con las manos
rendidas por las alforjas
y mientras contempla al ángel
el cansancio se le borra
cual si la luz fuera tibia
avalancha que le colma.
Sobre el establo ha caído
un aluvión de gaviotas.
¿Quién sabe de donde vienen,
quién sabe por qué se posan,
quién puede decir por qué
el niño entre ratos llora?
Hay un borrico mirando
tan de cerca las palomas
que tiene el niño en los ojos,
y han vuelto a tener las horas
La alegría de otros tiempos.
Y el alma trémula y sola*.

*José Martí

Entra el niño en la ciudad
pone la muerte su alfombra,
sentado sobre el borrico
los ojos se le desbordan.
La Ciudad llora su entrada,
la multitud corre sorda.
¿Quién puede decir por qué
el niño entre ratos llora?
Cubierta toda de silbos
está la noche a deshoras,
todo lo llena el pesebre
de músicas y de aromas
como si al centro estuviera
naciendo toda la gloria,
como si el reino buscara
una espacio entre las sombras.
El niño ve multitudes
cargadas de rencorosas
espinas que muerde el viento,
espinas y en su corona
tiene más luz que cristales,
tiene más sol que la aurora.
¿Quién puede decir por qué
el niño entre ratos llora?

Han venido con especias
que luego usarán las sombras
para cubrirle la voz ...
Y Judas en que traiciona
muestra el camino a los hombres
que vienen con las antorchas.
Han venido con especias
extraños hombres que entonan
desde tierras del Oriente
los cánticos que se doblan
espontáneos al Mesías
y luego dolor provocan.
Por él, a los niños hieren
y Raquel como una loca
anda y desanda la calle.
¡Ay, mi niño por qué Roma
está de espaldas a Dios!
¿Por qué Dios tanta demora,
tanta sangre por Herodes.
tantas esperanzas rotas?
¿Quién puede decir por qué
el niño entre ratos llora?
Todos los siglos se visten
de luces y estrellas rojas
porque ha nacido en la noche
una estrella promisoria.
Quedan pueblos todavía
a la deriva, entre olas
y no hay despertar alguno.
Padre por qué me abandonas.
Todo calla en el portal,
en un rincón alguien ora.
Me puedes decir por qué
el niño entre ratos llora.
La estrella cae de rodillas,
el pecho que se sonroja.
La madre, José, los magos.
Los discípulos, el Gólgota.
La cruz, la sangre, los clavos,
los ángeles que le rondan.
La humanidad cambia el rostro.
Padre te ruego, perdona.
El pesebre transformado
en dos maderos que lloran .
Los pastores en silencio,
expectantes de la gloria.
El Cordero está mirando
el resplandor que se asoma.
Y después de tantos siglos,
tantas muertes que se agolpan.
Muchos no saben por qué
Jesús bajo el árbol llora.

(C) Jorge Luis Peña Reyes
Voice: Susan Furry
Music: Chris Spheeris
MMXI

A la deriva

2011-12-11T22:12:00.001-08:00

Yo me abandono en ti como los náufragos
como el que tiene una astilla y sobrevive
en las inquietas aguas que es su mundo.
Yo me abandono en ti, Dios de los pobres
cuando el futuro es un pan adormecido
que tú despiertas con el sol o con la nieve.
Tú que caminas anónimo y discreto
de la luz a la inmundicia de nosotros.
Acaso lanzas al camino mil preguntas
y nosotros, eternos caminantes
hemos pedido urgente que te alejes
que te disuelvas en templos u oraciones.
Mas tú no puedes Señor y continúas
trabado a nuestros cuerpos casi estériles.
Yo me abandono en ti porque las piernas
han gritado una fatiga tan humana
y me he tendido sin templos ni liturgias
a dialogar contigo sobre el polvo.
Así desnudo estas preguntas que a mí vienen
caídas de quien sabe cual abismo.
Y me respondes tú como quien pasa,
como quien cruza los caminos de mi tiempo.

Tú me regalas más que sombra y lejanía.
Por ti me queda un sabor a lluvia y trigo,
un sabor a crepúsculo y sembrado.
Tú me invitas: desciende con los míos,
no vaya a ser que te vicies a estar solo.
Yo me abandono en ti por la miseria,
por los harapos que arrastran tanto Gólgota.
Y en borde del camino en que me he puesto
he cosechado las espigas que quisiste
y me abandono en ti para que sobren.

El Salvador de Juana, por Reymundo Betancourt Alvero

2011-12-09T13:39:00.000-08:00

Resumen de la propuesta
La presente propuesta es un compendio de la investigación
“Puerto del Padre es Río y Puerto de San Salvador”.

Es un estudio toponímico que procura responder las controversias de un litónimo cubano, ha sido el hobby de los últimos 13 años del investigador, y está plasmado en un informe de 700 páginas.
El Puerto Primado del Gran Almirante en Cuba es actualmente la primera duda de la historia post colombina. Sitio histórico célebre Patrimonio de la Humanidad, el Puerto de Dios que Cristóbal Colón bautizó cuando arribó a Cuba. La proposición procura exponer sintéticamente los elementos que hacen recaer el honorífico galardón en Puerto del Padre.

La socialización y el consenso contribuirá a la concreción del evento donde expertos reconozcan y dictaminen científicamente la localidad que cumple los requisitos del colombino arribo primado a Cuba, y así un capítulo inconcluso de la Historia quedará fielmente circunscrito: el lugar que marcó su “punto de giro” en 1492.

Reymundo Betancourt Alvero

El Salvador de Juana, por Reymundo Betancourt Alvero

Carlos Zamora: premio de novela Guillermo Vidal (Cuba)

2011-11-26T18:40:00.001-08:00

Carlos Zamora actual premio de novela Guillermo Vidal

Por: Jorge Luis Peña Reyes

Organizadores del Premio de Novela Guillermo Vidal

Miembros del jurado Guillermo Vidal 2011 compartieron con escritores puertopadrenses sus impresiones acerca del actual estado de la narrativa cubana, fluyeron además lecturas de textos de ambas partes en la sede municipal de la UNEAC en la Villa Azul.

El escritor Carlos Zamora acudió a la cita como laureado en el Certamen nacional, cuya obra sobresalió entre diez novelas aspirantes.

La jornada tuvo entre sus atractivos la proyección de una lectura de textos que realizó Guillermo Vidal en el Museo Polivalente de Puerto Padre durante la Feria Internacional del Iibro 2003, al cual se le aplaudió como si aún estuviera entre nosotros.

Carlos Tamayo, presidente del comité provincial de la Unión de escritores y artistas de Cuba en las Tunas, precisó que además de María Liliana Celorrio autora puertopadrense, fueron miembros del jurado Roberto Estrada y Emerio Medina, quien valoró el estado actual de la novela en Cuba y la

importancia de este evento.

Agregó Medina Peña que la novela de Carlos Zamora aborda la emigración y el tema gay, temas recurrentes en la narrativa cubana.

La autora puertopadrense María Liliana Celorrio recordó a Guillermo Vidal desde una cercanía cómplice, con quien escribió su novela Las Hijas de Sade, próxima a publicarse por la editora Unión.

Carlos Zamora, dirigió la Biblioteca de Puerto Padre por varios años, radica en la Habana donde trabaja en la Biblioteca nacional, dirigió hasta hace muy poco la revista digital Librínsula, y es cultivador de los géneros de poesía y cuento.

La obra de Carlos Zamora que mereció El premio Guillermo Vidal 2011 es su debut en la novela.

Malas y buenas palabras de la crítica

2011-11-23T21:38:00.000-08:00

A mí no me gusta que me critiquen, dicen muchos porque es criterio casi generalizado, que crítica es sinónimo de ataque y vale aclarar la importancia de ésta en el mejoramiento de conductas, movimientos sociales o artísticos. Ahora que termina el año:

Debemos preguntarnos: por qué nos afecta tanto la crítica si sabemos que las razones que alegan otros para no compartir nuestros criterios corresponden a la verdad.

Si no es así y es pura falacia todo cuanto dicen, por qué el análisis valorativo nos pone de punta?

Tal vez la cuestión radica en que somos jueces sin piedad para juzgar a otros, y aceptamos con mucha facilidad los errores, siempre que sean ajenos.

No soportamos que alguien haga evidente los nuestros.

Y es cierto, la crítica tiene tintes. En ellas puede reconocerse pasiones, mentiras, tendencias, maldades.

Pero un análisis más profundo del fenómeno puede advertirnos que la crítica es positiva parta de donde parta, siempre y cuando provoque en nosotros una reflexión consciente de qué cosas hay que cambiar.

Quien elabora una crítica debe evitar palabras violentas para que el juicio tenga carácter positivo y sea todo lo objetivo que debe.

No es justo hacer leña del árbol caído.

Debe hacernos sospechar que en nuestro paso por la vida no haya una voz contraria que se levante y nos ataque.

Toda obra humana, tiene la necesidad de un juicio que la haga pefectible.

No hay corrientes artísticas ni vanguardias filosóficas que no hayan pasado por el tamiz de la crítica, más o menos exacta.

Nadie puede mejorar una obra sino escucha el criterio de los otros en torno a su discreto resultado.

Debido a ello, el ejercicio del criterio ha de ser cultivado y asumido como una necesidad de mejoramiento continuo.

Para terminar propongo una rocambolesca frase del escritor Jorge Luis Mederos sobre el asunto y que creo resume las ideas anteriores.

Tengo la certeza crítica que será la crítica quien nos conducirá hasta la certeza.

***********************

He tenido algunas experiencias tristes y alegres por el libre ejercicio del criterio. Ahora que me escucha un puñado de gente desde sus receptores, reconozco que hasta aquellos que la estimulan, desconocen sus riesgos e importancia. La asumo naturalmente porque otros se acercan a mi persona desde sus propios juicios y juzgarán al igual que yo acontecimientos que serán necesariamente parciales. Hablarán de aquellas actitudes que las circunstancias nos obligan a tomar y de las que no siempre salimos airosos. Por ello creo que aunque el consenso es hablar y sobrestimar lo bueno, no hay por qué desdeñar ese argumento valorativo que, venga de donde venga, puede mejorarnos en nuestro ciego vagar por la vida, donde los tropiezos son más comunes que los aciertos.

De continuo nos perdonamos porque asumimos que tanto lo uno como lo otro es pasajero y en definitiva no divulgamos lo negativo y si amplificamos de mil formas aquello que pueda sumar galardones a nuestro modo de actuar en la sociedad. No obstante cuando tenemos una función pública y más de un par de ojos nos toma como referente, la crítica nos condiciona y es un permanente filo por el que caminamos, como un riesgo individual, pero todo responde a nuestro narcisismo o a nuestra inútil entrega social, así que unos individuos más que otros deberán entender la crítica abierta como esa cruz inherente a su decisión, una consecuencia lógica de quien pasa por la vida firme a una posición y seguro de su aporte a la humanidad. Es difícil entender que quien ofrece un servicio no reciba como pago natural gratitud y juicio. Quien no acepta la crítica o expone como idea contraria

el hecho de valorar esfuerzos y no resultados a fin de obtener loas, es un ser que se impone metas fáciles de alcanzar y que no se exigirá por lo que hace, al tiempo que subvalora en otros la capacidad de juzgar el producto que él mismo expone. No es un artista es un político obcecado en su propia

opinión y por ende con límites que lamentablemente otros valoran de positivo, por eso ascienden, aunque un día reconozcan que su ascenso fue un lastre más que impusieron a su individualidad. Y a conveniencias de otros, obtuvieron prebendas eventuales con las que saciaron sus apetitos.

Con eso se teje la vida del hombre, unos se entregan a lo que creen, otros a lo que les conviene y ambos justifican sus alternativas.

Los primeros: abiertos al juicio de los demás y los segundos herméticos y en una lucha que incluye diatribas y falacias para acallar críticas en su contra. Nadie separe demasiado estas posiciones, a veces son territorios de tránsito en la vida de los héroes, de ahí se justifica la transición de un héroe a un tirano, porque el héroe es aquel que se expone por el bien de otros y luego confundido con el poder que lo aupa, exige que los otros se expongan por el bien de su propia filosofía. En resumen, la crítica en la sociedad actual más que una práctica ha sido un estandarte de emancipación que el poder lanza a todas direcciones, mientras evita con represiones más o menos sutiles que otros la ejerzan cuando de poner el dedo en la llaga se trata.

Es absurdo que a la personas primero se le enseñe a valorar y que luego se les censure sus criterios al cabo de una experiencia de vida y con razones que obtiene de sus congéneres.

Todo parte de esas miserias humanas que colocan a los hombres en el poder, ellos defenderán su estatus como los guerreros. Solo desde el frenetismo defenderán la crítica, aquella que se ejerce contra sus opositores.

Frank: Hombre de corazón itinerante

2011-11-14T07:26:00.001-08:00

CORAZÓN DE BARCO

Frank: hombre de corazón itinerante

Por Jorge Luis Peña Reyes

Imagen: Helier Batista

Quien vio a Frank con una desgastada libretica bajo el brazo, detrás de la mesa no sospecha ahora, al cabo de los meses, que su libro salido a la luz por Letras Cubanas, es un trozo de esas tardes grises en las que molestaba hasta el exceso de paz. Tampoco tiene cómo sopesar las aguas que lo empujaron, si solo vio las tímidas palabras sobre el papel.

Escribir y contrastar el destino final de los volúmenes, con solo mirar los estantes de libros, convence del sacerdocio que supone enfrentarse a la hoja en blanco, con la única esperanza de trasmitir a ese remoto lector que tal vez no llegará, un poco de lo que es común a todos los humanos, pero que no todos pueden sentir con la misma intensidad.

Corazón de barco, nació entre la prisa de los usuarios que procuraban un buen libro de la Biblioteca de Puerto Padre y entonces Frank era Borges o Novás entre esos anaqueles infinitos que testimonian el paso de los ángeles por el mundo:

Ahora regresa complacido a entregarnos esta criatura, como si al hacerlo se le fugara el corazón con la parsimonia de los barcos o hiciera duradera la noble acción de recomendar una buena lectura.

Corazón de barco es el tercer libro de Frank Castell González. Las Tunas 1976. El primero en nacer en un lugar de salitre y marisma, pero eso poco importa si el mar no se le hubiera hundido dentro. Al leerlo uno comienza a sentir el sabor de la diáspora, del destierro, aún cuando los muros no son infranqueables barreras en el mapamundi.

Ese intento de ser universal desde la aldea lo caracteriza mientras uno se traga los poemas verso a verso y puede sentir al hombre frente al mar. “Viejo Constantino: Todos llevamos el amargo espíritu del náufrago” Dice en uno de esos poemas tristes.

Sí, Corazón de Barco es un libro triste, quien quiera cantar con él, está equivocado. Frank sabe que la tristeza es el hilo que une a todos los poetas convocados. Ángel Escobar, Raúl Hernández Novás, César Vallejo, León Felipe, Kavafis, todos sintieron lo mismo: una música o una sombra en cualquier sitio de este mundo. Frank cree en medio de tanta experimentación y frialdad en sus latidos y los atiende como la melodía más importante.

Simultáneamente a los naufragios interiores el autor acerca su mundo a los demás y constantemente arma y desarma su espacio para que la comunicación con el lector sea plena.

Quien se pierde de una ciudad y escribe poemas difíciles no queda exento del olvido, ni de Dios. Por eso me arranco la piel y busco la libertad o el gozo de no doblar estas rodillas. De todas formas existe el mar y es suficiente.

Considerado por el autor su libro más maduro, Corazón de barco no deja espacio para la duda, es un libro intenso en el que la prosa poética, el soneto, el epigrama y el verso libre se unen armónicamente en un afán de acercarnos el mar y todo el conflicto del hombre ante la inmensidad.

Quijotes: Revista de pensamiento literario

2011-11-02T11:56:00.001-07:00

El presente es el número cero de la revista Quijotes, dirigida por el poeta Frank Castell y editada por Jorge Luis Peña Reyes desde Puerto Padre, Cuba. Pensamiento literario ofrecido por artistas contemporáneos comprometidos con su tiempo. El lector encontrará ensayos, cuentos, poemas, entrevistas y críticas en este extraordinario vehículo cultural de publicación trimestral auspiciada por el Comité Municipal de la UNEAC en Puerto Padre.

La creación constante es lo que define a los colaboradores de esta revista que entregan pasión e inteligencia en cada uno de sus textos.

Desde aquí, agradecemos a Jorge Luis Peña Reyes y a Frank Castell el darnos oportunidad de leer y leernos a través de la mirada de una Cuba contemporánea, joven, vital y creativa. (María García Esperón)

Quijotes: Revista de pensamiento literario

Siempre Emiliano

2011-10-22T08:37:00.001-07:00

Siempre Emiliano
En la memoria de los que saben amar

En recuerdo de Emiliano Salvador Pérez

Por Jorge Luis Peña Reyes

Hoy Emilianito Salvador cumple 19 años de desaparición física, mas ninguno de ellos atañen a su espiritualidad, porque el pueblo de Puerto Padre, la Unión Nacional de Escritores Artistas de Cuba (UNEAC) y sus amigos persisten en recordar a un hombre que dejó imagen de nobleza, creación original en la música de yazz y obsesión por la exquisitez artística.

Así fue visto en la apertura del “Evento Las Manos y el Ángel” el jueves 20 de Octubre, Día de la Cultura Cubana, en la plaza que lleva su nombre; y el fin del homenaje efectuado durante la noche de este viernes en los jardines de la sede municipal de la UNEAC.

El público, identificado con un joven portador del don de improvisar en el yaz con extraordinaria rapidez, el más original; para muchos, un misterio; algo divino, para otros; dio aplausos efusivos a quienes actuaron en la noche de viernes, entre ellos los instrumentistas Máximo Pérez, líder del grupo Origen, Ernesto Díaz, Yordángel Guerrero, Rafael Hurtado, Manuel Sobrado, Antonio Peña; y los vocalistas Lariuska Teruel, Silvio Domínguez y Edilberto Torres.

Junto a estos puertopadrenses rindieron tributo a Emilianito los talentosos músicos holguineros, Julio Avilés, saxofonista; y José Aldana, pianista.

Del cierre del homenaje fue dueño y señor un amigo entrañable, destacado director de orquesta, cantante y compositor, el fenomenal yacista cubano, Boby Carcassés, quien compartiera la gran escena con Emilianito Salvador en Cuba y el exterior.

El distinguido visitante, casi costumbre en él, fue incluyendo instrumentistas para descargar. Dio oportunidades a gente de percusión, piano e instrumento de viento, y en este instante llamó al joven trompetista Máikel de la Rosa, que había escuchado la noche anterior cuando actuó la Banda Municipal de Concierto en el inicio del homenaje. Un nutrido aplauso de los asistentes dio razón de la mente descubierta.

Al final de la despedida hasta el próximo año, Boby, sus músicos Wily Barreto y Roland Abréu, y Origen pusieron como elevación del acontecimiento el montuno A Puerto Padre, obra de quien fuera, en palabras del multipremiado con el Grammy Latino, Chuco Valdés, uno entre un pequeño grupo de pianistas más originales de todos los tiempos.

La profesora de danza Isabel Fernández Pérez tiene el orgullo de haber creado el “Primer Evento Las Manos y el Ángel” en 2003, una jornada de recordación a Emiliano Salvador Pérez para que siga sin olvido en la memoria de los que saben amar.

Las nubes

2011-10-21T11:36:00.000-07:00

Foto: MGE

Las nubes

son ese disfraz

que la lluvia tiene

antes de ser mar.

Cultura y libertad plena en el Día de la Cultura Cubana

2011-10-20T10:20:00.001-07:00

Cultura, patria, cubanía, identidad...

Por Jorge Luis Peña Reyes

No es una gratuidad que el día en que Perucho Figueredo dio a conocer el Himno de Bayamo a sus congéneres, se estime como día de la Cultura nacional.

Aquel grupo de personas que le rodeaban sabían que las estrofas guardaban el sentir de miles de cubanos. Y eso es cultura, sentido de pertenencia, identidad.

La palabra cultura implica una concepción mucho más amplia y respetuosa de los seres humanos. Por naturaleza, impide la discriminación entre hombres sea cual sea su condición.

Dígase hombre y ya se ha dicho todo.

La cultura propugna la lucha contra la discriminación de pueblos que, como los nativos de América, fueron vistos por los europeos raza inferior, salvajes, cuando solo pertenecían o eran parte de una cultura diferente.

Se requiere de mucha sensibilidad para aceptar aquellos rasgos que logran nutrir nuestras tradiciones patrias, nuestras prácticas sociales.

La cultura no es algo que se tiene, es una producción colectiva y un universo de significados en constantes modificaciones.

Se impone ver la cultura como un patrimonio que cuesta mucho formar y conservar y que descuidos, circunstancias, modismos o falta de información pueden exterminar y palidecer lo autóctono.

Es preciso velar para que no penetren a nuestros valores, elementos del colonialismo cultural que lejos de aportar, envanecen y degradan.

La globalización enmascara y confunde los conceptos culturales y tiene detrás mecanismos para crear dependencias y sembrar apatía por lo que es verdaderamente nuestro.

La cultura trasciende el concepto de las bellas artes, del acceso al cúmulo de conocimientos, del refinamiento vacío, de la moda, de las apariencias.

Toda sociedad es dueña de su cultura, y toda cultura es puesta en práctica por las personas que se interrelacionan.

Cultura y sociedad son conceptos inherentes.

Son dos caras de la misma moneda.

Ay de quien descuide la cultura por tratar de satisfacer las necesidades del pueblo y no la vea como básica, como elemento unificador, a partir de la cual todo cobra sentido.

La cultura no es algo que se tiene, es una producción colectiva y un universo de significados en constante modificaciones.

Todos construimos eso que nos identifica como cubanos, lo que nos hace amar al bolero, a la décima, al humor fino y picaresco, al choteo, a la manera que tenemos para nombrar las cosas por cotidianas que parezcan, a la amistad entre vecinos, a nuestras comidas.

Y hasta a esas maneras propias de trasladarnos, en camión con sus molestias innombrables o en coche con su galopar tintineante sobre el asfalto, de lo romántico a lo usual, de lo clásico a lo rutinario.

Todo eso es cultura, patria, cubanía, identidad.

Puerto Padre tiene cosas que nunca tuvo Bariay

2011-10-13T21:50:00.000-07:00

Placa en Bariay

Con el sí de Isabel la Católica inició una de las grandes hazañas de la
marinería de todos los tiempos. Tres calaveras zarpaban desde el Puerto de Palos con el fin de descubrir el Nuevo Mundo. El genovés Cristóbal Colón encabezaba una tripulación de inexpertos marineros, en su mayoría reclusos y borrachos, pero él, bajo la tutela de monjes dominicos recibió, durante meses, la más completa formación de navegación que entre otras disciplinas incluía cartografía, geología y astrología, útiles materias para ubicarse en la vasta mar.
Desde el año 36 del siglo pasado, una decena de investigadores e incluso varios libros sobre el tema, apuestan por la posibilidad de probar que Puerto Padre es el primer contacto que tuvo Colón en Cuba, aunque la historia apunte hacia Bariay por más costumbre que probatoria científica.
El más reciente estudio del puertoparense Raymundo Betancourt Alvero, nieto y bisnieto de dos defensores de la hipótesis, recoge varios elementos que elevan a más de trescientas cuartillas la investigación.

No pretende Raymundo desvirtuar la llegada por Bariay, solo intenta probarde acuerdo a la toponimia, los hallazgos arqueológicos, la geografía, de las descripciones del diario de navegación del Almirante y otras evidencias científicas, la posible llegada de la Niña, la Pinta y la Santa María por esta costa del oriente cubano.
Debido a esta formación, estudiosos del tema no dudan en creer que Cristóbal Colón echó el ancla en un lugar donde no existiera peligro para que se trabara en las rocas ni encallara, y donde se permitiera el
barlovento, no precisamente en Bariay que distaba mucho de la Ría que Colón manifestaba en su Bitácora.
Hay en Puerto Padre un grupo de especialistas entregados a aportar elementos que considerará luego un equipo de expertos del Centro de investigación de tecnología y medio ambiente para encaminar la
investigación hacia rutas certeras.
El propósito de exponer estas razones ante el consenso de especialistas incluye una revisión multidisciplinaria de lo escrito, la actualización de nuevas pruebas en las que la arqueología tiene un peso importante, pues se han ubicado hasta la fecha nuevos sitios que son vivos testimonios del encuentro entre las dos culturas.
La historia pretérita de Cuba aportará al presente un punto considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad sin ambages ni pretensiones turísticas más allá del beneficio que en materia de satisfacción puede recibir la comunidad donde se enclava el mismo.

Pocito de Puerto Padre

Entre los indicios que muestra Betancourt Alvero se encuentran:
La imposibilidad de arribar a la Bahía de Bariay desde los Cayos Jumentos, sitio identificado como el punto de partida de Colón, debido a las corrientes marinas y gracias los cálculos vectoriales que hoy pueden realizarse.
A esta evidencia se agrega que las descripciones que realiza Colón cuando narra un terreno llano, no se ajustan a la geografía de Bariay con farallones de más de veinte metros de altura y sí con Puerto Padre desde donde coinciden varios puntos descritos sin necesidad de forzar el sistema de medidas que usó el marinero genovés y que hoy no tiene equivalentes precisos.
Condiciones históricas y falta de apoyo de las autoridades puertopadrenses, considera Betancourt, no han ayudado hasta el momento en el reconocimiento del Puerto del Padre como puerto prístino cubano.
Solo queda la asunción del tema por un equipo de estudiosos que corrijan todo lo que entorpezca el consenso de los investigadores y al fin triunfe una verdad de la que nadie pueda rascarse las sienes. No es tarde para el esclarecimiento de estos asuntos que atraen a personalidades foráneas comprometidas con la tesis y con el apoyo documental que tanto se necesita.
Y al fin mostrar evidencias sobre le encuentro de las dos culturas, porque Puerto Padre tiene cosas que nunca tuvo Bariay.

Único pocito de agua dulce a orilla del Atlántico

2011-10-08T21:57:00.001-07:00

Único pocito de agua dulce a orilla del Atlántico

Por : Leonardo Matrapa

El pocito de agua dulce, dentro de las intranquilas corrientes que bañan el ambientado malecón, es uno de los tantos encantos que tiene la Villa Azul.
Descubierto gracias al "ingenio" de una vaca –todas las mañanas bebía allí del indispensable líquido- es este sitio, motivo de obligada visita.
Durante años el brocalito, construido gracias a la sagacidad de un marinero, identificó el internacionalizado pocito, hasta la concreción de un proyecto no muy feliz, el cual cubrió por largo tiempo el encanto natural del lugar. Este tenía adaptado un molino que, al romperse, impidió
la salida del agua del manto freático.

Fue entonces que se hizo pública la acertada convocatoria para transformar el aclamado punto de la geografía villazulina. Y el resultado no pudo ser mejor: el arquitecto Sherly Pérez Ronda diseñó con maestría lo que hoy todos admiramos con beneplácito: un molino, símbolo de la ciudad, construido de piedra y cemento, y en su centro, de la manera más original posible, el increíble pocito.

Y ahí está para la posteridad, con el brocal profundo y las piedras moldeadas; con el agua dulcísima y con el orgullo de ser un privilegio que la naturaleza le entregó a esta orilla azul de brisas y cantos.

Fuente: Periódico 26

Marcos Menéndez Hidalgo participa en el Festival de Animación de Córdoba, Argentina

2011-10-05T19:33:00.001-07:00

Hoy iniciará el Festival de animación de Córdoba, Argentina, en el que participa el joven puertopadrense Marcos Menéndez Hidalgo con su corto La Prisión.

Foto: Radio Libertad, Puerto Padre, la Villa Azul de Cuba

Por Jorge Luis Peña Reyes

Desde este miércoles y hasta el 8 de octubre el Festival pondrá a disposición de especialistas y públicos los materiales audiovisuales provenientes de los países latinoamericanos y otras regiones del mundo.

Simultáneo a la proyección de las obras, que tendrá como sede La Universidad Nacional de Córdoba, el Pabellón Argentina y la Ciudad Universitaria, se dictarán conferencias y se propiciará el debate de quienes participan en el prestigioso Certamen Internacional de animación.

La obra La Prisión de Marcos Menéndez que participa en el apartado de Panorama latinoamericano, se destaca por la sencillez de los recursos utilizados, la síntesis y la universalidad del mensaje en un mundo donde la libertad es todavía razón de conquista.

El Festival de animación de Córdoba es un reconocimiento al trabajo del puertopadrense Marcos Menéndez y a su talento en la producción de cortos con temáticas sociales como es el caso de La Prisión, obra con la cual se inserta en este evento.

María entre el presente y la memoria. Una entrevista desde Cuba de Jorge Luis Peña Reyes

2011-09-27T10:20:00.001-07:00

María entre el presente y la memoria

Por Jorge Luis Peña Reyes

Quién pudiera como el río/

ser fugitivo y eterno:

Partir, llegar, pasar siempre/

y ser siempre el río fresco/.

Dulce María Loynaz

Puedo remontarme al año 2009, punto de partida de esta relación que nació mientras rastreaba en la red la convocatoria del Premio hispanoamericano de poesía para niños. María García Esperón, escritora mexicana, era ese nombre reiterado en las páginas del Google por merecer el lauro de este importante certamen en la edición del 2005 y también por su constante labor de promoción. Allí estuvo, accesible desde la primera vez, y fue tanta la empatía entre esta multipremiada autora, entusiasta promotora, buena amiga de tantos y quien subscribe, que hemos fundado y soñado proyectos comunes, en una cofradía difícil de imaginar desde la distancia. Su apego a la novela histórica ha sido muy reconocido en varios países del mundo al igual que su trilogía El Disco del Tiempo, Querida Alejandría y El Disco del cielo, este último publicado hace unos meses por la Editorial cubana Gente Nueva, razón por la cual surge este diálogo que pretende ser un puente entre el interés de esta autora por civilizaciones antiguas y su compromiso con el presente.

-¿María de dónde te llega la afinidad por las culturas milenarias?

-Mi afinidad por las culturas antiguas procede de mi primera infancia. A los cuatro años, en un libro ilustrado de una historia mitológica griega, me subyugó todo: el mar, las túnicas, las islas, los dioses. Eso fue decisivo, yo pedí que me enseñaran a leer en ese momento, para poder descifrar los sentidos que intuía. Y mi interés infantil más adelante, se dirigió a los vestigios de las grandes civilizaciones mesoamericanas: los aztecas, los teotihuacanos. A los nueve años yo quería ser arqueóloga y le rogaba a mi madre que me llevara al Museo de Antropología a ver las estatuas, las inscripciones, los monumentos.

-¿Necesitas la literatura como una manera de evadir tensiones del mundo contemporáneo o apelas a la periodista que eres para encarar estas realidades?

-Trabajé en un periódico durante siete años, siempre enfocada al periodismo cultural. Claro que la cultura en cualquier país está inserta en una realidad sociopolítica de la que ni es posible ni es ético evadirse. Al enfocarse a lo cultural, a su estudio, crónica, seguimiento, adquieres una percepción diferente a la que otorga la primera plana de cualquier periódico o noticiario nocturno, que están dedicados, por lo menos en México, a los políticos y a los criminales. Al seguir la cultura te das cuenta de la enorme fuerza que en su historia y en su creación posee cualquier pueblo y empiezas a encontrar esos reductos de resistencia, de energía, de futuro, de evolución hacia mejores estadios que a primera vista no aparecen. Del periodismo pasé a la creación literaria para niños y jóvenes y encontré un nicho particular: rescatar los tesoros de nuestros más promisorios orígenes para traerlos al presente y en esos vehículos portentosos que son los libros, entregarlos a los jóvenes lectores, tan promisorios como el origen del que hablo.

-¿Por qué los niños como destinatarios de tu obra literaria?

-Porque con los niños todo empieza, el mundo vuelve a nacer. Cuando tenemos hijos volvemos de algún modo a un mágico punto de partida, es la oportunidad de hacerlo todo de nuevo, de pensarlo todo, de hacerlo y pensarlo bien. Escribir para niños es una experiencia de origen, en ella caben la ilusión, la esperanza, el deseo de correr aventuras, de viajar, de coincidir, de enamorarse de esa manera tan pura como ocurre en la infancia.

-La poesía y la novela son géneros que se complementan en ti. Una requiere de síntesis y otra de digresión. ¿Cómo puedes convivir con ambos conceptos sin que te roben terreno?

-Yo soy amante eterna de las obras de Homero, de la Iliada y la Odisea. En esa épica que nos fundó la literatura universal conviven lo narrativo con la expresión poética, que percibo como sagrada. Un modo de contar los hechos en el que el mismo lenguaje hace que se relacionen con un nivel superior, que eso lo explique. El Logos que se expresa a través de la poesía, es más rico que la lógica, que la simple cadena de causas y efectos. Soy más narradora que poeta, pero naturalmente tiendo a contar las cosas a través de una prosa poética.

-La promoción a los autores es parte fundamental de tu diario hacer. ¿Cuál es tu meta?

-Dijeron los clásicos que la amistad es un alma en dos cuerpos. Los autores que promuevo son esas almas que amo, en el sentido del AGAPE griego. Ha sido una especie de comunión, de convertir mi ser a esos sentidos hermosos que resplandecen en la creación del otro, y de este modo hacerlos míos y poder llevar esa felicidad encontrada, ese amor sentido, a alguien más.

-¿Crees que la red es un camino viable para la difusión de los autores? ¿Cuánto le debes a este andar por el ciberespacio?

-El ciberespacio se me reveló como mi medio natural cuando descubrí las posibilidades de Internet a fines de los noventa. Dialogando en Internet, investigando y reflexionando escribí mi primera novela, gané un premio de literatura y encontré mi camino. Si no existiera Internet yo no hubiera escrito, o no hubiera seguido escribiendo. Necesito como autora la interacción, el diálogo, la palabra que se extiende y abraza. Más que la obra en sí, me atrae la comunicación, el hecho comunicativo, el poder incidir en la realidad, transformar y transformarme.

Y sí, la red es uno de los mejores caminos para difundir la creación de un autor, y hoy por hoy, de un autor para niños.

-Tus novelas Mi abuelo Moctezuma y Copo de Algodón describen el difícil encuentro entre dos culturas, dos puntos de la geografía que marcan tu pasión. ¿Si tuvieras que trasladarte definitivamente y renunciar a uno de ellos, por cuál te decidirías?

Yo amo profundamente a mi tierra. México es para mí una mística. Pero desde muy pequeña sentí la atracción, el amor por España. Entonces me “contra-eduqué”. Como nación, México es una fundación del siglo XIX, hecha por criollos que se levantan contra el poder español. Los años que siguieron, el movimiento revolucionario que enfatizó los valores culturales mexicanos a través de la creación artística de esos titanes que fueron los muralistas, y de los escritores como Juan Rulfo y Mariano Azuela y en particular los años setenta del siglo XX, cuando yo era niña, acusaban un nacionalismo entendido en gran parte como un rechazo a España, como un grito de independencia constante, un rompimiento: soy mexicano porque no soy español, no quiero serlo. Pero yo he sentido un supranacionalismo: estamos insertos en una cultura común, es un mismo río. Lo comparo con el siglo de oro de Pericles: fue posible el gran florecimiento ateniense porque hacia Atenas regresaron los más eminentes griegos de las islas y del Asia Menor, como Anaxágoras, por ejemplo. No eran griegos continentales, sino griegos por cultura que sintieron la necesidad de comunicar, converger, ofrendarse en un proyecto común, que nos dio la Acrópolis, la democracia, a Sócrates y a la filosofía de Platón. No veo separación entre México y España sino una continuidad. Esto se vio clara, entrañablemente, en los años de la guerra civil española, cuando los exiliados del franquismo en México encontraron simplemente su casa, no un asilo, ni un favor, sino su casa, a la que llevaron lo mejor de su pensamiento, su poesía. ¿Si tuviera que trasladarme? La tierra en la que he nacido tiene la última palabra. La unión es tan profunda que si tuviera que dejarla diría como en la Canción Mixteca: Oh tierra del sol, suspiro por verte.

Eres una autora que elabora libros en corto tiempo. ¿Cuántos años de investigación necesitas para completar una historia?

Se puede decir que he hecho investigación de estos temas relacionados con las antiguas civilizaciones durante toda mi vida. Son paisajes, personajes, hechos, sentimientos que hice míos por connaturalidad afectiva. Cuando he empezado a escribir una novela, por ejemplo Querida Alejandría, es porque he sentido que ya estoy en esos tiempos, en esos espacios, contemplando esos rostros. Claro que al construir la novela acudo a los referentes bibliográficos y siempre cotejo datos. El procedimiento que he seguido es escribir como si se tratara de mi propia memoria.

Jorge Luis Peña Reyes es un poeta y escritor cubano nacido en 1977.
Es licenciado en Educación y ha obtenido numerosos premios y menciones de literatura, como la Beca de Creación Poesía del Sur 2000, el Premio Principito en Poesía y Cuento y el Premio Mundo Marino, entre otros.
Ha publicado los libros Avisos de bosque adentro, Donde el Jején puso el huevo y La corona del rey.

Bajo este salmo oscuro, de Frank Castell obtiene la Beca Miguel Bruzón

2011-09-27T08:34:00.001-07:00

Frank Castell

El poemario Bajo este salmo oscuro del escritor radicado en la Villa Azul Frank Castell González mereció hace unas horas el premio único de la Beca de creación poética Miguel Bruzón que auspicia el Comité Municipal de la Unión de escritores y artistas de cuba en Puerto Padre.

El jurado que conformaron los poetas Leourdes Jacobo, Antonio Gutiérrez y Antonio Borrego coincidieron en premiar la estética de Frank Castell que tiene varios libros publicados en editoriales provinciales y nacionales, además de incluirse en diversas antologías de Cuba y el extranjero.

Con el premio de la Beca de Creación Miguel Bruzón, Frank Castell se compromete a terminar el libro en seis meses como consta en las bases del certamen literario, único de su tipo en el territorio.
Durante la tertulia A la luz en la sede puertopadrense de la UNEAC, el escritor Gustavo Alonso Curbelo dictó una conferencia sobre tendencias de la narrativa contemporánea latinoamericana y Reina Esperanza Cruz presentó el libro Matar al pájaro sentado de la narradora María Liliana Celorrio quien compartió el cuento que da título al volumen.

(Jorge Luis Peña Reyes)

Epigramas para niños

2011-09-13T21:47:00.001-07:00

Jorge Luis Peña Reyes. Dibujo: Helier Batista

Los peces son criaturas breves y fugaces. Son más que huidizos animales.
Son escamas de luz, sustento para la mesa o maravilla.
Puedes pescar algunos aquí con anzuelos o redes.
De cualquier forma un buen pescador debe tener paciencia y astucia.
Así que lanza tus hilos al mar y espera.

¡Cuidado!
Las plantas son niñas de pelo verde.

El arbusto
Es el árbol con el susto de crecer.

Orden natural
Cuando la última hoja cayó,
la primavera le avisó a la lluvia.

Cómo te va, aire recio

2011-09-09T22:56:00.000-07:00

En 2008 pasó el ciclón Ike, terrible.
Me pregunté hace tiempo , cómo no le
escribí un texto a a ese evento que transformó al vida de tantos...

Jorge Luis Peña Reyes

Para María, por su libro Aires de Don Aire

¿Qué vas a hacer Aire recio
con aquellas pertenencias
que le robaste a mi pueblo?
Hasta las migas de arroz
se fueron a tu granero
y no dejaste gorrión
encima de los aleros.
Los árboles de mi casa
los dejaste sin su pelo
y un árbol mondo se muere
cuando le falta su espejo,
un buen lago que le diga
¡Anda, comienza de nuevo!
Cuántas maneras tuviste
de ser un ladrón más tierno,
de llevarte a los confines
las lágrimas del estero
que no ha podido llegar
donde llega el mar abierto.
Aire recio, mi familia
todavía espera techo
y mi padre, por si acaso
cuatro veces mira al cielo.
Tal vez no entienda que a ti
te sobren tantos luceros
o no sepa que la noche
tiene sus mil agujeros
por donde el día se ve
con un sol radiante, regio.
Dicen mis primos que vuelvas
y le entregues sus conejos
¿O acaso tuvo la luna
que amamantarlos, de nuevo?
Quiero que sepas que un día
me treparé a tu misterio
volaré sobre tu ojo
para dejarte muy ciego.
Solo me falta el avión,
me falta pasión y tiempo.
Si me dejas, si me dejas
te haré doméstico y bueno
e entregaré papalotes
por un poco de tu viento.

Helier Batista: Video Arte

2011-09-08T12:35:00.001-07:00

Helier Batista Hernández
Puerto Padre, Las Tunas, 1977
Pintor y fotógrafo

Fotografía:
Junior García

Sonido directo:
Julio Rodríguez

Edición y musicalización:
Joan Bárcena

Asist. programa:
Sara Pavón

Videoteca:
Bárbara Martín
Onelia Maceo

Transportación
isidro Rodríguez
Roiler Rodríguez

Asist. técnica:
Carlos Roque
Alexander Ricardo
Julio Rodríguez

Producción:
Eloísa Mendoza

Asesores:
Rolando Téllez
Grechel Calzadilla

Guión:
Carlos Téllez

Director asistente:
Frank Castell

Dirección:
Carlos Téllez

Música
Réquiem de Mozart

Alicia en el país de las aguas, por Jorge Luis Peña Reyes

2011-09-07T15:25:00.000-07:00

Para ser una isla, pocas veces el mar es referente en la literatura nacional. No obstante, existen piezas en la que el contexto marino se convierte en principal escenario de creación.

Puerto Padre no escapa del fenómeno, aunque en años recientes la literatura infantil se ha encargado de recrear ambientes salobres en los que, peces, pulpos y caballos de mar dialogan con los más pequeños de la casa.

Cosicosas de mar de Pablo del Río, Barca de luces de Margarita Padrón, Juegos de tierra y mar, de Reina Esperanza Cruz, Los sueños entre las olas de Miguel Navarro y Vuelo Crecido de mi autoría, excepto el último, todos publicados por la editorial Sanlope, tienen el mar como principal contexto creativo.

Otro libro que se inscribe en la nómina es Tin Marín Cascabelero, la segunda entrega de la autora villazulina Alicia Batista Piñón, maestra de oficio y con el don de fusionar lirismo y humor proveniente de las mejores tradiciones del género.

En el tejar de la noche

la luna es inmenso gato

Por eso es que el sol se esconde

como un ratón asustado.

Más que divertimento, los animales del fondo son pretextos para encarnar preocupaciones de la Cuba de hoy. Se registra Alicia de ese modo en lo que llamó el crítico cubano Omar Felipe Mauri la etapa de universalización, en la que los autores recontextualizan clásicos personajes de la literatura infantil con el sentido de proponer nuevos universos.

A un camarón colorado

la barracuda imprudente

mordió y !crack!, lo inesperado:

se le rompieron los dientes.

Por atrevida, por brava,

por morder con tanto apuro

no advirtió que se trataba

del Camaroncito duro.

La poética finisecular para niños y jóvenes en Cuba, asume formas estróficas definidas que luego sus autores intentan transgredirlas o enriquecerlas. El verso octosilábico es el más recurrido en cuanto a los metros empleados.
También en la autora puertopadrense la décima, el romance son las formas estróficas más utilizadas. Es interesante apuntar que en el intento de una liberación estética se asuma la décima como una opción a pesar de su cerrada estructura formal.
La manera de enfrentar el lirismo para los pequeños no es el paisajismo contemplativo ni el minimalismo a ultranza. Los animales son un pretexto para encarar preocupaciones éticas y sociales.

Inicia desde la década de los noventa la preocupación de hilvanar los libros a partir de conceptos bien establecidos, los volúmenes como éste, no son atados de poemas, son obedientes a una historia que a modo de prólogo traza los caminos de la lectura.

La literatura infantil cubana se ha encargado
de recrear ambientes marinos en los últimos años.

Conocedora del arte de la rima, componente musical imprescindible de quien se acerque mediante la poesía a los niños, Batista Pinón muestra un abanico de posibilidades en el artificio que supone la construcción del verso. La décima es aliada, sin embargo se hace acompañar del romancillo, la cuarteta, la octavilla, y otras estructuras poéticas, a fin de brindarle al volumen ritmo y amenidad.

El trabajo con el humor es el principal vehículo de Alicia a lo largo del libro, además del lazo comunicativo, fundamental en los buenos libros para niños, la autora aprovecha el matrimonio indisoluble entre gracejo popular y octosílabo:

Qué tamaña pataleta

hubo entre rollos y lazos

cuando el pulpo se enredó

sin querer con los sargazos.

La interacción a través de la adivinanza, rara avis en el contexto poético cubano, es un hecho en Tin Marín cascabelero, en ella Alicia no duda en echar el pan sobre las aguas, a modo de pista y compromiso con un lector que hojeará el cuaderno hasta el final sin necesitar períodos de reposo.

Alicia deja tanto epígrafes como estima necesario en este libro cofre o de las mil puertas, donde resulta imprescindible pronunciar su singular Ábrete sésamo, sugerido desde el principio, como elemento que redunda en la organicidad del volumen y enfatiza en el cariz lúdico de su pluma.

Helier Batista: Entre las dos orillas

2011-08-17T12:58:00.000-07:00

HELIER BATISTA

Entre las dos orillas

Por: Jorge Luis Peña Reyes

A los quince años yo dibujaba como Miguel Ángel; he tardado cuarenta años en aprender a dibujar como un niño.

Pablo Picasso.

Me pregunto cómo la hojarasca de las dos orillas puede silenciar la mano consagrada de Helier Batista Hernández. (Puerto Padre, 1977)

Aunque pueden contarse varias series que definen sus etapas creativas, me inquieta un grupo considerable de obras dominadas por los códigos infantiles sin que el término se confunda con facilismo o lo naif. Tal vez es aquí donde más trabajo conceptual o al menos sedimentación académica existe, en la que Helier se encuentra con el niño que es, mientras mancha de acrílicos esos paisajes continentes de un profundo conocimiento del color y un sinnúmero de técnicas y corrientes plásticas.

Con sobrado dominio del dibujo, Helier acumula más de ocho trabajos de ilustración con especial inclinación hacia libros de poesía tanto para adultos como para niños. Él sabe aprovechar esa posibilidad de reproducir su obra miles de veces, por eso pone su empeño en que los trabajos de ilustración no sean menores que aquellos expuestos en varias galerías cubanas.

Soy testigo de que cada acercamiento de Helier a la obra literaria es una reinterpretación que lejos de limitar o reproducir el texto, lo extiende a zonas insondables de lo sugestivo y polisémico como conviene a la poesía de buena factura.

Un espíritu inquieto le revolotea dentro y lo obliga a trabajar sin hacer concesiones. Le exige que cada casa sea más que su forma básica o que los árboles nos remitan a esos esbozos infantiles que empiezan a iluminarse con trazos aquí y allá sin más orden establecido del que impone colores y facturas.

No siquiera Miami, esa tierra apócrifa cubana, le borra sus sueños de artista. Gesta proyectos que le tienen muy ocupado. Ya ofrece un mural pictórico en la escuela de su hijo o expone con esa fuerza poética de quien le urge no disolverse entre el bagazo ornamental que sobreabunda.

Son los barcos desde adentro: a grafito, pincel o sobre el celuloide, útiles para encarar la distancia entre las familias de una y otra orilla, pero bien pudieron ser los zapatos o las siluetas de su abandono en cualquier arena cubana para referirse al éxodo que tanta sal pone ante nosotros.

Por eso el poeta Frank Castell dice: Los barcos son ciudades que se marchan…

Duele distanciarse de un amigo que es un artista pleno y que por estrecheces políticas no pueda contarse entre los creadores cubanos que viven en cualquier parte y bajo cualquier bandera con vínculo de las instituciones de la tierra que le vio nacer. Aun así, sigue Helier con esa lealtad del cubano de a pie. Me consta que Helier no dejará de ser el artista que en mi país arribaba el tren lechero para respirar el ambiente de los ferrocarriles y la espera; y hacer luego sus propias imágenes, como si un cronista se propusiera semejante ejercicio. Ver sus habitaciones cada vez más estrechas debido a su tenacidad creativa me convence de su éxito, de su búsqueda.

Lejano está quizás el día del reconocimiento, la oportunidad de vivir de su vocación, y no continuar como un rudo vigilante de cargas en cualquier almacén de la Florida. Bien sabe él que las orillas también son extremos y que los hombres difícilmente encuentran el punto meridiano de la felicidad.

Mientras tanto, no hay descanso, tampoco sombras de derrota. En Helier Batista su trabajo es su idioma y no la pretensión necesaria de asumir ahora el lenguaje de la opuesta orilla que le vio nacer…

Galería Helier Batista

La luna de dos maneras: un CD para llegar a la luna

2011-08-10T21:24:00.000-07:00

La luna de dos maneras: un CD para llegar a la luna, es un audiolibro con poemas para niños del autor cubano Jorge Luis Peña Reyes recitados por Asunción Carracedo (España) y María García Esperón (México) desde dos orillas, a través de un solo mar y bajo la misma luna.

La Luna de Dos Maneras

1.- Cuando la tierra era chica y Reconciliación

2.- Regalos y Los intrusos

3.- Guerra y Convenio

4.- El centinela

5.- Indiferencia y El plan

6.- El encuentro y Paz

7.- Por eso

La luna de dos maneras: un CD para llegar a la luna, es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.
Para descargar el cuadernillo es necesario darse de alta en Scribd. Para descargar los audios, dar clik en "share" y de ahí a "link mp3". O solicitar los materiales por correo electrónico a mgarciaesperon@gmail.com.

LA LUNA DE DOS MANERAS

2011-07-30T17:10:00.000-07:00

Hace tiempo llegó desde Cuba "una luna" de turismo a mi rincón de León. Alguién le había hablado de lo hermosa que es esta ciudad, de sus calles, de sus parques, de sus gentes. Solo diré, que ese "alguien" adopta forma de hada, es maga, poeta, amiga y artista completa. El que quiera descubrir su identidad secreta que se pase por aquí
En su cielo se instaló esta lunada turista, que no necesitó equipaje, tan solo traje de encaje y papel. Y me hizo guiños cada una de las noches hasta hoy. ¡¡Qué insistente resultó ser esta "plateada dama"!!! Bien sabía ella que no podría resistirme a su mágico mirar y que en algún momento, bajo su hechizo, mi voz se iría con ella, muy alto, muy lejos,,, de regreso al cielo desde dónde la pluma de un gran poeta, para todos la dibujó en este bellísimo poema:

"LA LUNA DE DOS MANERAS" del poeta cubano Jorge Luis Peña Reyes

LA LUNA DE DOS MANERAS

Mientras espero la luna

abuelo siempre me cuenta:

La luna de dos maneras

Cuando la tierra era chica
y la luna era doncella

la segunda se cansaba

de acompañar las estrellas;
siempre tan fría, tan sola,

siempre alejada y ajena
de todo cuanto ocurría
acá lejos, en la tierra.

Cada una por su rumbo

giraba como las ruedas,

perdidas en el espacio

sin saludarse siquiera.

Reconciliación
En una noche de eclipse
con la galaxia de fiesta
después de pocas palabras

se escucharon confidencias:

-Perdón,

-No importa,

-Te quiero

y se abrazaron serenas

como si allá en el principio

el mismo abuelo meciera

en un enorme sillón

a estas dos niñas traviesas.

Al final, dijeron ambas:

somos un dúo de reinas:

hagamos trato las dos

e intercambiemos riquezas...

Regalos

Y quedaron amistadas

prima luna y prima tierra:

La tierra entonces lució

una larga primavera

colmada de luz, de velos,

de pájaros y de perlas.

La luna quiso llevarse

un ramo de flores nuevas

y a cambio de su relumbre

Tierra brindó una parcela

con las flores que su prima

insistente le pidiera.

Los intrusos

Lo que nadie imaginó

— para colmo de sorpresa —

fue que al fondo de la loma

dos ratones existieran

durmiendo plácidamente

en su cálida caverna.

Despertaron en el cosmos

y al salir de su trinchera

¡qué raro estaba el paisaje!,

repleto de luces sueltas

que escapadas como peces

cruzaban la mar inmensa.

Dos ratones en lo alto

jugaban a ser planetas.

Dos ratones en la luna

(¿en la luna de Valencia?)

Guerra

A la hora del almuerzo

y ya con hambre de fieras

salieron de recorrido,

y no encontraron ni piedras.

Coincidieron en comerse

las pocas flores violetas

que lucían en el techo

de su cálida vivienda.

Cuando todo lo comieron

les supo amarga la arena

y empezaron los mordiscos

los insultos y la guerra.

Y las hambres continuaron,

y añoraban las despensas...

Convenio

Luego de mucho pensar

entregáronse a la siembra,

(se hicieron vegetarianos)

y plantaron flores frescas

con las escasas semillas

que tenían de reservas.

Quedó la luna partida

en dos porciones gemelas

y en cada mitad de luna

una patria, una bandera,

dos farolillos dispersos,

cuatro angustiadas orejas.

El centinela

Acá en la tierra vivía

un gato que era poeta

y encima de los tejados

soñaba con las estrellas:

esos buenos pececillos

de parpadeantes aletas.

Pero la luna, ¡la luna

era su pasión primera!

Tan intrigado quedaba

al ver su cara incompleta

que mil preguntas tenía

sin una sola respuesta.

¿Por qué vuelve tan delgada?

¿Por qué no está como era,

si en las noches parecía

una encendida moneda?

Indiferencia

Mas a los gatos vecinos

les dio lo mismo que fuera

una uña en el espacio,

o una blanca panetela...

¿Para qué sirve la luna

si la noche siempre llega?

— le decían— y el minino

se moría de tristeza.

El plan

Mas el gato era romántico

y se buscó una escalera,

una novia, un telescopio

y se plantó en la azotea

del edificio más alto

del que noticias tuviera.

Allí armó su observatorio,

allí besó a su princesa...

Y nacieron luces, puentes

del beso hasta las estrellas.
En la silla de la noche

se sentó la luna quieta,

con sus atuendos de oro

y la mirada de seda

El encuentro

Cuando llegaron, por poco

surge la segunda guerra;

entre los gatos románticos

y los ratones que eran

los primeros pobladores

de aquella lámpara inmensa.

Los gatos se pertrecharon

de mil o dos mil poemas,

mas los ratones huidizos

no presentaron defensa;

con sus patas excavaron

millón y medio de cuevas.

Levantaron tanto polvo

en su incansable carrera

que nadie más vio la luna

por una semana entera.

De los cielos se colgaba

una gran pelota hueca,

una pálida burbuja,

una fruta macilenta.

La gente temía mucho

a causa de las mareas

y en el mundo las noticias

eran lamentos y penas.

Paz

Pero un día los rivales

resolvieron una tregua:

Moribundos y transidos

se sentaron a la mesa.

Nada ofrecieron los gatos

más que un plato de poemas

y los ratones, semillas

tallos y lechugas frescas.

Hubo diálogo de paz:

Canto, risa, brindis, fiesta.

Desde entonces viven juntos.

(de vez en cuando pelean,

pero todo se termina

alrededor de la cena)

Por eso

Lejos parece la luna

un queso lleno de huellas

y a causa de los ratones

los mininos se desvelan.

De madrugada los perros

aúllan, pues les molesta

que los gatos de la luna

canten aún sus poemas.

Puedes llegar a la luna

al menos, de dos maneras:

Con un telescopio enorme

de los que usa la ciencia

y con un beso de amor

bajo la noche más negra.

Esto me cuenta el abuelo

mientras la luna no llega.

texto: Jorge Luis Peña Reyes (Cuba)

voz: Asuncion Carracedo Gómez (España)

música: R. Schumann (Escenas del bosque, Op.82 y Escenas de niños, Op.15 - Caludio Arrau al piano)

imágenes: tomadas de internet.

realización : "Amigos de papel". A.C.G. 2011

Un vuelo sin pasaje: un CD que tiende los brazos

2011-07-23T20:35:00.000-07:00

Un vuelo sin pasaje: un CD que tiende los brazos, es un audiolibro con poemas para niños del autor cubano Jorge Luis Peña Reyes recitados por él mismo, Alejandra Moglia (Argentina), Asunción Carracedo (España) y María García Esperón (México) en un empeño comunicativo que tiende los brazos hacia diversos países del mundo hispanohablante.

Un vuelo sin pasaje

Un vuelo sin pasaje

1.- En el país de los miedos
En la voz de Jorge Luis Peña Reyes

2.- Díptico

3.- El sueño es un tren de hechizo

4.- Hansel y Gretel

5 y 6.- Sospechas y Lo que me contó el reloj
En la voz de Jorge Luis Peña Reyes

7.- Espantapájaros

8.- Tras el tren

9.- Reloj de siempre
En la voz de Asunción Carracedo

10.- Las palabras
En la voz de Alejandra Moglia

Un vuelo sin pasaje: un CD que tiende los brazos, es un producto cultural sin fines comerciales y el objetivo es que ya sea en el aula o en la casa, los niños y maestros interesados puedan grabar su propio disco descargando los 10 archivos de audio y el cuadernillo adjunto con los textos.
Para descargar el cuadernillo es necesario darse de alta en Scribd. Para descargar los audios, dar clik en "share" y de ahí a "link mp3". O solicitar los materiales por correo electrónico a mgarciaesperon@gmail.com.

Universo real en la ilustración infantil: Instituto Cubano del Libro

2011-07-23T08:28:00.001-07:00

La Editorial Gente Nueva del Instituto Cubano del Libro y el Taller Comunitario "Coloreando mi barrio" se complacen en invitarlos a la inauguración de la novedosa exposición "Universo real en la Ilustración Infantil", con dibujos realizados por niñas y niños que recrean, mediante su ingenuidad y talento, textos escritos para ellos a través de los años por el escritor Enrique Pérez Díaz y por el profesor Jorge Jorge González, así como presentaciones y venta de los más variado stítulos de la editorial.

Día: Domingo 24 de julio del 2011.
Lugar: Calle 240 y 35 A, San Agustín, La Lisa
Hora: 10:00 AM

Guijarros: un camino de piedras y la fluidez

2011-07-20T21:01:00.000-07:00

"El guijarro es el guijarro y la estrella es la estrella,

pero cuando yo cojo el guijarro en mi mano,

y lo aprieto y lo arrojo y lo vuelvo a coger,

cuando yo lo paso y repaso entre mis dedos,

la estrella es la estrella,

pero el guijarro es mío... y lo amo."

Desde que nació el grupo de animación Guijarros en la sede Municipal de la Unión de escritores y artistas de Cuba en la Villa Azul, siento un orgullo más como puertopadrense y cubano que soy.

Pocos se imaginan a un grupo de niños y jóvenes rodeando a una computadora sin el común apetito de jugar esos embobecedores videojuegos de violencia.

Este equipo, juntos por una afinidad creativa tiene ya un camino y todavía cuando no tienen máquinas, mesas de dibujo y sí un modestísimo local ya muestran su fuerza y potencial.

Este spot pertenece a dos amigos que se llaman Leoarmis Ojeda Torres y Yuniel Bermúdez Sánchez. Trabajan cuando el jefe no los ve, como si delinquieran. Y cualquier día cuando menos nos pensamos se aprecen con esto .

Y todavía hay quien no se da cuenta que cuando el bichito del arte vive dentro, no hay moldes que lo pueda contener.

Esto fue el principio, es una etapa superada pero valiosa

Caminos líricos cubanos

2011-07-18T17:11:00.000-07:00

José Martí: la esencia

Por Jorge Luis Peña Reyes

La lírica cubana para niños, todavía sufre del paisajismo contemplativo, del minimalismo vacío y del arraigamiento a estructuras poéticas demasiado convencionales. Hay asomos interesantes y maneras múltiples de ver la poética infantil. Existen muy buenos libros y también muy buenos autores, aunque no una línea que garantice valores estéticos coherentes.

Los caminos todos son válidos, pero incluyen riesgos, estaríamos muy mal si todos se acercaran al fenómeno literario desde el mismo cristal.

Ya creo que pasamos la era de las jitanjáforas (recurso que permeó la poética para niños en la década del ochenta)* y ahora hay una búsqueda más profunda en cuanto a temas sociales complejos, a partir de la fabulación y la sugerencia.

Toda poética no tiene por qué construirse a partir de temas problémicos de la sociedad, pero tampoco debe primar en el balance creativo de los autores del panorama nacional, una literatura escapista y mojigata, porque los niños cotidianamente se preguntan sobre el divorcio, la moda, el sexo, las carencias, la violencia familiar, la muerte, etc. No se puede evadir tanto compromiso con esos lectores.

Nelson Simón

Hay quienes asumen la poética desde el pasado, recreaciones de figuras de la música y el arte en general. Entre los libros en esa perspectiva, pueden mencionarse Maíz desgranado de Nelson Simón y La rosa en el zapato del espirituano Ramón Luis Herrera. El riesgo de este ángulo es hablar de referentes que no le dicen nada al niño de hoy. Se impone el recurso lúdico.

Otros trabajan desde los textos clásicos con sugerentes aportes hermenéuticos, (reinterpretación de los contextos y códigos modernos).

En este ambiente aparecen textos donde el lobo feroz le escribe un Fax a Caperucita o donde la Ballena le pide perdón Jonás por lo de tiempos atrás, como no enseñó Mirta Aguirre en su colección Juegos y otros poemas. El peligro es quedarse anclado en la historia que le dio origen, y en el ornamento de la forma sin mostrar otra novedosa arista.

Conceptualizar es a mi modo de ver lo que más exige de los autores, definir qué cosa es la felicidad, la patria, el abrazo; del modo en que lo hizo Excilia Saldaña con su icónico libro La Noche.

Exige de los autores un oficio y un alto conocimiento de los recursos de la síntesis, a fin de hacer universal cada concepto.

Excilia Saldaña
(1946-1999)

No son ya un atado de poemas las piezas que conforman un libro para el público infantil. En el afán de hacer más atractivos los cuadernos poéticos, los autores cuentan una historia bien delineada a través de los textos, o de elementos ilustrativos que hilvanan temáticamente los poemas y le aportan una organicidad diferente.

Se confunde todavía el cuento en verso con el poema narrativo. Por su rareza, hay que estimular el género nacido de la oralidad de los pueblos, con una clara diferencia entre un poema narrativo y el cuento en verso que tiene una estructura narrativa definida, aunque repose en elementos de la musicalidad y la métrica.

El crítico cubano Joel Franz Rosell, apuntaba la necesidad de aportarle el ingrediente cubano a la literatura para niños de la isla. No solo la parte de la cultura afro, también el humor, la picardía del cubano y creo que la elección de la décima distingue hoy la poesía para niños que se hace en el país. Aunque hay elementos de la espinela todavía por explotar. Es poco frecuente leer una controversia en un libro de poesía para niños o utilizar las potencialidades del verso encabalgado con el propósito de salirse del octosílabo que a veces limita los pulmones del verso.

Selecciones de poesía para niños de diversas regiones del país, Como Reino en papel en Sancti Spíritu a cargo de Mildre Hernández Barrios y Anaquel de sueños, selección, notas y prólogo de Yoel Izaguirre de Bayamo que recoge la poesía escrita por autores granmenses, son más dadas al romance, a la redondilla y a la cuarteta, por eso fue una sorpresa evaluar la calidad de la poesía y fundamentalmente de la décima en la provincia de las Tunas, tierra de Juan Cristóbal Nápoles fajardo, el Cucalambé.

Aún cuando la décima, es un rígido espacio, el octosílabo dedicado a los más pequeños, tiene que apoyarse en una sugerente historia e incluir en tan poco universo esa gracia, capaz de disimular las costuras y artificios de la rima.

Todo es válido y riesgoso, pero uno debe tratar de ser diverso y explorarlo todo. Creo que la poética para niños debe asumir, de una vez por todas, el complejísimo tiempo que vivimos con escasos finales felices. Tampoco debemos excedernos en fotografiar determinadas realidades verdaderamente traumáticas.

En la literatura es importante el qué, pero el cómo es determinante. Considero que la fabulación de nuestra realidad puede ser clave para entender el camino o proyectarlo más allá de las costas.

Aramís Quintero. Foto: Flickr

Si tuviera que salvar libros que a mi consideración tienen el concepto de poesía que necesita el actual contexto social, tendría en cuenta ante todo la esencia martiana y además contaría con los títulos Machacando almendras de Eric González Conde, Maíz Regado de Aramís Quintero, La Noche de Exclia Saldaña, El silencio de los peces de Eduard Encina, El Arca de No sé, de Ronel González, textos de Luis Caissés, José Manuel Espino y Mildre Hernández Barrios, así como de Maylén Domínguez. Sin negar las voces fundacionales de David Chericián, Eliseo Diego, Nicolás Guillén y Mirta Aguirre.

En Cuba, a pesar de los vaivenes, se garantiza calidad y protección editorial a la poesía para niños, aunque aparejado a la mejor literatura se promueve otra de dudosos matices, como ocurre en el resto del mundo, casi siempre en matrimonio con muy buenas ilustraciones y capaz de guiar a los niños hacia el apetito del color.

Más importante que todo lo anteriormente mencionado es penetrar en las esencias literarias y no desligarnos de que el arte aunque tiene sus límites para responder, intenta inquietar al ser humano e indicarle dónde está la belleza de las cosas.

Lo soez no quita lo Cabral

2011-07-11T15:44:00.001-07:00

Facundo estuvo en mis inicios, cuando necesitábamos pernoctar en cualquier casa para alimentarnos de aquello último que hacíamos en materia poética. Esa complicidad con Alberto Cortez en la gira del 94 y 95 , que se grabó en directo en la Ciudad de México, la sabíamos de memoria, acaso porque no teníamos mucho que escuchar, pero igual de bueno era eso de reírnos con las excesivas e incisivas ironías de ambos y con sus letras de sabiduría ancestral.

Cuando supe de la muerte de Facundo no pude menos que ir al catálogo de aquella gira y mirarle como si se nos fuera un viejo amigo para siempre, y se hiciera imposible recordar su rostro, pero al releer las letras de sus canciones, recordé que la muerte no era certidumbre en él, cuando tantos repiten esa filosofía que nadie podrá ultimar.

Pobrecito mi patrón

piensa que el pobre soy yo.

Si estaba en el lugar equivocado, si era el blanco de los matones, qué puede importar ahora, luego de exprimir y sacar tanto de la vida y de su tono claroscuro. La vida solo pudo responder a su sonrisa cuando el forzó el canto para ella, cuando le abrazó sin tenerle en cuenta sus abismos. Tanto la iluminó, que la UNESCO tuvo que reconocerlo con la distinción de mensajero de la esperanza. Es difícil ahora desligar el diálogo entre Alberto y Facundo, pero hoy tuve que escuchar de nuevo el disco y volver a reír con un poco de nostalgia por las memorias aquella y los terribles hechos de hoy. Tal vez lo mataron porque no pudieron conmover a una sola la persona y sabían que al acabar con Facundo iban a hacerlo en una muchedumbre de un solo golpe.

Sí, Facundo: Pobrecito ese matón,

piensa que el muerto sos vos.

Jorge Luis Peña Reyes

Poeta

Lluvia de estrellas, de Marcos Menéndez Hidalgo

2011-07-08T16:52:00.001-07:00

El creador puertopadrense Marcos Menéndez resultó finalista con su corto Lluvia de estrellas entre 1134 trabajos participantes en el Festival de animación Notodofilm que se desarrolló en España.

El certamen se considera uno de los más prestigiosos del mundo y contó en esta edición dentro del jurado a Daniel Monzón, multipremiado por su película Celda 211.

La inclusión de Marcos Menéndez es con el corto de animación Lluvia de estrellas que aborda el futuro de un mundo gris y la nostalgia de otro lleno de vida.

El creador villazulino explicó que su participación se debe a la posibilidad que le brinda la muestra de jóvenes realizadores que desde el 22 de febrero se desplegó en la Habana y donde también el coterráneo Roicel Escobar Martínez se incluyó con la propuesta audiovisual Off.

Este logro muestra el buen camino de la animación a partir de la formación del Grupo Guijarros y su inserción en la industria cinematográfica cubana.

En el haber de esta cofradía de jóvenes puertopadrenses aparece el video Clip Quiero crecer comercializado a lo estudios EGREM y el actual trabajo con la serie Adrenalina 360 donde los locales realizaron simulaciones de juegos, clave en el ambiente que recrea el producto televisivo de estreno en el verano próximo.

Marcos Menéndez es pionero de la animación puertopadrense, por cuanto su iniciativa atrajo la atención de Adrián López Morín, actual director del Grupo Anima de Holguín y devenido coordinador de esta materia en la región oriental cubana.

A la espalda de mi padre

2011-07-07T17:37:00.000-07:00

A la espalda de mi padre

Cuando niño, mi padre me llevaba con relativa frecuencia a conocer cosas. Era un excelente maestro durante esas visitas dominicales que escogía con reposada calma. Casi todas se centraban en cuestiones de absoluta importancia para mí. No sé cómo podía responder a esa sed de preguntas que parecían concatenarse en mí con desenfreno, lo cierto es que cada paseo era una suerte para el descubrimiento personal. En su motocicleta recorríamos grandes extensiones alrededor de mi pueblo y a menudo nos deteníamos a cazar cangrejos en medio de las barrancas, luego llegaba a casa con una aventura que se extendía por varias semanas, hasta que como niño me cansaba de brindarle protección a esos animales sustentados con yerbas que colectábamos juntos. Así llegaron a mi vida los peces, los conejos y en fin, me creció un amor por los animales que desembocó primero en un círculo para aficionados a la veterinaria y luego se abrió en lo que para mí fue la gran pasión, la biología. Si cuando niño prendía reptiles con alfileres y les practicaba intervenciones quirúrgicas de probada complejidad, ya en los primeros años de mi carrera me sorprendía haciendo lo mismo con una curiosidad mucho más académica, pero tan infantil que en mi mente más de una vez se cruzaron las escenas.
Luego aquella fiesta de libros en mi pueblo era un vivo deseo de adquirir conocimientos de ciencia acerca de los animales y las plantas. Ya en la universidad los seres vivos eran la principal prueba sobre la existencia de Dios.
Estudiar con detenimiento el ojo humano, por ejemplo, era para mí la más profunda experiencia religiosa que se desplegaba ante mí para sembrarme una fe irrebatible.
Ya mi vida poco tiene que ver con enseñarles a otros biología, la literatura vino a sacarme del camino, supliéndome una pasión todavía más enfermiza. Pero todavía miro los gruesos volúmenes de ciencias biológicas en el librero y siento añoranza. Cuando escribo para niños y abordo el tema de los animales lo hago como si el niño que me corre dentro fuera al mismo tiempo besándole la espalda a mi padre en busca de más aventuras dominicales. Dios sigue estando donde mismo, y la creación me habla de él con denuedo.

Vuelo crecido

2011-07-07T17:28:00.000-07:00

Vuelo Crecido
2007

Este es hasta ahora el libro que prefiero, con él aprendí lo que debía o no hacer para el público infantil, es mi libro de formación aunque Donde el jején puso el huevo me dio y me da muchas satisfacciones.;Vuelo crecido es más lírico, no persigue la risa sino la mirada escrutadora, hurga en la sensibilidad de una familia fragmentada en la que el abuelo asume la paternidad de un niño que pregunta mientras crece, los discursos poéticos se entrelazan y confunden.

¿Oíste hablar del miedo?

2011-07-07T17:24:00.000-07:00

¿Oíste hablar del miedo?

Partió de un romance en el que pretendo personificar el miedo a través de varias vivencias desencadenadas por la aparición un gato oscuro y de todas las creencias asociadas a esos animales. Habíamos encontrado, Helier y yo, una convocatoria de ilustración en España,pero luego de iniciar el proyecto nos dimos cuenta que era casi imposible acceder debido a las exigencias del mismo. (Pocos recursos como siempre)
La de Ecuador tenía otras características y muchas más posibilidades, así que la emprendimos y luego de estudiar bien el concepto del libro álbum, en el que texto e ilustración se complementan, trabajamos 9 meses, tiempo en el que tuvimos que adecuar texto e ilustraciones para no reducir al texto y a la vez dar otras miradas desde la plástica. Así aprovechamos para describir gráficamente algunos elementos que atemorizaban al niño y como el miedo es también universal, creímos estar en el camino.
Con el libro (logramos ubicarnos entre los seis finalistas y discutir hasta el final entre los tres primeros puestos)
Participaron 84 obras de 13 países. Es hasta ahora el libro que más se parece al ideal que tiene todo autor para niños.
Para que un niño adquiera un libro es vital el colorido y pocas veces un autor cubano tiene esas posibilidades, aunque ya comienza a recuperarse este elemento en las editoriales nacionales.
En Europa cualquier autor puede tener publicado 40 volúmenes y cuando penetramos, concluimos que un solo cuento o una decena de poemas es suficiente para conformar un libro. Es un fenómeno de mercado, generalmente los libros profusamente ilustrados son caros. Nosotros vivimos otra realidad. Pocos colores, pocos ejemplares, pero cualquier concurso exige de 40 a sesenta cuartillas. El poemario que mereció el premio Abril y que saldrá por esa editorial tiene 80 cuartillas. No siempre uno puede hilvanar un libro así y que sea ameno, a lo mejor no funciona, pero tuve que estudiar mucho para darle períodos de descanso y ubicar casi 25 ilustraciones que hizo también Helier Batista.

Las doce migajas

2011-07-07T17:19:00.000-07:00

Las doce migajas
2007

De un libro de epigramas para niños que aún tengo inédito y a solicitud de Enrique Pérez Díaz, ahora director de la Editorial Gente Nueva, escogí unos cuentos muy breves, que intentan dinamitar esas historias clásicas tantas veces repetidas, pero con elementos que no soportan la lógica más común y actual. De ello me aproveché para cuestionar aquellas y crear las propias. Para defender el proyecto que me asumiría la colección de minilibros de dicha editorial, creí pertinente usar a pulgarcito de acuerdo al concepto estructural, las mínimas piezas narrativas y a la inquietud del personaje de usar migajas para encontrar el camino y como creo que el arte cuestionador puede ayudar en ese empeño (más que el pan) a partir del clásico personaje, tejí estos doce cuentos que el caricaturista Ares me ilustró con acertada mano. Esta publicación en cuanto a la promoción es muy importante para mí, pues tiene una tirada de
10 000 ejemplares y se vende mucho, tanto como parte de un paquete de minilibros como en solitario. Así lo corroboró la Feria Internacional del Libro Habana 2007.

La corona del rey

2011-07-07T17:17:00.000-07:00

La corona del Rey
2005

Este libro mereció el premio Principito 2004 y es mi primer volumen de cuentos para niños, aborda la temática de lo regímenes totalitarios en ambientes cerrados, lo publicado es solo una selección de los tres cuentos con que participé en el certamen y que consta de sesenta cuartillas. Satisfecho con el resultado final, planeo publicarlo íntegro.

Donde el jején puso el huevo

2011-07-07T17:15:00.000-07:00

Donde el jején puso el huevo
2004

Es un libro de décimas para niños que incluye algunas cuartetas y redondillas a modo de descanso, es mi primer libro publicado obediente al Premio nacional de literatura para niños, Regino E. Boti 2003,si tenemos en cuenta que Avisos de Bosque adentro anterior a éste, es solo un capitulo que mereció el premio provincial Principito y que está incluido en Donde el jején...
Hasta ahora el libro que más satisfacción me brinda debido al visus humorístico que tiene, es un homenaje a Samuel Feijoó y por ello el libro más cubano que tengo, es también uno de los más técnicos debido a su variedad con el trabajo de la décima desde sus variantes métricas y estilísticas.

Avisos de bosque adentro

2011-07-07T17:13:00.000-07:00

Avisos de bosque adentro
2004

Nació obediente a una convocatoria provincial que exigía diez cuartillas como máximo y escribí diez avisos (cien versos) Intenté una parodia literaria de un espacio que existe de facilitación social en la radio, pero esta vez incluí los animales. La fórmula: Espinela y humor criollo, funcionó porque son aliados como en muchos países Iberoamericanos y el jurado destacó la frescura del cuaderno y la organicidad entre los textos. Creo que fueron pasos orientadores en mi apuesta por el público infantil.

En un vuelo crecido, por Frank Castell

2011-07-07T15:01:00.000-07:00

Ilustración: Helier Batista

En un vuelo crecido
Frank Castell

Las publicaciones que parten de premios nacionales no siempre arrojan textos de valores éticos-literarios. Sin embargo, después de disfrutar la lectura de Vuelo Crecido, de Jorge Luis Peña Reyes (Puerto Padre, 1977) me encuentro con un poemario maduro donde cada verso corrobora que la literatura para niños tiene en este autor a uno de sus exponentes más atendibles hoy en Cuba.

Romances, décimas y prosas poéticas se entrelazan para dejarnos ante un volumen limpio de lugares comunes y con una profundidad conceptual que rinde homenaje a Excilia Saldaña y "La Noche. Carta a Excilia" establece un paralelo:

Mi abuelo tenía las manos repletas
de surcos y callos.
En cambio tu abuela, tejía las nubes
en sus manos tiernas.
Tu abuela se ha ido con la primavera.
Abuelo en la lluvia dejó su promesa.
Se fueron a un sitio, a buscar
respuestas.

Verso a verso está presente una relación hermosa entre un niño y su abuelo, quien lo guía como una luz por los ásperos senderos de la vida. Poemas de excelente factura como "¿El miedo?" demuestran que Jorge Luis le entrega a los niños las herramientas para que se abran paso desde la palabra:

El miedo nació de pronto
en los ojos de un cobarde
que vio las sombras perdidas
meciéndose por delante.

El autor fragua desde la poesía su visión sobre el miedo hasta que deja bien claro su mensaje:

El miedo es un gato oscuro
que nos cruza por delante.

La musicalidad está implícita en sus ochenta y seis páginas, así como el poder de seducir al lector para que lea sin detenerse. Jorge Luis Peña es dueño de un estilo donde el humor se adentra en la psicología de sus personajes (léase Donde el jején puso el huevo, Premio Regino E. Botti y publicado por la editorial El mar y la Montaña en 2004; o La corona del rey, editado por Sanlope en 2005). Sin embargo, en Vuelo Crecido se evidencia la necesidad de trasmitir un mensaje más lírico. Niño y abuelo hacen de este libro una muestra de que el discurso escrito por los jóvenes está matizado por sólidas bases no sólo en lo conceptual sino en la forma de decir. Temas duros como el alcoholismo hacen que el niño vuele con la imaginación, pero también está más cerca de la realidad que se vive en muchos hogares. En Vuelo Crecido, según Magaly Sánchez Ochoa, "hay belleza formal, pero sobre todo, […] una sobreabundancia conceptual nacida del asombro frente a la hondura de la realidad que nos rodea". El "Rap de los Borrachos" es un ejemplo de cuán profunda puede ser la visión del sujeto:

Los borrachos, los borrachos
retozan sobre el contén.
Se mecen como las hojas
(sin querer)
(…)
Los borrachos no son malos,
pero cuando tienen sed
sus palabras son cuchillos.
Y después…
Tienen casa, tienen hijos
pero no tienen mujer.
(…)

Confío en que este libro, ganador del Premio Abril, se abra paso por sí solo, a fuerza de imágenes. Su autor acierta en la ubicación de los poemas, algo difícil y que, de no precisarse, puede dispersar la idea central. En las cinco partes de Vuelo…, se corrobora que detrás de cada texto hay una voz que incita a ser mejores seres humanos.

Espero que quienes se adentren en el mundo que Jorge Luis propone, encuentren la infancia, las historias del abuelo, la belleza de recordar esos instantes maravillosos de descubrir el mundo desde la lectura cuando dice:

Este es el libro del abuelo que seré.
Lo hice a retazos con abuelos que
encontré.
Yo soy el nieto, ese niño que tal vez
hizo preguntas que yo mismo
contesté.
Envejecí y vuelo a ser
casi tan niño como el nieto que
fui ayer.

Fuente: cubaliteraria.com

La Edad de Oro está ahí: Enrique Pérez Díaz

2011-07-05T12:35:00.001-07:00

Nació en La Habana en 1958. Cree en las hadas y tiene un hijo veinteañero al que le puso el nombre de un río del país de los elfos. Es y ha sido periodista, poeta, narrador, cuentacuentos, viajero, editor, escritor, crítico, poeta de nuevo.

Es una de las voces más autorizadas en torno al fenómeno de la literatura infantil y juvenil contemporánea en todos los idiomas y en todas las culturas.

Como escritor, sus fantasmas exorcizados han sido el divorcio, sufrido en infancia propia y la emigración ilegal.

En los siguientes archivos de audio, facilitados por el escritor y periodista cubano Jorge Luis Peña Reyes, la voz de Enrique, que es actualmente el director editorial de Gente Nueva, la emblemática casa de la literatura infantil y juvenil cubana, asombra con su conocimiento de la LIJ de los últimos años, la propuesta cubana en ese sentido, los temas que lo han obsesionado y entusiasmado y en general dicta una lección de literatura y de vida que puede resumirse en una de las frases que enriquecen esta conferencia: La Edad de Oro está ahí. (María García Esperón)

Primera parte

Segunda parte

Palabras a la madre

2011-07-04T20:28:00.000-07:00

Para Rosario: centinela de las aguas.

Ex 2: 4

Deja que el agua lo lleve
solo vigílale el río.
Pon al que ve en tu mirada,
no permanezcas en vilo.
Fabrícate una canasta
a la medida del hijo
donde no quepan tus brazos
de temor por el peligro.
Entrégalo a la corriente
que algunos llaman destino,
deja que el agua lo lleve
porque el Señor de los vivos
no solo ve la canasta
ve los ruegos y el abismo.
Abandónalo en sus brazos
confíale a Dios el río.
Pues el torrente en que viajan
los muchos troncos heridos
será la líquida madre
que ha de dar su pecho tibio.
Desata toda la sangre
y dale al agua el latido
Ama al viento y a los juncos
que Dios pone en el camino.
Pero no ocupes la barca
en la que viaja tu hijo.

La lucha

2011-06-03T23:45:00.001-07:00

La lucha

Jorge Luis Peña Reyes

Frente al espejo, el pez peleador luchó hasta el anochecer.
Terminó descolorido y sin fuerzas.
Su único alivio fue mirar a su rival en el espejo y decirle:
Estás acabado, será mejor que te rindas.
Luego, al marcharse, lució esa sonrisa de dolor que tienen los vencedores.

La trampa

2011-06-03T23:43:00.000-07:00

La trampa

Jorge Luis Peña Reyes

La triconinfa es un diminuto animal que vive en el intestino del
comején. Este último que vivía en la pata de palo de John Silver, que
había librado junto a él grandes batallas y saqueado aldeas completas,
se sintió un buen día arrepentido. Por eso gritó con todas sus
fuerzas: Hey, John Silver, ¡cuidado! algo muy adentro nos ataca,
pero John Silver, continuó en busca de más victorias, sin saber que
cada uno tiene un enemigo dentro.

Cuestión de tiempo

2011-06-03T23:40:00.000-07:00

Cuestión de tiempo

Jorge Luis Peña Reyes

Veinte años demoró la pareja de caracoles para llegar al altar.
—Quedó muy bien este primer ensayo de boda, —dijo el Padre Jicoteo II
En la quinta ocasión, la novia comenzó a hallarle defectos a su
prometido. Que si era lento, que si estaba viejo, que si el futuro...
A él también le preocupaba lo mismo. Y a los cien años, desistieron.

Enmascaramientos

2011-06-03T23:35:00.000-07:00

Enmascaramientos

Jorge Luis Peña Reyes

La lagartija demostró su astucia para enmascararse en cualquier sitio,
desafió colores y adoptó posiciones realmente asombrososas, pero el día
que se le ocurrió caminar sobre el espejo, desapareció.

Qué son los niños

2011-05-04T08:11:00.000-07:00

Jorge Luis Peña Reyes

Qué son los niños sino el terrible encanto de la vida, la manera abreviada del hombre pleno en su estado cristalino e indefenso.

Qué somos nosotros, sino ese error de sujetarnos a normas que establecieron otros y que ni siquiera a veces entendemos.

En la mirada de un niño vive la más grande lección de veracidad.

En nosotros, permanece la pretensión cotidiana de vaciarnos de malas conductas que como guisazos se nos pegaron en el camino y que conviene arrancarnos de una vez si queremos mostrarles el sendero.

Cuando les vemos jugar al maestro con sus muñecos imaginarios y reales, no podemos más que avergonzarnos al escuchar proferir los más comunes regaños nacidos bajo una lógica tan elemental como risible.

Entonces tal vez sean ellos los maestros, quienes nos enseñan a ser fuertes y alegres a la vez, ellos que no se concentran en lo superfluo y que buscan con más entrega donde nosotros solo hallamos fatiga, por eso los niños serán una amenaza inminente para los acartonados, para los truculentos.

Una amenaza que nos incluye cuando vivimos dos vidas al mismo tiempo bajo el deseo de aparentar por encima de ser. Ellos son la unidad que regresa al hombre en su vejez, acaso nada más parecido a un niño que un anciano. Vive en ellos la misma protesta contra lo que no es útil.

Nadie repare en su lógica, en sus limitaciones para entender el mundo, ellos escrutan con más profundidad que los filósofos, de ahí sus hondas preguntas para los que rara vez tenemos respuestas.

Gigante oficio este de tratar con gentecilla tan audaz, tan soberanamente libre, tan sensible y perdonadora, tan herida, tan puente entre lo que son y añoramos ser, al contemplarlos.

(Comentario radial)

Polvo de estrellas

2011-04-15T22:34:00.001-07:00

Marcha. Desde el Mausoleo José Martí en Santiago de Cuba
en la mirada de Jorge Luis Peña Reyes

Polvo de estrellas
(crónica de una suerte avisada)

Jorge Luis Peña Reyes

A qué no me adivinas, dijo mi niña, qué comen los cocuyos. No atiné a presentar hipótesis y ella respondió: Polvo de estrellas.

Ni mi padre que es el autor de esta metáfora en una tarde fugaz sabe lo consistente que es.

En el mundo hay gente que vive sin proyectarse, sin creer que hay algo más allá de las necesidades básicas y no los juzgo, ya pasó el tiempo en que me peguntaba, cómo podían vivir tantos sin crear.

Trato de imaginarme sin la creación, sin ese susto que supone la hoja en blanco y de veras encuentro alivio.

Cuando miro atrás y me elevo en la vanidad de haber hecho unos pocos volúmenes literarios, me llega como aguja, la certeza de una respuesta lógica a mi decisión “ego-redentora”, que se extiende y le sirve a otros. Saberlo reconforta: el arte es un egocentrismo que otros necesitan. Crear no es un mérito.

Por mi parte, vivo entre la rusticidad y el arte, como si la literatura me salvara la vida o me alargara los días.

Cargo con el compromiso de ser leal a mis lectores, por los cuales dedico horas a hilvanar un discurso diferente en el arduo tránsito hacia la estatura plena.

Soy mi primer lector y acaso escribo aquello que añoré leer en mi infancia.

Quien me ve en la mañana ante los micrófonos mientras ejerzo la crítica a los procesos culturales, no concibe que durante el mediodía sea el albañil de mi propia casa y que en las noches, cuando ya no quedan fuerzas para crear y todos duermen, me dedique a revisar textos escritos mucho tiempo atrás.

Pero ¿quién sería, sin esa compensación? Soy el que se desdobla en rostros múltiples para sobrevivir, ¿ha sido todo un accidente?¿Una pasión que se me prendió al cuerpo y hasta hoy me dura?

Ya me parece demasiado que me miren con ojos de asombro y timidez, que encuentren valor a lo que hago y vean detrás de cada palabra, una esencia, una intención.

Rara vez se nos juzga plenamente, somos divididos por capítulos como hacemos con nuestros libros.

Nada me ofende tanto como la indiferencia, como cuando leí y de espaldas otros seguían trillando arroz en una tarde cualquiera. Cuando no son niños los espectadores, leer textos propios en voz alta es casi una bufonada.

Escribo para un diálogo silente, me basta la proximidad anónima con mi lector. Todas las otras estructuras sobran: mientras intentamos volar, otros sueñan la caída, nos convierten en números y nos ubican, para suerte nuestra, en cualquier stand del pensamiento.

Tanta palabra ruboriza mientras trato de explicar lo común de este oficio y caigo en la trampa de volver sobre mí una y otra vez con la petulancia que cargamos en el pecho.

Todo es polvo de estrellas, amigos.

He perdido la confianza en un trato que me privilegie, acaso falta mucho por hacer. No habrá instituciones u homenajes que me siembren esa sensación de haber llegado; de establecerme, de ser siempre del tribunal que evalúa y juzga, como esos encarpetados que hacen del arte un cerrado sistema de leyes y no de libertades.

Crear en este tiempo es una válvula, un lujo que nos gastamos los sobrevivientes y lo hacemos con la misma pasión con que los niños lanzan burbujas al viento. Tal vez hay que hacer más sin esperar tanto. Hacer, aunque el dinero no aparezca, escribir sin el reconocimiento de nuestros semejantes.

Las palabras

2011-04-13T18:21:00.000-07:00

Las palabras.

!Cómo saltan , cómo saltan.

qué mar oculta estos peces

cómo saltan y en su juego , cuánto encienden!

A mi barca no los traigo, se aparecen.

Y el fondo lleno de agua

me amanece.

Desde el día que llegaron, tengo redes.

Pero saltan, cómo saltan estos peces.

Voz y realización: Alejandra Moglia

2011

En el horizonte de niñas y niños, está el poeta

2011-04-07T11:45:00.000-07:00

En el horizonte de niñas y niños, está el poeta

Por Raúl Martes González.

Tras recorrer una corta distancia de once años, el viajero encuentra dos caminos, y como no ha satisfecho adonde llegar, escoge uno y lo sigue por instinto, quizá porque lleva todavía en amplia magnitud la flor de elogio, que es adelantado cultivar en el jardín de los pequeños inocentes.

Con niñas y niños quiere ir a sembrar sueños, sobre lo que existe a la vista o pueda ser análogo en la imaginación. Desea hablarles de realidades y formas diferentes a las que ofrecieron otros creadores. Trae consigo, piensa, lo necesario para compartir.

El joven, hacedor de arte en versos, no escapó a escenarios ajenos, quiso permanecer en el mismo entorno, porque prefiere decir desde allí cuanto considere de útil a la vida. Bien sabe él que la niñez, también, tiene innumerables vivencias cotidianas para intercambiar y demanda oído atento.

Jorge Luis Peña Reyes es un poeta puertopadrense con quien hoy compartimos opiniones, sobre su manera de concebir la literatura entre los niños.

(JL) Ellos no viven en una burbuja y creo entender la complejidad de su mundo, por eso insisto en la necesidad a tiempo y a destiempo de responder las preguntas que nacen en su lógico andar por la vida; esto implica afrontar una doble literatura que va dirigida a niños sin reparar demasiado en sus edades sicológicas y, por supuesto, a los adultos que son en definitiva los primeros consumidores de la literatura para niñas y niños; estos dependen del poder adquisitivo e intereses de sus padres; por tanto es importante incluirlo en el diapasón de lectores que ha de consumir la literatura que hago y que trato de proteger, sin hacer concesiones ni perderme

(P) ¿Por qué te has propuesto una poesía inquisitiva?

(JL) Creo absolutamente en que los niños son buscadores de respuestas y si no acertamos, ellos mismos se responderán sus cuestionamientos desde sus límites, estoy comprometido en hacer una literatura ni escapista ni enajenante, sobre todo persigo estimularlos a un compromiso ético con su realidad y aunque no todos mis libros tienen fórmulas similares, se impone en ellos un tono irónico y reflexivo, a veces, humorístico, y otras veces triste, porque le escribo al niño en su plenitud y no solo a niños alegres, lamentablemente, hay más niños sufridos en este mundo que ebrios de gozo

(P) ¿En cuántas obras reflejaste estas ideas?

(JL)Tengo hasta la fecha siete libros publicados, todos para niños, tal vez se deba a que me he dedicado más en los últimos tiempos al género para niños, a quienes considero los lectores más honestos y agradecidos. Mi libro más conocido es Donde el jején puso el huevo, su tono humorístico es eficaz para el acercamiento a conflictos sociales, aun desde la perspectiva de los animales, sin embargo mi libro preferido es Vuelo Crecido que hace dos meses se presentó en La Habana y todavía no lo he tenido en mis manos, es horrible que pasen cosas así. Con ese volumen aprendí a escribir para niños y de él nacieron varios libros que no han visto la luz y es lógico que sucedan cosas así porque uno empieza a escribir con un sinnúmero de ideas que luego tiene que acomodar muy bien, para que no sea un variopinto temático, ahora los libros para niños son más orgánicos y con mayores exigencias estilísticas que en generaciones precedentes. Creo que defenderé siempre la poesía, acaso por ser la cenicienta del género, no obstante tengo dos libros de cuentos publicados, La Corona del Rey y Las doce migajas, de cuentos breve que es una recontextualización de los cuentos clásicos.

¿Acaso tuviste un comienzo diferente?

Me inicié escribiendo poesía para adultos y era difícil estar ajeno al movimiento de poetas que existía entonces en Las Tunas y que prohijaban naturalmente a la décima como estructura poética central para expresar inquietudes. De este ejercicio semienfermizo nacieron al menos dos libros de décimas que permanecen inéditos y que saldrán en su momento. A la décima como escuela siempre voy a agradecerle el recurso de la síntesis y la pericia de eliminar de la poesía todo artificio para llevar las esencias de lo que considero de urgente reflexión. La poesía es el discurso en el que más confío

(P) Eres persona investigadora del acontecer en las vidas de niñas y niños.

¿Dentro de esa realidad está, también, la literatura que llega a sus manos?

Me he visto obligado a investigar sobre el panorama de la literatura infantil en varios entornos, creo que existe un buen momento para el desarrollo porque ahora, es que afloran con mayor veracidad esos conflictos que aparecieron después de los noventa en Cuba, no digo que antes los autores no hicieran lo mismo, pero siento que la mojigatería y la imagen edulcorada le está cediendo el paso de una vez y por todas a un discurso sólido, sobre la aceptación de las diferencias, resultado de la accesibilidad que tenemos al mudo exterior. Creo que la narrativa tiene mejor despegue y es menos conservadora, aunque la poesía para niños arrastra todavía el vicio de la cancioncilla que tanto frena su desarrollo estético y pese a ese aislamiento que tenemos relativo a la literatura que se hace en otras regiones del mundo.

(P)¿En el jardín de la niñez, se afianza el cultivo de la poesía puertopadrense?

En Puerto Padre se vive auge importante en el género, en los últimos tiempos es el municipio que más libros para niños propone al plan editorial provincial, además de los logros en concursos provinciales y nacionales, los escritores se vinculan a otras manifestaciones artísticas que sin dudas complementan y enriquecen el ámbito de la palabra escrita para los más pequeños; creo, además, que es una respuesta coherente con las estrategias que traza el país para promover la literatura para niñas y niños, además de la vuelta del color a los libros para estos. Trabajo en una antología de poesía tunera para niños y los autores puertopadrenses tienen un peso importante, Miguel Bruzón, Luis Almaguer Rivas, Renael González, Nuvia Estévez, Reina Esperanza, Alicia Batista, entre otros, son voces importantes en este contexto.

¿Hasta dónde piensas adentrarte en el reino de este mundo?

(JL)Tengo fe que lo que hace falta decir, algún día lo exprese con claridad, así que la creación de toda una vida, no es más que una búsqueda constante para cumplir las múltiples expectativas de mis lectores, con el interés de construir un discurso que trascienda las barreras locales e incluso que se torne interesante, pese al curso de los años. Esa es mi meta personal, tal vez ambiciosa, pero no hablo de libros sino de huellas, y el tiempo dirá la última palabra.

Mientras Jorge Luis Peña Reyes fundamenta su obra mediante creación, que es forma inteligente de ir junto al tiempo, el canto en versos útiles para cultivar la virtud y el vuelo continuo de cada hacer, se harán imprescindibles en el mismo horizonte de niñas, niños y poeta.

Tomado de Ecotunero

Conversación con Johnny Carter

2011-03-26T16:35:00.000-07:00

Sólo queda una balanza

al borde de este concierto,

un equilibrio despierto,

un saxofón que descansa.

Ya descubrimos que a ultranza

existe un silencio atroz.

Imaginemos los dos

que la morada esté abierta,

o que rompamos la puerta,

y que al final esté Dios.

Las puertas y el estigma: Éxodo para dos mitades *

2011-03-26T06:11:00.000-07:00

Las puertas y el estigma: Éxodo para dos mitades *

Frank Castell, 02 de marzo de 2011

Cuando un autor escribe con la intención de provocar a su tiempo abre puertas a veces infranqueables. Jorge Luis Peña Reyes (Puerto Padre, 1977) conoce muy bien el oficio de tocar la llaga desde la literatura. Entre sus libros para niños se encuentran Donde el jején puso el huevo, ganador del Premio Regino E. Botti y publicado por El mar y la montaña, y luego reeditado por Sanlope y Gente Nueva, lo que demuestra que su obra tiene muchos seguidores en Cuba. Sin embargo Jorge Luis nos propone transgredir las fronteras con Éxodo para dos mitades, una deuda que tenía con la décima y que ahora la editorial Sanlope, de Las Tunas, saca a la luz.

El decimario está escrito con la intención de atraer al lector desde la mirada profunda de un poeta que conoce muy bien los secretos de la estrofa nacional. Existe un balance entre el octosílabo y el endecasílabo lo cual le concede un ritmo acertado en cada uno de los textos. Referencias al tema bíblico y las preocupaciones del hombre enriquecen sus páginas:

La esperanza es el puñado de lodo
en el que nos pusieron a vivir,
una rendija de cielo que asir
al llanto insobornable, mientras todo
inunda la semejanza del Todo
y los cuerpos floten en la mirada
de Dios golpeando a esta mal llamada
eternidad.
(…)

(“Salmo de Noé por sus vecinos”)

Estamos en presencia de un libro modelado con inteligencia. Texto a texto el autor entrelaza imágenes desde la solidez conceptual. En mis años como lector no recuerdo haber recorrido los senderos de la fe como enfoca Éxodo…:

Nadie palpe el desconcierto
de las aguas que hay en mí.
Nadie recuerde que fui
un náufrago, algún experto
en soledad, con el muerto
esplendor de la epopeya.
(…)

(“Jonás”)
Las preguntas a Dios, el cuestionamiento a la vida y el suicidio son aristas encausadas desde la óptica del escape traumático. Raúl Hernández Novás, Alfonsina Storni, César Vallejo, Federico García Lorca, Van Gogh, el Werther de Goethe, son el pretexto para abrir los ojos que a veces la vida cierra. Puedo decir con toda franqueza que el autor de los girasoles está presente en los versos, eficaz manera de captar los minutos finales del genio holandés:

(…)
Auvers sabe mi locura
de siluetas y cipreses.
Auvers sabe cuántas veces
del polvo nace una queja.
y yo renuncio a mi oreja
como hace el mar con sus peces.
(…)

(“Autorretrato de perfil”)

Si hay un ejemplo que corrobora cuánto puede provocar la poesía de este joven poeta es sin dudas “Conversación con Johnny Carter”, conjunto de décimas dedicadas a José Luis Serrano y que parten del relato El perseguidor, de Julio Cortázar, donde el personaje cuestiona la existencia de Dios. Sin embargo el texto de Jorge Luis ofrece un giro inesperado:

(…)
Sólo queda una balanza
al borde de este concierto,
un equilibrio despierto,
un saxofón que descansa.
Ya descubrimos que a ultranza
existe un silencio atroz.
Imaginemos los dos
que la morada esté abierta,
o que rompamos la puerta,
y que al final esté Dios.

Abrirse paso entre la explosión de títulos publicados por casas editoriales más reconocidas pudiera condenar la obra de un autor no residente en La Habana, pero nacer en Las Tunas y aproximarse a la décima es la mejor forma de rendir homenaje a Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, El Cucalambé.

Celebro que Jorge Luis publique por Sanlope, sólo espero que la promoción esté acorde con la calidad de este volumen y los lectores de todo el país tengan el acierto de adentrarse en Éxodo para dos mitades. Se puede vencer el estigma de la distancia cuando se escribe con autenticidad. Las puertas se abren sólo con la verdad. Jorge Luis Peña Reyes conoce el misterio y la estrechez de ellas. Su obra es una llave infinita.

* Reseña ganadora del Concurso X Aniversario de Cubaliteraria.

Las puertas y el estigma

2011-03-26T06:03:00.000-07:00

Las puertas y el estigma: Éxodo para dos mitades *

Frank Castell, 02 de marzo de 2011

* Reseña ganadora del Concurso X Aniversario de Cubaliteraria.

El Quijote de Puerto Padre

Poemas de Jorge Luis Peña Reyes en Hola La Colmenita del Puerto

2011-03-23T14:21:00.000-07:00

Pequeños gigantes de las artes hacen de las suyas

Viernes, 11 de Marzo de 2011 00:58 Por Por Marlian Berenice Pérez Rodríguez /Fotos: Cortesía del grupo

Las Tunas. La laboriosidad y el talento se unen para llevar a cabo un proyecto que, bajo el nombre de Hola, la Colmenita del Puerto, lleva alegrías a niños de la provincia y pronto de un poco más allá, con sede en el municipio de Puerto Padre.

El grupo, que el próximo 4 de abril estará celebrando su primer aniversario, une a pequeños de entre 6 y 14 años, con aptitudes para más de una manifestación artística, los cuales reciben talleres en aras de elevar su talento.

En los espectáculos no resulta difícil encontrar fusionadas la música, el teatro, la danza y la literatura, para obtener como resultado la aceptación de un público con el que interactúan durante la presentación mediante juegos.

La compañía se presenta en galas y espectáculos, en las comunidades, en zonas periféricas y se vinculan con el hospital pediátrico Raymundo Castro del municipio, llevando así, como expresara Rosmery, una de sus integrantes, "alegría al corazón de esos niños".

La agrupación recibe el apoyo de los padres, encargados del vestuario y la producción de cada espectáculo. La parte técnica es dirigida por Martha López, quien se auxilia de instructores de la casa de cultura Enrique Peña. La UNEAC colabora también mediante el escritor Jorge Luis Peña Reyes, de quien se han incorporado textos en el repertorio, además de los presentados por los niños interesados en la literatura.

Como buenas abejitas no descansan, y cada sábado se preparan para llevar a cabo mejores espectáculos en los que el juego, la alegría y la fantasía se vuelven ingredientes indispensables de la miel de esta colmena.

Fuente: Periódico 26, Cuba

La literatura joven salda deudas con sus lectores

2011-02-28T09:07:00.001-08:00

La literatura joven salda deudas con sus lectores

Sábado, 19 de Febrero de 2011 00:16 Por Marlian Berenice Pérez Rodríguez (Estudiante de Periodismo) / Foto: De la autora

Las Tunas. Un pequeño príncipe agigantado ante sus lectores resulta Jorge Luis Peña Reyes que en la presente edición de la Feria Internacional del Libro, nos muestra Éxodo para dos mitades bajo el sello de la editorial local Sanlope, primera mención del Concurso Iberoamericano Cucalambé en Décima Escrita, cuya realización "constituye un antiguo compromiso con la literatura para adultos y donde asumo la décima desde una perspectiva diferente, aunque me mantengo conservador ante esa dama moderna con sombrero."

El texto se debate entre las aguas del lenguaje bíblico, fácil para el autor, y la mitología griega, por lo que la presencia de Noé, Jonás, se hace indispensable. Estas dos tendencias comienzan a manifestarse con fuerza en la literatura cubana de la década de 1990, durante la crisis económica que enfrentó nuestro país. Algunos escritores lo asumieron, pero lo hacían solo por el beneficio que les traería su utilización, sobre todo el bíblico, por lo que Jorge Luis, con el conocimiento que su creencia religiosa le ofrece, se convirtió en un crítico de estos.

Las figuras de los abuelos, fusionados en uno, han estado siempre presentes en la obra de este joven, ya exitoso escritor, y también formarán parte de la próxima publicación que realizará en Colombia, Amigos de la noche, en la que salda una deuda con la niñez. El volumen está influenciado por las diferentes circunstancias infantiles y las fantasías místicas que los añorados abuelos hacen vivir en esa etapa. Según Peña Reyes, la clave del libro radica en el último poema de su texto Vuelo Crecido, Premio Abril 2005, en los retazos de abuelos que encontró, en el abuelo que será...

El creador de títulos como Donde el jején puso el huevo, La corona del Rey,¿Oíste hablar del miedo?, utiliza un lenguaje capaz de llegar a cualquier persona, desde los más pequeños hasta los de la tercera edad.

Este excelente padre, amigo, periodista, escritor, logra trasladar a los príncipes enanos de una manera divertida a la realidad en que viven, realizando así un importante aporte al hombre que realmente deseamos al alba de un nuevo día.

Fuente: Periódico 26

Las dos mitades de Jorge Luis Peña . Nota en Tiempo 21 Cuba

2011-02-27T14:24:00.000-08:00

Jorge Luis Peña Reyes.

¿Literatura para niños o adultos? Las dos mitades de Jorge Luis Peña
24 de febrero de 2011, 7: 55 am

Ana Isa Vidal y Sheyla Arteaga Rodríguez

Las Tunas- El texto Éxodo para dos mitades, del escritor Jorge Luis Peña Reyes, es una de las propuestas líricas que presenta la editorial Sanlope de esta ciudad capital, en la vigésima edición de la Feria del Libro Cuba 2010.

Para este autor, el libro pertenece a la primera etapa de su desarrollo literario: “Yo le debo mucho a la décima porque me enseñó el concepto que aún tengo de la poesía; esa manera de reducirme a una estructura bastante cerrada, y desde ahí, defender un discurso literario.”

Éxodo… contiene una selección de al menos tres cuadernos de décima, que rinden homenaje al movimiento literario tunero que se gestó a mediados de los años 90, incentivado en gran medida por la Casa Iberoamericana de la Décima Juan Cristóbal Nápoles Fajardo. Asimismo, las preocupaciones que inquietaban al poeta -nacido en el norteño municipio de Puerto Padre- están reflejadas aquí con un tono filosófico y místico, que caracterizó también la espinela escrita en aquella época.

El primer capítulo hace referencia a la génesis de la Biblia, si bien con mucha intertextualidad al presente, en la segunda etapa aparece el Hombre en su devenir agónico a lo largo de la Historia -donde coinciden creadores suicidas como Alfonsina Storni y Vincent Van Gogh- mientras, en la última sección se describe un alumbramiento de la vida del Hombre a partir del encuentro con Dios.

La ilustración de la portada está a cargo de Elier Batista, quien además trabajó en los títulos que Jorge Luis ha regalado al público infantil. En este sentido, el autor de Donde el jején puso el huevo no considera la literatura infantil como menor o insignificante, “en realidad -dice- se trata de una doble literatura porque a la postre se escribe para los lectores de todas las edades. Hay que tener en cuenta que el niño no tiene el nivel adquisitivo para comprar el libro, por lo tanto, si al adulto no lo seduce de alguna manera, no se lo compra. Es por ello que son textos que deben estar dirigidos a varios públicos.”

En su caso, crear para los niños resultó una especie de revelación que disfruta muchísimo: “En una etapa de mi vida -confiesa el también periodista- la poesía para adultos se tornó demasiado oscura, quizás los poetas tenemos que vivir esa experiencia, escribir para los más pequeños me hizo redescubrir este acto como una celebración.”

Jorge Luis Peña Reyes (1977) tiene actualmente casi 10 libros inéditos en los que se sumerge actualmente, una amalgama de narrativa, crónica, epigramas y poesía para niños, una novela juvenil y alguna otra sorpresa que reserva a sus lectores. Entre estos proyectos, sobresalen las obras Amigos de la noche -en la epata final de edición- y El trono apolillado del rey.

Pero el escritor se toma su tiempo para reflexionar y revisar su bagaje literario: “El libro es una mercancía artística especial, puede ser que ya su fin esté dado por la extensión, pero ahora las exigencias formales han aumentado, por eso hay que dedicar tiempo a la elaboración y la organicidad. La historia debe estar por encima de lo que cuenta el libro.”

Fuente: Tiempo 21

RELOJ DE SIEMPRE: el Video Poema

2011-02-26T14:59:00.000-08:00

"Reloj de siempre" de Jorge Luis Peña Reyes, desde mi rincón de León, en la mirada de los "Amigos de papel" con las imágenes tomadas en la mañana del sábado 26 de febrero tras escuchar la voz callada de las palabras del poeta, en un maravilloso vuelo sin pasaje por las calles de la ciudad con el sol como compañero y el bullicio de las gentes como banda musical.

ASUNCION CARRACEDO

Reloj de siempre

2011-02-24T22:47:00.000-08:00

Era tan loco el reloj

que en vez de andar sobre los números, saltaba.

La gente decía: ¡Qué ágil!, camina el doble.

Cuando se hizo viejo, tomó el horario de bastón

y el minutero de cepillo.

Para ese tiempo ya nadie lo miraba.

No era útil, pero daba risa verlo, de aquí para allá como un
equilibrista. La gente decía: qué buen reloj éste cuando joven...

Ahora está loco.

Un día se detuvo para siempre.

Eran las...

Bueno era la hora de dormir.

Después, nada fue igual.

(Del libro Amigo de la noche)

Tras el tren

2011-01-29T15:17:00.000-08:00

A las tres el tren se irá.

Dejará su trazo lento

atravesando el silencio

que adormece a la ciudad.

El tren a las tres se va,

y trenza en la madrugada

el humo que no se acaba.

Se va con su sed de rieles...

y la gente en los andenes

trasnochadas, tras-no-cha-das.

Espantapájaros

2011-01-23T00:00:00.001-08:00

De lo que dijo el espantapájaros de los trigales del Rey

Yo soy un montón de pajas

que tiene de amigo al viento.

Me quedé solo en la siembra

con el oficio del miedo.

Ojalá mi corazón

fuera vivo en un momento,

pero tengo en su lugar

un vacío que no lleno,

cosas que a nadie le sirven:

Hilos, de antiguos recuerdos.

No espantaré, ya me cansa

este trabajo que tengo.

Voy a volar a las nubes

aunque se rompa mi cuerpo.

Sopla y no tengas temor,

sopla más, amigo viento.

Llévame a donde la brisa

hace un canto del silencio,

donde a las aves les guste

hacer nidos en mi pecho.

Que tal vez en otro mundo

existan nuevos empleos.

En el país de los miedos

2011-01-08T23:42:00.000-08:00

En el país de los miedos,

era tímida la gente

y los fantasmas venían

y eran siempre grandes huéspedes.

Hablaban mucho, hablaban

pero no podían verse.

Así que pueblo escondido

nunca pudo darle el frente,

pero del susto aplaudían

y obedecían sus leyes.

En el país de los miedos

todo estaba como siempre

pues por temor a lo nuevo

se prohibían los valientes.

Sospechas

2011-01-08T20:03:00.000-08:00

Sospechas

Sospecho que el reloj sueña también

con tomarse unas largas vacaciones

o sueña recibir reparaciones

pues sabe que un descanso le hará bien

Activo, reconoce que no es quién

para hablar de derechos, porque siente

que su ritmo es el ritmo de la gente

que sin él un hogar se viene abajo

es que sueña el reloj con su trabajo

o trabaja con sueño eternamente.

Lo que me contó el reloj

Él me dijo que la luna

con su limpia voz llamaba

al sol en la madrugada

al perro que le murmura

no sé qué canción nocturna

no sé qué amores secretos

Luego el ave del silencio

atravesó la neblina

que con su traje volvía

enamorando los techos.

Hansel y Gretel

2011-01-08T20:01:00.000-08:00

El padre sin embargo se alegró cuando volvieron,

pues se le había encogido el corazón

por abandonarlos en el bosque.

Hänsel y Gretel, Hermanos Grimm.

Hänsel, el hambre es una boca honda y oscura que dice: ¡dame!

Va por caminos, cruza los mares, entra en las casas y en ellas, barre.

Se traga el mundo, ¡Buena es el hambre! -algunos dicen -¡Que se lo trague!

con sus bolsillos de boca grande.

Y ni los monstruos más infernales ni los dragones, Gretel, ni nadie

pueden librarse del ogro hambre.

¿Por qué perdieron la senda, Hänsel?

—Porque las aves padecen hambre.

¿Por qué la bruja quiso engordarte?

—Porque no hay magia si existe el hambre.

¿Por qué comieron de su casita

hecha de panes?

—Porque si hay hambre

hasta lo duro se vuelve fiambre.

El sueño es un tren de hechizo

2011-01-08T19:59:00.001-08:00

El sueño es un tren de hechizo

que me viene a visitar.

Lo subo sin despertar

y a nadie pido permiso.

Un tren que sin dar aviso

me convierte en trotamundo.

En un eterno segundo

voy y regreso del viaje

es un vuelo sin pasaje

a los rincones del mundo.

Díptico

2011-01-08T19:57:00.000-08:00

Los muros

Tienen los muros ,

un raro oficio.

Lo aíslan todo,

imponen jucio

entre lo malo

y el beneficio.

Los muros tienen

un triste vicio.

Se creen muy fuertes

errado juicio.

Las aguas rompen

su maleficio,

las aves burlan

el precipicio

que imponen ellos.

!Qué desperdicio!

Los hombres muros

son un suplicio,

tienen banderas

que no codicio.

Por qué las guerras,

porqué los juicios,

por qué las guerras .

(Vaya al inicio)

Los puentes

Sólo los puentes

son muros nobles

brazos tendidos

entre los hombres.

Sobre ellos pasan

risas y amores.

Minutos años,

lunas y soles.

Muros testigos

de los adioses

de quienes parten

al sur o al norte.

Ellos perduran

más que los hombres

Solos y fijos

fuertes y nobles.

Bajo el árbol

2011-01-08T19:13:00.000-08:00

Y Jesús lloró

Jn 11. 35

El Cordero está mirando

el resplandor que se asoma.

Los bueyes vienen y van,

las estrellas se trastocan.

El cielo tiene los brazos

mutilado por las sombras

mientras duerme el arco iris

en un establo, sin ropas.

La araña teje en la noche

con hilos color de rosa

un manto resplandeciente,

un manto color de aurora.

¿Quién puede decir por qué

el niño entre ratos llora?

María tiene en el pecho

un temor porque las hojas

descienden como en otoño

y sacuden mariposas.

El niño tiene los ojos

todos repletos de gotas.

Los pastores han venido

con sus mantos y sus bolsas

empapados en rocío

y ante el nacido se postran.

Los animales inquietos

con sus bramidos adoran.

José viene con las manos

rendidas por las alforjas

y mientras contempla al ángel

el cansancio se le borra

cual si la luz fuera tibia

avalancha que le colma.

Sobre el establo ha caído

un aluvión de gaviotas.

¿Quién sabe de donde vienen,

quién sabe por qué se posan,

quién puede decir por qué

el niño entre ratos llora?

Hay un borrico mirando

tan de cerca las palomas

que tiene el niño en los ojos,

y han vuelto a tener las horas

La alegría de otros tiempos.

Y el alma trémula y sola*.

Entra el niño en la ciudad

pone la muerte su alfombra,

sentado sobre el borrico

los ojos se le desbordan.

La Ciudad llora su entrada,

la multitud corre sorda.

¿Quién puede decir por qué

el niño entre ratos llora?

Cubierta toda de silbos

está la noche a deshoras,

todo lo llena el pesebre

de músicas y de aromas

como si al centro estuviera

naciendo toda la gloria,

como si el reino buscara

una espacio entre las sombras.

El niño ve multitudes

cargadas de rencorosas

espinas que muerde el viento,

espinas y en su corona

tiene más luz que cristales,

tiene más sol que la aurora.

¿Quién puede decir por qué

el niño entre ratos llora?

Han venido con especias

que luego usarán las sombras

para cubrirle la voz ...

Y Judas en que traiciona

muestra el camino a los hombres

que vienen con las antorchas.

Han venido con especias

extraños hombres que entonan

desde tierras del Oriente

los cánticos que se doblan

espontáneos al Mesías

y luego dolor provocan.

Por él, a los niños hieren

y Raquel como una loca

anda y desanda la calle.

¡Ay, mi niño por qué Roma

está de espaldas a Dios!

¿Por qué Dios tanta demora,

tanta sangre por Herodes.

tantas esperanzas rotas?

¿Quién puede decir por qué

el niño entre ratos llora?

Todos los siglos se visten

de luces y estrellas rojas

porque ha nacido en la noche

una estrella promisoria.

Quedan pueblos todavía

a la deriva, entre olas

y no hay despertar alguno.

Padre por qué me abandonas.

Todo calla en el portal,

en un rincón alguien ora.

Me puedes decir por qué

el niño entre ratos llora.

La estrella cae de rodillas,

el pecho que se sonroja.

La madre, José, los magos.

Los discípulos, el Gólgota.

La cruz, la sangre, los clavos,

los ángeles que le rondan.

La humanidad cambia el rostro.

Padre te ruego, perdona.

El pesebre transformado

en dos maderos que lloran .

Los pastores en silencio,

expectantes de la gloria.

El Cordero está mirando

el resplandor que se asoma.

Y después de tantos siglos,

tantas muertes que se agolpan.

Muchos no saben por qué

Jesús bajo el árbol llora.

* José Martí